安迪·沃霍爾是20世紀(jì)最重要的藝術(shù)家之一，直到今天，他的魅力和熱度依舊沒有消退。他的名字和面容被人們記??；他的作品出現(xiàn)在各大博物館的墻壁和時(shí)尚單品的表面；他的名言警句成為了追夢(mèng)人的信條。
可以說，在瞬息萬變的藝術(shù)界，安迪·沃霍爾依然是現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)與流行文化中最具影響力的偶像人物之一。
那么，應(yīng)該如何去看他的作品？
我想從名人效應(yīng)和波普藝術(shù)的角度去分析，很多人都做過了；那么，我想用“諷刺藝術(shù)”的角度來看看安迪·沃霍爾的藝術(shù)。
諷刺，也可以說反諷，英文irony，指的是一系列事件的實(shí)際結(jié)果與正?；蝾A(yù)期結(jié)果之間的不協(xié)調(diào)。我們?cè)诤芏辔膶W(xué)作品和視覺藝術(shù)中，都可以廣泛地觀察到這種諷刺的存在。
而安迪·沃霍爾在他的藝術(shù)里，處處可以看到諷刺以及它對(duì)其藝術(shù)語言的影響。他通過打破傳統(tǒng)的游戲規(guī)則，融入流行文化和創(chuàng)造藝術(shù)的歧義，形成了波普藝術(shù)的諷刺意義。
他的諷刺手段，不僅可以應(yīng)用于藝術(shù)世界，而且適用于我們社會(huì)里的許多文化景觀。
在20世紀(jì)50年代，安迪·沃霍爾成為了一名廣告插畫家，他給女鞋、香水、蛋糕設(shè)計(jì)過插畫，(如上圖)這段早期的職業(yè)生涯給他后來的藝術(shù)風(fēng)格帶來了巨大的影響。很快，沃霍爾就進(jìn)入了純藝術(shù)的圈子。
波普藝術(shù)于五十年代末在美國出現(xiàn)。在當(dāng)時(shí)，波普藝術(shù)是對(duì)爭(zhēng)霸了美國近十年的抽象表現(xiàn)主義的一種反應(yīng)。包括沃霍爾在內(nèi)的許多波普藝術(shù)家都認(rèn)為，美國抽象表現(xiàn)主義者所創(chuàng)造的藝術(shù)作品太脫離觀眾，他們宣揚(yáng)的藝術(shù)理念與普通公眾過于疏遠(yuǎn)，似乎只有高級(jí)專業(yè)的藝術(shù)界人士才能理解。
簡(jiǎn)單點(diǎn)說，波普藝術(shù)家認(rèn)為50年代被學(xué)術(shù)界吹捧的美國抽象表現(xiàn)主義脫離了群眾，讓藝術(shù)變成了小部分藝術(shù)精英的玩物。所以，他們制造了另一種形式的藝術(shù)——波普藝術(shù)。從字面上理解，波普(pop)就是流行的意思，因此波普藝術(shù)也是如它的名字一般容易理解，是以流行文化的形象和消費(fèi)主義的觀念為基礎(chǔ)，目的是向更廣泛的觀眾提供平易近人的藝術(shù)。
因此，從發(fā)生的狀態(tài)上來說，波普藝術(shù)整體上是一群藝術(shù)家對(duì)于美國抽象表現(xiàn)主義的諷刺。
抽象藝術(shù)強(qiáng)調(diào)繪畫的行動(dòng)性，強(qiáng)調(diào)繪畫行為和繪畫結(jié)果的獨(dú)一無二性，強(qiáng)調(diào)藝術(shù)家作為主體的絕對(duì)意志；而波普藝術(shù)則諷刺了這些自以為是的藝術(shù)語言，宣揚(yáng)藝術(shù)的結(jié)果而非過程，贊美消費(fèi)主義和市場(chǎng)經(jīng)濟(jì)帶來的大眾傳播，弱化藝術(shù)家的“天才式”的神秘感，而強(qiáng)調(diào)藝術(shù)的簡(jiǎn)單和愉悅。
沃霍爾無疑成為了波普藝術(shù)的代言人，他既懂得包裝自己，也明白市場(chǎng)的喜好。他聰明地將廣告的概念應(yīng)用于他的藝術(shù)形式之中，利用消費(fèi)品，名人，新聞故事和重復(fù)的圖像來突出“大規(guī)模生產(chǎn)”的概念，與從前傳統(tǒng)藝術(shù)和抽象表現(xiàn)主義追求的藝術(shù)品理念完全相反——藝術(shù)品不再是僅此一件，獨(dú)一無二的了，藝術(shù)品也可以變成大規(guī)模生產(chǎn)的產(chǎn)品。
總體上看，沃霍爾從藝術(shù)執(zhí)行的角度，和藝術(shù)內(nèi)容的角度，都在模糊高雅藝術(shù)與普通商品之間的界限。他在油畫布上復(fù)制了各種象征美國商業(yè)產(chǎn)品的形象，如金寶湯罐頭和可口可樂瓶。他讓不斷出現(xiàn)在電視和公眾視野里的流行人物變成了繪畫作品中反復(fù)出現(xiàn)的圖像，如《金色的瑪麗蓮》和《12個(gè)貓王》，仿佛這些名人本身也是被大量生產(chǎn)出來的。
如果說，1917年，杜尚用一只陶瓷小便器定義了什么是“現(xiàn)成品”藝術(shù)，那么，四五十年后的沃霍爾就把商品和名人的形象也納入到了“現(xiàn)成品”的范圍之中。流行的形象和這些形象背后包含的意義與價(jià)值也成為了一種新型的商品，可以被采用和轉(zhuǎn)換。
他諷刺藝術(shù)的高雅和原創(chuàng)，尤其是被美國“行動(dòng)派”畫家們追捧的繪畫行為和繪畫意識(shí)的獨(dú)一無二性，即使沃霍爾精心地手工繪制了一些作品，他也完全不想強(qiáng)調(diào)和鼓勵(lì)所謂的藝術(shù)家那雙充滿榮譽(yù)的雙手，但他一直在強(qiáng)調(diào)藝術(shù)家的心靈和頭腦。以至于后來發(fā)展成為沃霍爾的眾多咒語之一：“藝術(shù)，最重要的是一個(gè)想法，而不是它的生產(chǎn)”。
沃霍爾非常懂得廣告圖像的影響力：圖像重復(fù)的次數(shù)越多，曝光力度越大，就意味著廣告圖像對(duì)人們的影響越深遠(yuǎn)。人們看到這些圖像的次數(shù)越多，人們反而會(huì)對(duì)這些形象變得越來越不敏感，最終成為一種潛意識(shí)和習(xí)慣記憶。
沃霍爾用這樣的方式處理自己的作品，反反復(fù)復(fù)地使用一些重復(fù)圖案：花朵，香蕉，罐頭，明星，車禍現(xiàn)場(chǎng)。以至于他的作品讓人感到熟悉又遙遠(yuǎn)，視覺上討人歡喜，但情感上又談不上扣人心弦。
沃霍爾的藝術(shù)是一種諷刺，和刻意為之的雜糅。
藝術(shù)家很少提及他的作品背后有什么存在意義或是內(nèi)容的隱喻。沃霍爾說，“你看到的什么就是什么?！绷粝乱环N作品意義的曖昧存在，因?yàn)樗哪繕?biāo)受眾是所有人，因此沃霍爾的藝術(shù)也接收每個(gè)觀眾自己的解讀。
具體來說，安迪·沃霍爾用來制造諷刺藝術(shù)的策略之一就是打破常規(guī)。
他打破了幾千年來藝術(shù)創(chuàng)作的重要原則，即藝術(shù)家的雙手是藝術(shù)的精華。這種對(duì)于藝術(shù)手工藝的期待，和藝術(shù)家本人的渴望一直以來都統(tǒng)治著藝術(shù)史；尤其表現(xiàn)在繪畫和雕塑上。
當(dāng)人們親眼看見一幅透納的風(fēng)景畫時(shí)，腦海里就可以想象得到藝術(shù)家用指頭蘸取顏料，在指甲縫中都充滿繪畫痕跡的行為；仿佛每一幅透納的畫作都延續(xù)了一部分藝術(shù)家本人的靈魂；而擁有一幅透納的作品，似乎也意味著可以觸及一小段這位為被藝術(shù)史歌詠的偉人片段。
而隨著攝影的出現(xiàn)，隨著各種視覺復(fù)制品的流傳，本雅明定義的藝術(shù)品的“靈光”消失在了機(jī)械復(fù)制的時(shí)代。
而生長(zhǎng)在這種機(jī)械生產(chǎn)、商品市場(chǎng)和大眾傳播時(shí)代中的沃霍爾，深知這種藝術(shù)的現(xiàn)代性，其存在狀態(tài)，和理解危機(jī)。于是，沃霍爾將藝術(shù)的執(zhí)行與藝術(shù)的概念分離，證明了藝術(shù)家的想法才是最重要的東西。
一個(gè)藝術(shù)家是否真的用自己的雙手去制作一件作品，這個(gè)行為本身已經(jīng)不再是決定一件作品的原真性的關(guān)鍵因素；而這個(gè)藝術(shù)執(zhí)行上的概念革命，就是使得二十世紀(jì)的藝術(shù)與之前所有的藝術(shù)都不再相同的根本原因。
沃霍爾最著名的作品之一是《金寶湯罐頭》，它已經(jīng)成為了紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館的必看作品之一。它包含三十二個(gè)小畫布，每幅畫面都描繪了一個(gè)獨(dú)特口味的金寶湯罐頭：經(jīng)典番茄湯，雞茸蘑菇湯，傳統(tǒng)豆子湯，等等，代表了當(dāng)時(shí)這個(gè)著名食品公司在美國市場(chǎng)上提供的三十二種不同口味。
值得一提的是，這套罐頭湯畫的完成是早于安迪·沃霍爾開始使用他標(biāo)志性的絲網(wǎng)印技術(shù)的；就是說，這套作品還是他手繪完成的。
但是制作過程依然有別于傳統(tǒng)繪畫。沃霍爾他從商業(yè)照片中得到湯罐頭的圖像，然后使用了投影儀，把這些湯罐頭的圖片放大到畫布上，接著他按照投影的輪廓，依葫蘆畫瓢地畫出了每幅罐頭，于是產(chǎn)生了一種獨(dú)特的，沒有藝術(shù)家發(fā)揮，而充滿了機(jī)械復(fù)制效果的繪畫。
所以說，沃霍爾不僅是將日常用品、消費(fèi)品的形象提升到了藝術(shù)的高度，而且用獨(dú)特的眼光評(píng)價(jià)了一些我們通常甚至不認(rèn)為值得注意的對(duì)象。形成了一種對(duì)于傳統(tǒng)藝術(shù)眼光的諷刺。
有趣的是，雖然真實(shí)世界里這樣的受損的罐頭是賣不出去的，但是，關(guān)于受損罐頭的繪畫作品卻在沃霍爾這里獲得了巨大的價(jià)值。這種諷刺并不是無法理解。面對(duì)超市貨架上玲瑯滿目的商品，我們大多數(shù)人無疑會(huì)避開購買任何與標(biāo)準(zhǔn)不同的商品；但是，藝術(shù)品畢竟不是純粹的商品，它的獨(dú)特個(gè)性完全決定了它的吸引力和經(jīng)濟(jì)價(jià)值。
在1962年7月，安迪·沃霍爾在洛杉磯的費(fèi)爾斯畫廊(Ferus Gallery)第一次展出他的《金寶湯罐頭》。這件作品馬上受到了巨大的爭(zhēng)議，得到了一系列的批評(píng)。
例如，費(fèi)爾斯隔壁的一家畫廊，就在展覽舉辦的當(dāng)時(shí)，在自己的畫廊中提供真實(shí)的金寶湯罐頭，并以60美分3罐的價(jià)格出售，意圖諷刺沃霍爾的繪畫。他們?cè)噲D評(píng)論沃霍爾藝術(shù)中的商業(yè)主義，結(jié)果諷刺性地幫助到了藝術(shù)家和其作品的宣傳。以他們?yōu)榇淼囊慌椭员钦?，完全看錯(cuò)了沃霍爾在這幅作品中試圖觸及的點(diǎn)，并用自己的嘲諷行為，引起了更大程度上的關(guān)于消費(fèi)主義的諷刺。
在其他使用大眾消費(fèi)品形象的沃霍爾作品中，我們也可以發(fā)現(xiàn)類似的諷刺，例如《Brillo肥皂盒》和《可口可樂瓶》。藝術(shù)家艾倫·卡普羅(Allan Kaprow)在1989年曾說過，“通過重復(fù)《金寶湯罐頭》和《Brillo肥皂盒》的形象，以及出售這類作品可以被無限重復(fù)的圖像，沃霍爾強(qiáng)調(diào)了藝術(shù)的商業(yè)作用，并且暗示性地破壞了由傳統(tǒng)藝術(shù)家制造的，所謂的精神上的純潔浪漫”。
同時(shí)，沃霍爾的作品在選題上也代表著一種平等觀念。過去的古典主義和浪漫主義都在強(qiáng)調(diào)神跡和偶像的形象，似乎只有一種被普世價(jià)值承認(rèn)的真善美才有資格被畫進(jìn)一幅畫中。而沃霍爾則不這么看。他曾經(jīng)就談到過可口可樂的偉大，它是一種平等的飲料，街頭的工人和美國總統(tǒng)喝的可口可樂都是同一個(gè)味道。
很多時(shí)候，這種由可口可樂的平等價(jià)值觀所帶來的思考成為了一種政治正確的觀點(diǎn)。例如，試問美國這個(gè)國家有什么優(yōu)點(diǎn)？答曰：美國開始了最富有的消費(fèi)者與最貧窮的購買者之間的相同之處——全世界的可口可樂都是一個(gè)味道，沒有錢可以讓你買到更好口味的可口可樂。然而，現(xiàn)實(shí)是諷刺性的，喝著同樣可口可樂的人們，還是過著完全不一樣的人生。
這種附加在商品之上的民主臆想本身就揭示了消費(fèi)主義的諷刺意味。一般來說，消費(fèi)和廣告鼓勵(lì)人們，你所擁有的錢越多，所購買的商品就越好。但是，在如可口可樂的廣告理念里，沒有錢可以讓你買到更好的可口可樂。富人可能在小一陣子中，會(huì)感到他們的臉上有一點(diǎn)兒不光彩；但是，窮人們卻可以因?yàn)榧傧胫约汉透蝗藫碛型瑯拥纳钭涛抖械狡痰木衤樽?。但是，人人都知道，這只是商家利用廣告向人們展示的一種意淫。
就像是可樂瓶子在廣告中的不斷重復(fù)一樣，后來的安迪·沃霍爾把絲網(wǎng)印技術(shù)納入到了自己的創(chuàng)作方式中來，允許他一遍又一遍地影印相同的圖像，告訴人們這是批量生產(chǎn)出來的視覺幻象。但是，這些藝術(shù)品卻和可口可樂本身并不完全相同。
雖然可樂瓶的圖像可以無休止地印下去，但是，由于絲網(wǎng)印刷技術(shù)的性質(zhì)，沒有兩個(gè)圖像是完全一樣的。人們經(jīng)?？梢栽谒慕z網(wǎng)印刷藝術(shù)品中發(fā)現(xiàn)的油墨的污跡和印刷錯(cuò)誤。而這些“污點(diǎn)”又諷刺性地增強(qiáng)了這些大批量生產(chǎn)的“人文因素”；而真實(shí)世界里的藝術(shù)收藏者，恰恰又因?yàn)檫@些渺小的人文因素而感到趨之若鶩。
所以，我們說安迪·沃霍爾是諷刺的：他的藝術(shù)是諷刺的，人們對(duì)他作品的趨之若鶩更是諷刺的。
他是一名熟練的社交高手和宣傳大師。他一直都想做個(gè)明星，對(duì)媒體的力量深深著迷。同時(shí)，他也巧妙地在傳媒時(shí)代構(gòu)建了他的個(gè)性和神秘面紗。沃霍爾的成功還得益于他的模糊與曖昧，和蓄意制造的神秘感。
策展人亨利·蓋爾扎勒(Henry Geldzahler)曾評(píng)論過沃霍爾創(chuàng)造自己神秘形象的成功，并聲稱，即使是沃霍爾二十多年的親密朋友，也和普通大眾一樣，對(duì)沃霍爾的創(chuàng)作意圖和作品意義充滿了疑問。事實(shí)上，沃霍爾一直否認(rèn)他的作品背后存在任何的意義。他對(duì)自己和他的工作始終堅(jiān)持一種含糊不清的態(tài)度，在視覺上保持著一種毫無情感的表現(xiàn)。而這些曖昧與神秘就使得他可以一直吸引觀眾，讓人不可抗拒地反復(fù)研究他，媒體報(bào)道他，民眾討論他。于是，用一句英國史學(xué)家貢布里希的名言來講，“實(shí)際上沒有藝術(shù)這種東西，只有藝術(shù)家而已。”
事實(shí)上，沃霍爾把自己的工作室命名為“工廠”也是諷刺的。沃霍爾在“工廠”里創(chuàng)作藝術(shù)品，用絲網(wǎng)印刷復(fù)制圖像。社會(huì)名人被頻頻請(qǐng)到他的“工廠”中去，帶來了媒體的關(guān)注和社會(huì)的曝光，形成了曖昧的廣告效應(yīng)。而從“工廠”中走出去的藝術(shù)品，也帶有著這種偶像、明星、公眾人物的商標(biāo)光環(huán)，受到市場(chǎng)和收藏家的追捧。沃霍爾用他的作品和執(zhí)行方法展現(xiàn)了他對(duì)于個(gè)人形象與藝術(shù)意義的模糊性處理，并邀請(qǐng)全社會(huì)賦予關(guān)注，揭示了自由解釋的可能性。
盡管沃霍爾一直否定在他的作品中存在任何的隱藏意義，但人們還是津津樂道于他抵賴隱藏意義的諷刺意味。他通過創(chuàng)作消費(fèi)品的重復(fù)圖像，展現(xiàn)了藝術(shù)的“脫敏作用”的這一主題，批判性地揭示了批量生產(chǎn)時(shí)代里人們對(duì)于事物和形象的麻木效應(yīng)。通過使用諷刺的表現(xiàn)手法，選擇不被看好的日用品作為藝術(shù)主題，故意突出低質(zhì)量的印刷效果，安迪·沃霍爾模糊了高雅藝術(shù)和大眾消費(fèi)的界限。
雖然他的藝術(shù)可能并不適合每個(gè)人的口味，但是，他改變了人們對(duì)待藝術(shù)生產(chǎn)方式的看法；同時(shí)為機(jī)械復(fù)制年代里產(chǎn)生的藝術(shù)作品提供了一個(gè)獨(dú)特的解讀視角。一方面，安迪·沃霍爾的作品諷刺了所謂的高級(jí)藝術(shù)之于精英的排他性，希望藝術(shù)能更廣泛的被觀眾接受。另一方面，他的作品和人生充滿的諷刺似乎也適用于整個(gè)藝術(shù)現(xiàn)狀。盡管他一直強(qiáng)調(diào)其作品背后沒有意義，但人們卻可以通過自己的解讀分析出自己想要的各種答案。
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