安迪·沃霍爾之后，最“出圈”的十大新波普藝術(shù)家

鯊魚尸體、懸掛在第一夫人頭頂上方的驚悚劇照、如幽靈般“神出鬼沒”的百萬美元涂鴉……這些都是新波普藝術(shù)家的代表作品。它們往往驚世駭俗、在社交媒體上傳播量廣泛。 有人愛極了它們，認(rèn)為這些作品和藝術(shù)家的行事作風(fēng)表現(xiàn)出了個(gè)人與社會(huì)的深層次矛盾和無可否認(rèn)的聯(lián)系;也有人認(rèn)為新波普藝術(shù)家推崇金錢至上，這種價(jià)值觀褻瀆了藝術(shù)，他們甚至對(duì)這些藝術(shù)家的藝術(shù)作品產(chǎn)生生理性厭惡。 20世紀(jì)60年代以前，安迪·沃霍爾無疑是波普藝術(shù)的代表性人物;而在60年代后期，這些新波普藝術(shù)作品在賺取巨大流量和關(guān)注的同時(shí)，也引來了很多爭議。每一個(gè)新事物的崛起都伴隨著掌聲與苛責(zé)，也許在看到新波普藝術(shù)家們的藝術(shù)理念后，你會(huì)更理解它所承載的時(shí)代意義以及文化態(tài)度。 從波普藝術(shù)到新波普藝術(shù) 從安迪·沃霍爾的金寶湯罐頭開始，波普藝術(shù)便大放異彩。不過，主流波普藝術(shù)當(dāng)初的震撼能力，發(fā)展到上世紀(jì)50年代后期漸顯頹勢(shì);到了1960年代末期和后續(xù)階段，波普藝術(shù)對(duì)流行文化的態(tài)度已從當(dāng)初的格外追捧轉(zhuǎn)變?yōu)閲?yán)厲批判。

60年代后期，伴隨著風(fēng)起云涌的社會(huì)運(yùn)動(dòng)和政治運(yùn)動(dòng)，新波普(Neo-Pop)初現(xiàn)端倪。新波普藝術(shù)家們開始以局外人、異議分子的姿態(tài)接棒波普藝術(shù)的后期發(fā)展，例如激進(jìn)的女權(quán)主義者、街頭涂鴉藝術(shù)家等。 到了1970年代，安迪·沃霍爾仿佛意識(shí)到波普藝術(shù)已經(jīng)越過巔峰，開始為自己的身后傳奇考慮：為了留下自己的哲學(xué)，他用數(shù)百個(gè)紙箱裝滿他個(gè)人生活中的日常物品，作為傳承給后代的時(shí)空膠囊。

直到1980年代，伴隨著市場(chǎng)自由化的發(fā)展，這些個(gè)性迥異的新波普藝術(shù)家們通過公開在作品中表達(dá)自己的不羈態(tài)度而賺取大把鈔票。新波普藝術(shù)運(yùn)動(dòng)如脫韁野馬般一路狂奔，開始如火如荼地發(fā)展起來。1990年代，計(jì)算機(jī)時(shí)代來臨，新波普藝術(shù)家也很快適應(yīng)時(shí)代、擁抱新興的數(shù)位科技，他們對(duì)新波普藝術(shù)的呈現(xiàn)方式也變得更為多元。

不過，新波普藝術(shù)家在依靠大膽創(chuàng)意、名利雙收以外，他們中也有像Banksy一樣對(duì)抗傳統(tǒng)藝術(shù)市場(chǎng)的“游擊選手”。在過去一二十年，Banksy為新波普藝術(shù)注入了黑色幽默、“愛與和平”的倡議，以及社會(huì)責(zé)任與良知。 十大新波普藝術(shù)代表人物 Martha Rosler（馬撒·羅斯勒） 在理查德·尼克松執(zhí)政時(shí)期，美國波普藝術(shù)家Martha Rosler借用《生活》雜志里的照片，以攝影蒙太奇的手法，將第一夫人帕特·尼克松的官方照片制作成一幅令人不安的作品《第一夫人(帕特·尼克松)》。

我們看到尼克松夫人神態(tài)優(yōu)雅地站在金碧輝煌的白宮起居室，壁爐臺(tái)上方卻掛著一幅看起來像是垂死女人的照片。這張照片出自好萊塢經(jīng)典的公路電影之一《Bonnie and Clyde》(1967)。 Martha Rosler創(chuàng)作《第一夫人(帕特·尼克松)》時(shí)正值越戰(zhàn)時(shí)期，藝術(shù)家企圖呈現(xiàn)遠(yuǎn)在天邊的越南發(fā)生的野蠻殺戮，與媒體可以對(duì)此視而不見、只報(bào)道美國上流社會(huì)令人艷羨的生活的懸殊差距。她的作品把戰(zhàn)爭的恐怖帶入美國家庭，無形中也引發(fā)了波普藝術(shù)的變革，至今依舊是波普藝術(shù)走向新波普藝術(shù)最引人注目的示例。在《普普藝術(shù)，有故事》一書中，作者也將Martha Rosler放在了新波普藝術(shù)代表的首位，可見她為波普藝術(shù)走向新時(shí)代帶來了重要影響力。 Jean-Michel Basquiat（讓·米切爾·巴斯奎特） 新波普藝術(shù)家Jean-Michel Basquiat 是第一位涂鴉創(chuàng)作出身、卻在藝術(shù)界闖出一片天的人。非裔美國人、雙性戀、英年早逝，Basquiat身上有很多具有爭議性的話題，但他筆下強(qiáng)有力的波普龐克“具象抽象畫”(figurative abstracts)，卻以獨(dú)特的表現(xiàn)風(fēng)格和繪畫技巧，贏得了大眾的喜愛和主流藝術(shù)的認(rèn)可。

涂鴉是城市中最古老的庶民文化表達(dá)形式，對(duì)于Basquiat這類年輕藝術(shù)家來說，生活在1970年代腐朽、犯罪充斥的紐約，涂鴉不啻是一種最快被人注意、最容易進(jìn)行的文化抗議形式。

Basquiat十分崇拜安迪·沃霍爾，一直尋找機(jī)會(huì)與他結(jié)識(shí)，并最終得償所愿，與安迪·沃霍爾共同舉辦了聯(lián)展。 他們的聯(lián)手凸顯了黑皮膚的“局外人”藝術(shù)家在與藝壇公認(rèn)的白人藝術(shù)家合作時(shí)出現(xiàn)的爭議性。Basquiat的作品已經(jīng)被藝術(shù)界商品化，但為了爭取獨(dú)立藝術(shù)家的認(rèn)可，他拒絕自己的作品被貼上“涂鴉”、“街頭庶民畫家”的標(biāo)簽。最重要的是，Basquiat大聲說出：“我不是黑人藝術(shù)家，我是藝術(shù)家?！? Keith Haring (凱斯·哈林） 1986年4月，新波普藝術(shù)家Keith Haring的波普藝術(shù)商店在紐約Soho區(qū)開業(yè)。他的卡通式作品風(fēng)格獨(dú)特，圖案多半畫上粗黑邊，色彩豐富而明亮，印在人人都買得起的白色T恤上，令逛店的人愛不釋手。Keith Haring認(rèn)為，這樣的波普商店才算讓新波普藝術(shù)走入人們的日常生活。

Keith Haring吸納街頭藝術(shù)的風(fēng)格和態(tài)度，加入色彩明亮的卡通美學(xué)，這種一派天真的風(fēng)格表現(xiàn)在他率真、直接、易于理解的作品上，吸引了更多潮流人士的喜愛。 藝術(shù)在Keith Haring眼中不僅能賺錢，還是一種日益擴(kuò)大的溝通工具，能增加人們交流的多元性。他將安迪·沃霍爾“藝術(shù)作為商業(yè)”的觀念發(fā)揚(yáng)光大，變得更具有社會(huì)意識(shí)。 Jeff Koons (杰夫·昆斯） 安迪·沃霍爾過世后一年，新波普雕塑家兼華爾街商品經(jīng)紀(jì)人Jeff Koons創(chuàng)作了極端大膽的《平庸》系列(Banality，1988)，匯集了1980年代后期人們對(duì)驚世駭俗的視覺藝術(shù)的追求。

人們總是說Jeff Koons的創(chuàng)作是媚俗藝術(shù)，但又無法否認(rèn)他的作品極受市場(chǎng)和高端買家青睞：2013年，Jeff Koons的巨型《氣球狗(橙色)》以5840萬美元的天價(jià)售出，這幅作品成為了2013年在世藝術(shù)家所創(chuàng)下的拍賣作品最高紀(jì)錄。

2019年，Jeff Koons 作于 1986 年的雕塑作品《兔子》(Rabbit)在佳士得拍賣中拍出 9110 萬美元的價(jià)格，刷新了由 David Hockney 畫作《泳池與兩個(gè)人像》創(chuàng)造的 9030 萬美元記錄。 對(duì)作品定位和市場(chǎng)受眾的精準(zhǔn)把握來自于Jeff Koons1980年代在競爭激烈的華爾街的職業(yè)經(jīng)歷。對(duì)于銀行家真正想買哪種當(dāng)代藝術(shù)品，Jeff Koons比其他人了解得更深。 Banksy (班克西 真名不詳） Banksy很神秘，這位英國新波普涂鴉藝術(shù)家的真實(shí)身份一直令人們高度好奇，每次他都會(huì)隨機(jī)選擇地點(diǎn)作畫，那些無端出現(xiàn)、近乎魔術(shù)的Banksy涂鴉，已經(jīng)變成了公共事件，而一幅畫面也可能在無預(yù)警下迅速消失——他曾經(jīng)在拍賣現(xiàn)場(chǎng)把自己即將交易的一幅作品用碎紙機(jī)碾碎——這幅碎片最后竟然也成功交易了。

對(duì)于Banksy而言，“一面墻，就是一件非常大的武器?！?004年，Banksy因看到了俄羅斯畫家迪米特里·弗魯貝爾在柏林圍墻的顛覆性涂鴉，從而在倫敦某同性戀街區(qū)的街頭創(chuàng)作了以“愛與和平”為主題的《親吻的警察》(Kissing Coppers)。這幅涂鴉也反映出Banksy對(duì)體制的反叛和對(duì)LGBT人群的聲援。

Banksy不接受藝術(shù)史一味追求真實(shí)性、永恒性、所有權(quán)那一套，他的創(chuàng)作就是在挑戰(zhàn)社會(huì)、政治和經(jīng)濟(jì)里那些號(hào)稱支撐和擎劃現(xiàn)代文明的預(yù)設(shè)。因此，嚴(yán)格說來，Banksy的作品是當(dāng)代游擊波普的典范，指引我們朝向有機(jī)會(huì)變得更好的世界邁進(jìn)。 Damien Hirst (達(dá)明安·赫斯特） Damien Hirst可以說是英國身價(jià)最高而且最富爭議的當(dāng)代藝術(shù)家，他的作品往往關(guān)注意義深遠(yuǎn)的重大議題，例如生與死、欲望與恐懼、美麗與恐怖。他的代表作包括一顆腐敗的牛頭以及無數(shù)的蒼蠅和蛆蟲，一只保存在甲醛溶液玻璃柜中的鯊魚，還有鑲滿鉆石的骷髏。

他曾用價(jià)值約800萬-1000萬英鎊的8500顆鉆石裝飾一個(gè)骷髏頭;這顆頭顱屬于一名生活在18-19世紀(jì)、大約35歲的歐洲人。

這件白金鉆石骷髏頭作品名為《給上帝的愛》，Damien Hirst曾表示：“我只想借詛咒死亡來贊美生命，有什么方法比采用奢華、欲望和墮落的象征更能遮蓋死亡?”2007年8月30日，這顆鉆石骷髏頭創(chuàng)造出1億美元成交價(jià)，并創(chuàng)下2007年以前在世藝術(shù)家作品售價(jià)最高紀(jì)錄。 Katharina Fritsch (卡塔琳娜·弗里奇） Katharina Fritsch是一名來自德國杜塞爾多夫的雕塑家，她作品中的人物、動(dòng)物和其他具體形象，分別源自基督教、藝術(shù)史、民間傳說和日常生活，但她卻通過對(duì)現(xiàn)實(shí)的重塑與“模仿”，干擾觀眾的慣性思維，從而改變?nèi)藗儗?duì)現(xiàn)實(shí)的看法。

Katharina Fritsch的巨型藍(lán)色公雞雕塑曾入駐倫敦特拉法加廣場(chǎng)的“第四基座”，一度引起爭議。特拉法加廣場(chǎng)有四個(gè)基座，中間的是拿破侖戰(zhàn)爭中的海軍上將納爾遜，其余的已站上了歷史名人，只有廣場(chǎng)西北角的第四個(gè)基座一直空著。人們認(rèn)為這件雕塑不足以和拿破侖的將軍“平起平坐”，然而展出效果卻令人震撼。

這件高達(dá)4.3米的藍(lán)色大公雞是弗里奇用兩年半的時(shí)間創(chuàng)作出的，是藝術(shù)家在實(shí)地考察之后，以一種溫和、幽默的方式，對(duì)“作為商業(yè)中心地位的男性主導(dǎo)文化”的嘲諷，與其他基座上的雕像形成了鮮明的對(duì)比。 作為一位對(duì)藝術(shù)發(fā)展史了然于心的當(dāng)代藝術(shù)家，弗里奇深諳藝術(shù)的意義與價(jià)值標(biāo)準(zhǔn)，在紛紛擾擾中，她選擇用直接的吸引力網(wǎng)羅大眾的想象力，并借此重置藝術(shù)家與公眾之間、以及藝術(shù)與展示之間模糊復(fù)雜的關(guān)系。 KAWS KAWS原名Brian Donnelly，1974年出生于美國新澤西州。他從紐約知名藝術(shù)學(xué)院 School of Visual Art 畢業(yè)后，曾先后在迪士尼和MTV工作。 90年代，他開始在深夜的紐約街頭游蕩，瞄準(zhǔn)了在公交站牌和各大品牌廣告牌中的海報(bào)。他趁著夜色將海報(bào)偷偷取出來涂鴉，在天亮前再放回去。

這些莫名其妙在一夜之間就被改頭換面的大牌海報(bào)很快吸引到了一些意圖革新的品牌的注意，DIESEL GROUP、CALVIN KLEIN等主動(dòng)要求KAWS對(duì)他們的海報(bào)進(jìn)行改造。KAWS從在夜色中穿梭的黑影，逐漸變成了代表年輕品牌文化的閃亮新星。

即使KAWS被越來越多人喜愛，他仍認(rèn)為再風(fēng)光都只是過去，不可以重復(fù)自己，所以一直在努力尋求突破。在疫情導(dǎo)致人們社交隔離的過去一年間，KAWS還推出了AR版KAWS，人們只要在App store下載一個(gè)專屬App—— Acute Art 應(yīng)用程序，就能在包括巴黎盧浮宮、東京澀谷十字路口和紐約時(shí)代廣場(chǎng)等 12 個(gè)著名地點(diǎn)觀看懸浮的巨型同伴，還可以拍照并與他人分享。這也是新波普藝術(shù)的生命力所在：擁抱科技，擁抱未來。 村上隆 村上隆(Murakami Takashi)，是上世紀(jì)60年代以后出生的日本藝術(shù)家中極具影響力的一位，也是日本新一代年輕人的偶像。 其作品以七彩笑臉太陽花為代表，頗具趣味性;此外，村上隆還將米老鼠的變體形象植入自己的作品，化身成一種代表多元文化的符號(hào)Mr. DOB：

他的作品既融合了東方傳統(tǒng)與西方文明、高雅藝術(shù)與通俗文化之間的對(duì)立元素，同時(shí)又兼具娛樂性和觀賞性。每次舉辦展覽，青少年、小孩和老人家都是他的觀眾。站在他的作品前，沒有人作出百思不得其解的表情，反倒個(gè)個(gè)看得津津有味。

2003年，村上隆發(fā)表了他的《幼稚力宣言》，充滿童稚感的日本潮流文化名正言順進(jìn)入西方時(shí)尚的中心;2007年，村上隆的畫作《727》以超過一億日元的高價(jià)賣出, 成為了“日本人單件藝術(shù)作品的”史上最高價(jià)。村上隆還創(chuàng)立了自己的工作室Kaikai Kiki，意在培養(yǎng)更多的新波普藝術(shù)家。 高野綾 (Aya Takano) 高野綾，1976年出生在日本，1997年加入村上隆旗下公司Kaikai Kiki成為大受歡迎的女藝術(shù)家，作品銷量常達(dá)Kaikai Kiki工作室交易量的90%。

她的作品世界以日本漫畫、科幻小說以及一點(diǎn)點(diǎn)情色的日本風(fēng)格構(gòu)成。她作品中展現(xiàn)的人物特征鮮明——不受重力限制、漂浮在空中的大眼女孩，關(guān)節(jié)處和臉頰上的紅暈暗示著高度的敏感和持續(xù)的成長，表現(xiàn)出一種介于幼稚與成熟間的狀態(tài)。

高野綾開拓出嶄新又獨(dú)特的有趣視界。她的作品還與Shu Uemura(植村秀)等彩妝產(chǎn)品聯(lián)名，強(qiáng)調(diào)了“藝術(shù)也是一種生活方式"的新理念。