始于1962——安迪·沃霍爾的波普藝術

安迪·沃霍爾是20世紀最有影響力的人物之一，被譽為“波普王子”。他開創(chuàng)了一個繪畫的新領域，這一領域成為20世紀中后期美國消費文化的鏡像。從繪畫到絲網(wǎng)印刷，從攝影到錄像，沃霍爾善于利用各種媒介進行創(chuàng)作。他以一種非常個人化的方式將高雅藝術、通俗文化、先鋒藝術融合，打破商業(yè)藝術和純藝術的界限，創(chuàng)造了一種人人都能欣賞的藝術，締造了波普藝術的不衰傳奇。他對藝術的革新至今都深刻影響著全世界的藝術家。 本次展覽“波普圖像——安迪沃霍爾的1962-1987 ”將重點呈現(xiàn)安迪·沃霍爾最主要的代表作品：瑪麗蓮·夢露、金寶湯罐頭、鮮花、奶牛等系列，以及各類海報作品。圍繞這些作品，我們將看到他在系列作品中運用大眾傳媒的創(chuàng)新方式，以及海報創(chuàng)作的天賦。

1962年對于沃霍爾是極其重要的一年，他的藝術創(chuàng)作發(fā)生了根本的改變：在內(nèi)容上，他開始運用充斥于消費社會中的日常物品(商品)和大眾傳媒中的圖像;創(chuàng)作方式上，從繪畫轉(zhuǎn)向具有商業(yè)性質(zhì)的絲網(wǎng)印刷。其內(nèi)容上的轉(zhuǎn)變發(fā)生在沃霍爾平生的第一個個展，個展于該年7月在洛杉磯的費魯斯畫廊開幕，展覽展出了32幅“金寶湯罐頭”系列繪畫。但因其作品內(nèi)容過分庸俗而引起了不少爭議，甚至有評論家稱其為“玩笑之舉”，包括《時代》雜志在內(nèi)的半個城市都感到震驚。這卻正中了他的下懷，十分清楚大眾傳媒運作模式的沃霍爾知道，不和諧的聲音越多，宣傳力度就越大，這種誹謗性的渲染為他提供了免費且有利可圖的營銷。

在沃霍爾所有作品中，“瑪麗蓮·夢露”系列必然是知名度最高的。大眾對這件作品的認知度甚至蓋過了對安迪·沃霍爾本人。作品中的瑪麗蓮·夢露肖像來自于1953年的電影《尼亞加拉》(Niagara)的宣傳照。沃霍爾在創(chuàng)作方式上的改變正是發(fā)生在該系列作品中，他將名人肖像和消費社會的印刷技術——絲網(wǎng)印刷——相結(jié)合，試圖抹去藝術家個人的創(chuàng)作痕跡，模糊藝術作品和工廠“流水線”商品的界限。這也是絲網(wǎng)印刷技術首次進入藝術領域。

沃霍爾在20世紀60年代間創(chuàng)作了大量作品。1964年創(chuàng)作了《鮮花》，其中的圖像源于攝影師帕特里夏·考爾菲爾德(Patricia Caulfield)拍攝的芙蓉花，該攝影圖像由沃霍爾在翻閱《現(xiàn)代攝影》(Modern Photography)一書時隨手發(fā)現(xiàn)。圍繞花卉主題，沃霍爾于1974年用同樣的方式創(chuàng)作了《花卉：黑與白》系列。1966年創(chuàng)作了作品《奶牛》，靈感源自商人伊萬·卡普，他對沃霍爾說:“你為什么不畫一些奶牛呢?它們是如此美妙的田園風光，在藝術史上是如此持久的形象?！?

20世紀70年代，在大批量生產(chǎn)的理念下，沃霍爾開始與兩位來自比利時的朋友合作，在自己的工作室“工廠”中，批量再復制20世紀60年代一些最著名的版畫作品。這一系列中的《瑪麗蓮·夢露》、《花》、《奶?！贰肮S版”都將于本次展覽中展出。

作為曾經(jīng)叱咤紐約廣告界的商業(yè)繪畫奇才，視覺圖像的營銷和宣傳無疑是沃霍爾長項。這一才能在其海報創(chuàng)作中得以延續(xù)。對于沃霍爾來說，海報提供了更大的表達自由，作為面向公眾且具有傳播功能的藝術形式，它們無須束縛于美術館的白盒子里，可以被放置或張貼于城市各個角落，各個熙熙攘攘的街道，被更多人看到，尤其是那些從不參觀美術館的人。而這一想法正是波普藝術的基礎。本次展覽中展出的多幅海報，將以更多元的視角呈現(xiàn)沃霍爾作品中藝術與商業(yè)廣告的關系。

其中引人注目的包括由安迪·沃霍爾和二戰(zhàn)后美國涂鴉藝術家讓-米歇爾·巴斯奎特 (Jean-Michel Basquiat)扮成拳擊手，展示兩位藝術家合作作品的海報;以及沃霍爾和1980年代美國街頭繪畫藝術家和社會運動者凱斯·哈林(Keith Haring)制作的蒙特勒爵士音樂節(jié)海報。作為年輕一代藝術家，巴斯奎特和哈林在80年代的藝術創(chuàng)作都受到了沃霍爾的深刻影響。本次展覽還展出部分肖像、照片以及影像作品，構(gòu)成了一個豐富的作品序列，使觀眾能夠在沃霍爾的“波普圖像”中尋覓藝術家的創(chuàng)作源泉。 TIPS 波普藝術： 波普藝術源發(fā)于20世紀50年代的英國，50年代中期在美國達到鼎盛時期。反對當時盛行的抽象表現(xiàn)主義，波普藝術更關注對現(xiàn)實社會和生活的反應和記錄，它將被認為是庸俗的大眾文化和所謂高雅藝術結(jié)合，通過戲謔的方式反抗藝術的精英主義，模糊商品與藝術的界限。 消費文化： 第二次世界大戰(zhàn)結(jié)束后，美國成為世界經(jīng)濟大國，擁有強大的生產(chǎn)力和龐大的消費市場。進入二十世紀后，亨利·福特將流水線作業(yè)引入汽車工業(yè)，機械化和批量化生產(chǎn)日益普遍，出現(xiàn)了越來越多質(zhì)優(yōu)價廉的產(chǎn)品，大眾的物質(zhì)生活變得尤為豐裕。在實用主義和商業(yè)機器的驅(qū)動下，現(xiàn)代廣告業(yè)利用各種營銷手段生產(chǎn)消費“神話”，加之“有計劃的廢止制度”的推行，“欲望”被不斷生產(chǎn)，消費變得越來越重要，大眾開始陷入追逐個性化和炫耀性消費的旋渦。這正是波普藝術誕生的重要語境。 絲網(wǎng)印刷： 絲網(wǎng)印刷是指用絲網(wǎng)作為版基，并通過感光制版方法，制成帶有圖文的絲網(wǎng)印版。利用絲網(wǎng)印版圖文部分網(wǎng)孔可透過油墨，非圖文部分網(wǎng)孔不能透過油墨的基本原理進行印刷。印刷時在絲網(wǎng)印版的一端倒入油墨，用刮板對絲網(wǎng)印版上的油墨部位施加一定壓力，同時朝絲網(wǎng)印版另一端勻速移動，油墨在移動中被刮板從圖文部分的網(wǎng)孔中擠壓到承印物上。