佛教論書《正觀論》有言：“因緣所生法，我說即是空。”空并非虛無(wú)，而是萬(wàn)物依緣而顯的自由。世間萬(wàn)物皆因緣和合而生，以無(wú)形紐帶相連。藝術(shù)家鹽田千春（Chiharu Shiota）以“缺席的存在'重構(gòu)'空”的概念，將缺席轉(zhuǎn)化為場(chǎng)域間的無(wú)形之物，東方哲思編織為有形可觸的符號(hào)。其大型個(gè)展“靜寂之空”(Silent Emptiness)于2025年3月23日，在紅磚美術(shù)館盛大開幕，邀請(qǐng)觀者共赴一場(chǎng)跨越文化邊界、超越現(xiàn)實(shí)維度的“悟空”之旅。
“靜寂之空”，紅磚美術(shù)館展覽新聞發(fā)布會(huì)現(xiàn)場(chǎng)，2025
藝術(shù)家鹽田千春與策展人閆士杰
這場(chǎng)由閆士杰策展，與紅磚美術(shù)館聯(lián)袂呈現(xiàn)的藝術(shù)盛宴，展覽的獨(dú)特性首先體現(xiàn)在空間敘事的重構(gòu)。不僅是鹽田千春藝術(shù)生涯的又一座里程碑，更是一次“因地制宜”的創(chuàng)作實(shí)驗(yàn)。每件作品——包括為此次展覽創(chuàng)作的全新特定場(chǎng)域裝置，都與美術(shù)館的空間環(huán)境完美融合。美術(shù)館脫離了作品容器的基礎(chǔ)職能，成為藝術(shù)家創(chuàng)作的媒介，共同轉(zhuǎn)化為幽邃而富有詩(shī)性的場(chǎng)域空間。
“靜寂之空”，紅磚美術(shù)館展覽新聞發(fā)布會(huì)現(xiàn)場(chǎng)，2025
鹽田千春在談及紅磚美術(shù)館的建筑語(yǔ)言時(shí)說：
“我認(rèn)為紅磚美術(shù)館是一個(gè)十分理想的展示場(chǎng)地，尤其是展廳空間的設(shè)計(jì)。自然光流入展示廳，與我的作品和諧地融匯在一起，也不會(huì)投射干擾性的陰影。”
紅磚美術(shù)館的建筑語(yǔ)言兼具東方禪意與西方秩序感，為跨文化對(duì)話提供了天然土壤，與鹽田千春的文化背景不謀而合?？臻g設(shè)計(jì)借鑒了中國(guó)傳統(tǒng)園林“可行、可望、可居、可游”的理念，通過建筑內(nèi)外冷暖光對(duì)比，以及光影流動(dòng)營(yíng)造移步換景的沉浸式體驗(yàn)。
《通往靜寂之門》，鹽田千春，2025，尺寸可變
“靜寂之空”，紅磚美術(shù)館展覽現(xiàn)場(chǎng)圖
6件全新特定場(chǎng)域裝置構(gòu)成本次展覽的核心，各自占據(jù)獨(dú)立且開放的空間。其中《通往寂靜之門》通過鑿墻破壁延伸裝置邊界，使紅線裝置突破物理空間限制，形成能量流動(dòng)的甬道。觀者穿梭于裝置之間，走近走遠(yuǎn)捕捉作品全貌，身形與線的投影交織，成為作品的一部分，感受作品和自己的精神締結(jié)。鹽田千春作品的“在場(chǎng)性”，使得這種精妙的空間敘事無(wú)需理論注解，以直擊心靈的震撼喚醒最赤裸的情感沖擊。
《多重現(xiàn)實(shí)》，鹽田千春，2025，尺寸可變
“靜寂之空”，紅磚美術(shù)館展覽現(xiàn)場(chǎng)圖
作為久居柏林的藝術(shù)家，探索“流離的自我”貫穿她的藝術(shù)創(chuàng)作。她曾坦言：“在德國(guó)，我如同鹽的結(jié)晶——原本溶于日本'水'中的個(gè)體變得清晰可見。流離讓我更理解亞洲身份的本質(zhì)。”而在裝置《多重現(xiàn)實(shí)》中，觀者穿行于蜿蜒水面石徑，主展廳的地面化為水池。7條巨型連衣裙在空寂的場(chǎng)地間緩慢旋轉(zhuǎn)，將紅白魅影投射于無(wú)波水鏡，仿若失去肉體的幽靈翩然起舞。缺席的肉身并未消亡，而是借由衣裙的舞動(dòng)彰顯存在，并將無(wú)形的感情、記憶與靈魂轉(zhuǎn)化為有形。
“靜寂之空”，紅磚美術(shù)館展覽現(xiàn)場(chǎng)圖
《通往靜寂之門》是與中國(guó)文化符號(hào)的精神聯(lián)動(dòng)。一座藏地古建門庭佇立在幽邃場(chǎng)地中央。鹽田千春的標(biāo)志性紅線從門庭延伸而出，形成精神通道，呼應(yīng)禪宗“依緣而顯”的哲思。血色絲線既似斷裂的放射狀痕跡，渴望撕裂空間束縛；又如同流動(dòng)的毛細(xì)血管，在千絲萬(wàn)縷中緩慢生長(zhǎng)，構(gòu)筑呼吸般的自洽空間。在《時(shí)間的回響》中，漆黑的絲線成為時(shí)間之神編織的蛛網(wǎng)。三塊天然洞石立于同一空間，構(gòu)成記憶的考古現(xiàn)場(chǎng)，暗喻人類最原始的信仰形態(tài)。黑色象征恐懼與宇宙的深邃，充滿壓迫感的漆黑線狀結(jié)構(gòu)從洞石孔隙中溢出，奏出時(shí)光侵蝕空間的永恒震顫。
《時(shí)間的回響》，鹽田千春，2025，尺寸可變
“靜寂之空”，紅磚美術(shù)館展覽現(xiàn)場(chǎng)圖
在談及本次展覽中具有突破性的新作品時(shí)，鹽田說道：
“最具突破性的是《生根的記憶》。開始籌備展覽的時(shí)候，它是我第一件想到的作品：將超過12米的木船連同船中央生長(zhǎng)的樹木根系整體遷移，跨越千里置入展廳。無(wú)論對(duì)制作者還是觀者，都能帶來視覺與心靈的震撼。”
“另一件作品《灰燼中的聯(lián)系》也值得一提，它是在現(xiàn)場(chǎng)創(chuàng)作中誕生的。經(jīng)過與美術(shù)館館長(zhǎng)的討論，我們決定利用空間特性進(jìn)行創(chuàng)作。我們一同構(gòu)想，去市場(chǎng)購(gòu)買二手椅子進(jìn)行燃燒。最初的實(shí)驗(yàn)結(jié)果并不理想，我們經(jīng)過了無(wú)數(shù)次反復(fù)嘗試，甚至一度懷疑作品能否如期完成。最終，我們?cè)陂_幕式前夜完成了作品。制作過程十分痛苦，卻也充滿成就感。”
作為以線為筆，在空間中作畫的藝術(shù)家，絲線構(gòu)建的龐大裝置是鹽田千春最為鮮明的藝術(shù)符號(hào)。絲線不僅是物理材料，更是“萬(wàn)物聯(lián)系”的隱喻——纏繞、斷裂、重組，映射社會(huì)關(guān)系的復(fù)雜性與脆弱性。線逐漸累積構(gòu)成面，面延展為無(wú)限的空間。而為本次展覽創(chuàng)作的新裝置，則在沿襲“缺席的存在”這一核心命題的同時(shí)，融入了東方元素與在地材料的特性。
《生根的記憶》，鹽田千春，2025，尺寸可變
“靜寂之空”，紅磚美術(shù)館展覽現(xiàn)場(chǎng)圖
《生根的記憶》是本次展覽極具代表性的突破創(chuàng)作，其創(chuàng)作過程本身就是行為藝術(shù)的延伸。紅色繩索從天花板呈豎直狀傾瀉，猶如大地之母的溫?zé)嵫夯癁閮A盆大雨，從天而降滋養(yǎng)枯木。一條來自河北邢臺(tái)朱莊的廢棄木船被猩紅雨幕層層遮蓋，擱淺在傾斜的泥土坡之上。腐爛風(fēng)化的船體鑲滿生銹的鋦子，卻在機(jī)緣造化間孕育了一棵樹木。船自樹中來，樹從船中生。**在鹽田千春看來：“船象征生命的旅程，我們不知終點(diǎn)，但必須前行。每一次失敗都是下一次超越的起點(diǎn)。”**這些象征系統(tǒng)共同構(gòu)筑了完整的生命輪回：死亦生之延續(xù)，“空性”是生命流轉(zhuǎn)不息的本質(zhì)。
《灰燼中的聯(lián)系》，鹽田千春，2025，尺寸可變
《灰燼中的聯(lián)系》則是《在沉默中》（2008）的全新演繹。鹽田千春在9歲時(shí)曾目睹了一場(chǎng)鄰居家的大火，并在次日清晨看到一臺(tái)焦黑的鋼琴被挪出廢墟。燒焦的鋼琴無(wú)法發(fā)聲，卻因記憶的存在與殘缺變得更有存在感。而在“靜寂之空”中，她選擇以空無(wú)一人的椅子作為表現(xiàn)媒介。數(shù)十把椅子經(jīng)過燃燒，被萬(wàn)縷紅線纏繞懸于白墻之上。盡管無(wú)人落座，這些燒焦的椅子依然能被感知；即使毀滅，痕跡依然能被存留。正如鹽田千春在柏林工作室接受采訪時(shí)坦言：“我的創(chuàng)作始終在對(duì)抗消失——消失的記憶，消失的身體，消失的時(shí)空，而對(duì)抗的方式恰恰是讓它們以更強(qiáng)烈的缺席形式存在。”
展覽的展陳分類則呈現(xiàn)出嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膶W(xué)術(shù)架構(gòu)。觀者步入的第一個(gè)展廳化為時(shí)空容器——通過精心排布的文獻(xiàn)圖片，觀眾可追溯至鹽田千春藝術(shù)生涯的起點(diǎn)；為本次展覽特別繪制的手稿，以及鹽田千春早期的行為影像，例如《浴室》（1999）與《墻》（2010）。她以身體為媒介，探索個(gè)體情感記憶與身份限制的邊界。通過比較不同時(shí)期的作品，我們得以窺見她迄今為止的藝術(shù)人生拼圖，并親歷她逐漸步入當(dāng)代視野，從二維畫布轉(zhuǎn)向行為藝術(shù)，最終專注于沉浸式大型裝置轉(zhuǎn)型的創(chuàng)作軌跡。
《靜寂之空》展覽手稿
策展人閆士杰曾說：“鹽田千春的'空'不屬于任何地域，而是對(duì)人類存在困境的終極回應(yīng)。這正源于她在流離中的自我覺醒，在覺醒與疼痛間爆發(fā)出驚人的能量。”在這片不屬于任何地域的空境中，鹽田千春以每一根纖維與舊物、每一次線纏血痕的物質(zhì)性堅(jiān)守，為觀者構(gòu)筑直面虛無(wú)的生存錨點(diǎn)。觀者得以舍棄一切外在社會(huì)符號(hào)，以最本真的無(wú)我狀態(tài)，重新找回與世界萬(wàn)物相連的方式。而這靜默中的哲思回響，使“寂靜之空”超越個(gè)人藝術(shù)展的框架，成為紅磚墻間的普世性存在寓言。
