安迪·沃霍爾(Andy Warhol)是1960年代美國波普藝術運動的主要代表人物。早期職業(yè)從事商業(yè)插圖畫家，沃霍爾以其革命性的絲網(wǎng)印刷版畫和著名對象(如坎貝爾的湯罐)和名人(如瑪麗蓮·夢露)的繪畫而聞名。
沃霍爾不僅是藝術家，還是導演和制片人，除了管理實驗性搖滾樂隊The Velvet Underground和創(chuàng)辦Interview雜志外，還制作了許多前衛(wèi)電影。沃霍爾(Warhol)一直是紐約藝術界的中心人物，直到1987年去世，他還是基思·哈林(Keith Haring)和讓·米歇爾·巴斯奎特(Jean-Michel Basquiat)等藝術家的導師。
1928年8月6日，安德魯·沃霍拉(Andrew Warhola)出生于賓夕法尼亞州匹茲堡奧克蘭附近，沃霍爾的父母是斯洛伐克移民。他的父親安德烈·沃霍拉(Andrej Warhola)是建筑工人，而母親朱莉婭·沃霍拉(Julia Warhola)是刺繡工。他們是虔誠的拜占庭天主教徒，定期參加彌撒，居住在匹茲堡的一個東歐民族聚居區(qū)，同時也保留了大部分斯洛伐克文化和遺產(chǎn)。
八歲時，沃霍爾患上了Chorea(又稱圣維特舞蹈病)，這是一種罕見的神經(jīng)系統(tǒng)疾病，有時甚至是致命的疾病，使他臥床不起了幾個月。正是在這幾個月中，沃霍爾在床上生病時，他自己的母親，她是一位熟練的藝術家，才給他上了第一堂繪畫課。繪畫很快成為沃霍爾最喜歡的童年消遣。他還是電影的狂熱愛好者，當他母親在九歲的時候給他買照相機時，他也從事攝影，并在他在地下室搭建的臨時暗房里拍攝電影。
寬闊的電綠色地面覆蓋著黑色的草幕和其他刷子，全部由四朵大的，非特定的花朵所點綴，立刻具有代表性和抽象性，陽光明媚和黑暗，令人陶醉且陰沉。
安迪·沃霍爾的花朵
沃霍爾一次又一次轉(zhuǎn)向花，尋求靈感。在1950年代，他按照具有代表性的靜物畫作花卉圖畫。早期委托的藝術品和書籍插圖中出現(xiàn)了帶斑點的雛菊，玫瑰和鍍金鳶尾花。1974年，他回到花卉靜物畫中，并根據(jù)日本的ikebana布置制作了一系列絲網(wǎng)印刷作品。
在《花朵圖案》中，四塊花朵由幾塊顏色組成，而灰色則勾勒出草床輪廓。絲網(wǎng)印刷工藝自然可以進行顏色和層次感的實驗，沃霍爾也進行了這兩種實驗，使用了不同的配色方案，并在一張印刷品中將花朵涂成充滿活力的粉紅色和橙色，而在下一個印刷品中則全是白色。在某些版畫中，他偏離了原始模板，通過幾幅絲網(wǎng)印刷版畫創(chuàng)造了多朵花的陰影。在1964年，F(xiàn)lowers首次在紐約的Leo Castello畫廊展出，其俏皮而誘人卻毫不霸道。史密斯說：“自唱片藝術史開始以來，藝術和文化中的花朵無處不在。” “與19世紀的荷蘭畫家或印象派畫家相比，沃霍爾在創(chuàng)作花卉主題時并沒有那么累人。但是沃霍爾很狡猾。他一直都在玩?zhèn)鹘y(tǒng)藝術的歷史主題?！?/p>
安迪·沃霍爾(Andy Warhol)沒有觀察自然界中的花朵，而是在1964年的《現(xiàn)代攝影》(Modern Photography)中發(fā)現(xiàn)了他的植物學靈感。他將一張芙蓉花的照片變成了彩色的絲網(wǎng)印刷系列，每個絲網(wǎng)印刷版的標題都簡單地稱為“ 鮮花”，并于當年晚些時候在頗具影響力的Leo Castelli畫廊首次亮相。
此后，該展覽的絲印在拍賣會上以超過200萬美元的價格售出。當沃霍爾的花朵喚起1960年代的花朵力量運動時，也被理解為哀悼的象征，因為這位藝術家在約翰·肯尼迪總統(tǒng)遇刺后創(chuàng)作了這些作品。
也許直到今天，自然生活與機械藝術之間的張力才使該系列引人注目。絲網(wǎng)印刷方法最初是用于商業(yè)用途的，但沃霍爾受到他的第一職業(yè)廣告生涯的影響，并將其轉(zhuǎn)變?yōu)樗臉酥拘燥L格。一方面，沃霍爾(Warhol)為該系列選擇的花朵是非個人化的，它們的來源是從未確定進口來源的照片。另一方面，版畫鼓勵觀眾考慮花朵的趣味性，即使它們無法被識別，也要考慮它們的簡單性。
