藝術(shù)家龐茂琨
龐茂琨的作品在拍賣市場(chǎng)中并不是惹眼的焦點(diǎn)，他的作品拍賣的最高紀(jì)錄是作于1997年的《南京條約》，在2007年香港蘇富比春拍中，以約合人民幣547.2萬元成交。這也是他唯一一幅過百萬元的拍品。
但令人矚目的是，龐茂琨作品自1994年進(jìn)入中國(guó)拍賣市場(chǎng)開始，就從8.855萬元的成交價(jià)，緩慢而穩(wěn)健地攀升到目前的近百萬元人民幣。即便是在金融危機(jī)最嚴(yán)酷的2008年秋季，龐茂琨的《琴旁歇閑者》也在中國(guó)嘉德拍賣會(huì)上保持了33.6萬元人民幣的價(jià)格，并在這個(gè)基礎(chǔ)上不斷刷新紀(jì)錄。
仔細(xì)研究龐茂琨的藝術(shù)軌跡，不難發(fā)現(xiàn)，與其平行的，有風(fēng)靡一時(shí)的傷痕美術(shù)，也有頗受爭(zhēng)議的波普藝術(shù)，“他經(jīng)歷了中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展的各個(gè)階段，但并沒有特意追逐過這些潮流”。也許，正是由于這種獨(dú)特性，使得他的作品遠(yuǎn)離了大起大落的價(jià)格風(fēng)險(xiǎn)。
然而，龐茂琨的作品并不是一成不變的，在變與不變中，他也經(jīng)歷著中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)家所共同面臨的困惑。
龐茂琨作品的變化之路
2011年7月16日，由廣東美術(shù)館、廣州大劇院、99藝術(shù)網(wǎng)共同主辦的“不動(dòng)聲色的凝視”龐茂琨作品展在廣州大劇院舉辦。在現(xiàn)場(chǎng)線性的布展方式中，作品中的變化清晰可見。
策展人楊小彥向記者介紹說，1983年，龐茂琨創(chuàng)作了重要的代表作品《蘋果熟了》，并在此之后創(chuàng)作了一批有關(guān)少數(shù)民族題材的作品，“龐茂琨在影響中國(guó)鄉(xiāng)土繪畫的藝術(shù)運(yùn)動(dòng)中，引領(lǐng)著對(duì)邊地民族的獨(dú)特描繪”。
上世紀(jì)90年代初開始，龐茂琨將視角放在了與自己相關(guān)的生活中，家人、朋友的形象進(jìn)入他的作品中，比如《彩虹悄然當(dāng)空》、《永恒的樂章》、《偶然的弦音》等，畫中的人物依然延續(xù)著神圣氣質(zhì)，同時(shí)也加入了生活場(chǎng)景的表現(xiàn)。
有評(píng)論家認(rèn)為，龐茂琨上述兩個(gè)創(chuàng)作階段，準(zhǔn)確地描述了一個(gè)藝術(shù)家對(duì)于現(xiàn)實(shí)和當(dāng)下敏銳的感知與反映，這樣的表現(xiàn)盡管用一種維米爾似的靜穆語(yǔ)言，但是仍然顯現(xiàn)著藝術(shù)家感性的情感體驗(yàn)。
1997年之后，龐茂琨開始放棄了對(duì)具象的描繪，進(jìn)入到強(qiáng)調(diào)主觀情感的《觸摸》、《夢(mèng)魘》系列，同時(shí)在繪畫技法和媒材方面做了新的嘗試。在這種視覺關(guān)照下，重要的已經(jīng)不是對(duì)象本體，而是由畫面中的人物所映射出的深層的精神意味。
進(jìn)入2000年，龐茂琨的作品風(fēng)格進(jìn)入了一種徘徊和回望的階段。“似乎一直并行著兩條軌跡，一條是微觀的情感敘事，另一條是觸摸系列之前的方式。”經(jīng)過了5年的探索和選擇，龐茂琨的作品逐漸有了一個(gè)清晰的方向，2010年，一批全新的作品在上海展出，這個(gè)名為“今日之神話”的展覽，“徹底改變了人們對(duì)龐茂琨作品的慣常認(rèn)識(shí)”。
這種改變，顯然是從1983年之后就有了端倪，并在20多年之后，與最初的《蘋果熟了》拉開了很大的距離。有人認(rèn)為變得脫胎換骨，也有人認(rèn)為變得面目全非，還有人認(rèn)為，變，倒不如不變。
變，還是不變
其實(shí)，龐茂琨之“變”，正是中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)家面臨的共同問題。尤其是金融危機(jī)之后，一度受到追捧的中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)跌至谷底，一些曾經(jīng)熱銷的藝術(shù)家符號(hào)作品，被藏家當(dāng)作燙手的山芋急于脫手。要想在失去信心的市場(chǎng)中重新找回自己的地位，很多當(dāng)代藝術(shù)家都選擇了變化。但，變化并不一定就是拯救頹勢(shì)的一劑良方。
知名美術(shù)評(píng)論家魯虹認(rèn)為，變化都有一定的風(fēng)險(xiǎn)。“當(dāng)藝術(shù)家形成一個(gè)穩(wěn)定的風(fēng)格，得到評(píng)論界的認(rèn)可后，很多人都選擇求穩(wěn)，否則一旦變化不好，就意味著他的學(xué)術(shù)地位和作品市場(chǎng)的毀滅。”在魯虹看來，龐茂琨之所以敢選擇一條不斷變化的道路，“可能他的內(nèi)心比較強(qiáng)大，很自信，也敢于改變”。魯虹說，有一類藝術(shù)家，在找到自己的題材風(fēng)格后，會(huì)在這個(gè)題材內(nèi)小范圍地變化，往深挖掘下去，這樣的變化可供藝術(shù)家們借鑒。
廣東美術(shù)館館長(zhǎng)羅一平認(rèn)為，很多中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)家在這種快速發(fā)展的文化氛圍中，都在不停地尋求變化。“他們不可能穩(wěn)住一種模式不變。”羅一平解釋說，隨著新的藝術(shù)語(yǔ)言的不斷出現(xiàn)，觀察方式、評(píng)論角度、傳播媒體也隨之變化，藝術(shù)家如果不變，就會(huì)被遺忘。不過，羅一平也認(rèn)為，變化要有技巧。他很欣賞龐茂琨作品中的變化方式，“保留了作品本質(zhì)即對(duì)人性、對(duì)社會(huì)的關(guān)懷不變，而將藝術(shù)語(yǔ)言變得越來越純粹，難度也越來越大”。
99藝術(shù)網(wǎng)CEO楊凱認(rèn)為，藝術(shù)家不應(yīng)該受到市場(chǎng)的誘惑而止步不前。“只有做到極致才能有所突破”。在他看來，龐茂琨之“變”很成功，“并不是每一個(gè)藝術(shù)家都愿意對(duì)自己作品中已有的符號(hào)圖式做改變，而這恰恰考驗(yàn)了藝術(shù)家是否具有嚴(yán)謹(jǐn)、獨(dú)立的創(chuàng)作態(tài)度”。
楊小彥通過此次策劃龐茂琨個(gè)展更深地了解了后者的變化之路，他認(rèn)為，中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)家應(yīng)該有自己的追求。“龐茂琨最早是從寫實(shí)、鄉(xiāng)土、唯美等題材中走來的，如果不變化，他的市場(chǎng)會(huì)很好，但作為藝術(shù)家，他需要更新自己的表達(dá)方式和風(fēng)格。”楊小彥說，龐茂琨不想局限于一個(gè)所謂的個(gè)人套路，甚至是商業(yè)套路。
也許正因?yàn)槿绱?，我們才?ldquo;不動(dòng)聲色的凝視”龐茂琨作品展中看到了如此多元的變化。
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【編輯：陳耀杰】
