鹽田千春：柔軟的棉線繃直后就有了力量

2017年，45歲的鹽田千春在接到日本森美術(shù)館展覽邀約的第二天，被醫(yī)生通知，12年前被確診的卵巢癌再度復(fù)發(fā)。

當(dāng)死神再次敲門，生命承載的意義與重量變得不同。邊治療邊做展覽的過程中，她比以往更多地思考：當(dāng)靈魂離開身體后，靈魂會在哪里？身體移動的時候靈魂又會去哪里？靈魂在肉體不存在之后將以何種方式存在？這些思考成為她展覽的主題。

2019年，鹽田千春迄今為止最大規(guī)模的個展《顫動的靈魂》在日本東京森美術(shù)館開啟，創(chuàng)下了觀展超66萬人次的記錄，而這其中就有龍美術(shù)館的館長王薇。

親眼看到展覽現(xiàn)場的王薇大受震撼，隨即向藝術(shù)家發(fā)出了辦展邀請。2021年12月，鹽田千春《顫動的靈魂》展覽首次巡展到中國內(nèi)地，在上海龍美術(shù)館西岸館內(nèi)，約80組100多件藝術(shù)家自1990年以來的標(biāo)志性作品，包括多件巨型裝置、雕塑、影像、繪畫、舞臺設(shè)計相關(guān)圖稿，全面回顧了鹽田千春近25年的創(chuàng)作生涯，一位女性藝術(shù)家史詩般的過往細致綿密地鋪展開來。

在隔離21天后，鹽田千春與團隊耗時16天布展，呈現(xiàn)了這次展覽。當(dāng)溫柔安靜的她行走于自己巨大的作品之中，讓人驚訝并好奇于這位東方女性所擁有的強大力量背后，有著怎樣的精神內(nèi)核。

藝術(shù)是關(guān)于眼睛的，

看到藝術(shù)很重要，

之后有了感覺，之后看到含義，

所以不要以含義開始。

——鹽田千春

鹽田千春1972年出生于日本大阪，自幼學(xué)習(xí)繪畫并進入京都精華大學(xué)美術(shù)學(xué)院，在學(xué)習(xí)繪畫的過程中嘗試行為藝術(shù)的表演，1996年到達歐洲之后，師從行為藝術(shù)之母瑪麗娜·阿布拉莫維奇，用身體介入環(huán)境，她的作品開始與大地、作品、整個空間產(chǎn)生了關(guān)聯(lián)性。

鹽田千春被稱為“比草間彌生還要偏執(zhí)的編織者”，大眾樂于把這兩位日本前衛(wèi)女性藝術(shù)家相提并論，不僅因為她們明確且突出的標(biāo)志性符號：用波點/條紋充斥空間，早年的經(jīng)歷也類似，對藝術(shù)的狂熱帶領(lǐng)她們從日本前往西方；被生死、疾病困擾；基于個人經(jīng)歷與身體實踐的創(chuàng)作使她們在國際上名聲斐然。

“我將來想作為藝術(shù)家存在于世，除此之外我不想干任何事?！?2歲的鹽田千春立下了愿望，并通過繪畫訓(xùn)練在大學(xué)時進入了京都精華大學(xué)油畫室。

進入大學(xué)不久，鹽田千春便放棄了繪畫。她曾說：“進入大學(xué)的第一年時，我很享受繪畫帶給我的快樂。但逐漸的，這種快樂隨著時間成為習(xí)慣，也漸漸消磨了我的創(chuàng)作激情。大二時，自己開始變得急躁和焦慮，已經(jīng)不知道該畫什么，什么樣的藝術(shù)是適合自己的。”《無題》創(chuàng)作于1992年讀大一期間，卻也是鹽田千春最后一幅油畫，她回憶道：即使我們能選擇任何事物作為主體，創(chuàng)作一幅抽象畫對我來說仍是一種挑戰(zhàn)......雖然我在操縱著這些歷史悠久的繪畫材料，我卻再也無法忍耐我在創(chuàng)作的輕浮之物。”

《成為一幅畫畫》是鹽田千春首次嘗試行為藝術(shù)的表演，她以自己的身體為畫布，將高粘度的陶瓷釉料潑灑在身上，這種涂料可以阻斷皮膚的呼吸，也代表她與自己做了一個斷裂的分割，從此，她開始轉(zhuǎn)向?qū)π袨榕c空間的探索。

大四時，鹽田千春以優(yōu)異的成績作為交換生前往了澳大利亞。但澳大利亞的藝術(shù)氣氛并沒讓其留戀，在交換結(jié)束后，鹽田千春就將德國作為她的新的目的地。剛到德國的她選擇了德國老牌的藝術(shù)名?！獫h堡美術(shù)學(xué)院，但在第二年就去往布倫瑞克美術(shù)學(xué)院，師從她一直敬仰的瑪麗娜·阿布拉莫維奇。盡管并未透露過太多與這位老師之間的關(guān)系，但從那個時期的一些作品，可以看到一些阿布的影子。

1995年后，鹽田使用了許多以線條為主的創(chuàng)作，這些元素也成為她日后知名的創(chuàng)作風(fēng)格的表現(xiàn)手法。

黑色的金屬編織成六艘小船，紅色棉線自船身噴涌而上，交織并散開在空間之中。柔軟的紅色棉線繃直之后，像網(wǎng)一般把空間進行切割和關(guān)聯(lián)，這件這件作品來自于她的幼時記憶：小時候常常乘船去高知的祖父母家，船在海面上遇到風(fēng)浪是不穩(wěn)定的，她把這種感受創(chuàng)作到這件空間裝置里面。

在鹽田千春的創(chuàng)作中，紅色象征著血液和生命，意味著羈絆和聯(lián)系，反映出藝術(shù)家的內(nèi)心世界，同時也表達著人與人之間關(guān)系的種種狀態(tài)。而黑色，則象征著夜空與宇宙。

據(jù)鹽田千春介紹，這件作品共用了2000多個線團，每個線團就有133米長，總長近270公里。一根線，由線到面，再到空間，糾纏交織的線包裹著空間又在空間中延伸出新的空間，藝術(shù)家個人的情緒與思想被無限放大，給觀者帶來極大的震撼。

而作品《沉默中》同樣也是藝術(shù)家對于兒時記憶的回應(yīng)。9歲那年，鹽田千春鄰居的家著火了，第二天，一個她曾經(jīng)彈過的被燒毀的鋼琴被抬出來。曾經(jīng)會發(fā)出聲音的鋼琴現(xiàn)在成為一個受損物件，關(guān)于鋼琴的記憶也被一并改寫。在廣闊浩瀚的宇宙中，有些事情在現(xiàn)實生活中已經(jīng)不存在，但它又作為沒有形式的靈魂而存在于藝術(shù)家的腦海深處。

裝置作品《我們將去往何方？》，白色的線包裹的數(shù)艘小船被懸掛在展廳上空，猶如在空中航行，帶領(lǐng)觀眾走上不確定性的旅程，也預(yù)示著新的開始。

1989年，柏林墻倒塌。之后房屋開始改建，鹽田千春常去到一些建筑工地尋找房屋拆下的門或窗，拼成這件大型裝置作品《內(nèi)與外》，每扇門窗的背后都有一個家庭和許多故事，這道由廢棄門窗組成的弧形的墻，也是一道分割了時間與空間的墻，探討人們對于家的想象。

“為了塑造“窗”這個作品，

我每天都會走訪二十多個工地，

從朝至暮，與那里的人商權(quán)。

半年時間里，無論是清醒還是沉睡，

我的所做的和所想的都是關(guān)于窗戶，

有些人讓我免費拿走窗戶，

而有的人則試圖以高價將它們賣給我。

意識到自己每天都筋疲力盡，

我告訴自己，我再也不想做這些事了。

即便如此，我也無法與這些窗戶分離，

仿佛我被它們附身了，

因為我覺得窗戶就曾像皮膚一樣。

我覺得我仍然被因在那個既不在里面

也不在外面的疏遠的中間地帶，

無法突破我皮膚的、我自己的邊界

-或者更確切地說，我痛苦著，

因為我試圖突破它?！?/em>

-鹽田千春-

 

“即使是現(xiàn)在，

在柏林墻倒塌30年后，

這座城市仍在持續(xù)更進著，

每天都展現(xiàn)出截然不同的一面。

當(dāng)我凝視著柏林建筑工地廢棄那些的窗戶，

我開始回想起東西柏林分隔了二十八年，

我思素著這些同一個民族，

說著同樣的語言的人的生活，

他們?nèi)绾慰创诎亓侄冗^的日子，

以及他們想過的事情?！?/em>

-鹽田千春-

這件作品《聚集——追尋歸宿》，是約200個鹽田千春從跳蚤市場買回的舊行李箱，有些箱子里還保留著物主的旅行清單，它們由紅色線吊起懸浮在空中，其中有一些還在微微震動。當(dāng)被問起為什么會震動時，鹽田千春笑稱要保密。實際上在這些箱子中，有50個內(nèi)部放置了馬達，用藝術(shù)家本人的話說就是“震動的箱子就像我們旅行前激動的心情”。

行李箱與出發(fā)和漂泊有關(guān)，這趟旅行是快樂的度假還是哀傷的逃難？每個人帶著心中的目的地離開家鄉(xiāng)，走得越遠，就越能抵達一個讓人們重新審視自己內(nèi)心的地方，但不管你走到哪里，你始終和某人有著牽絆和連接。在這個過程中，人應(yīng)該如何自處?不斷遷徙居住地的鹽田千春也一直在探索著身份認(rèn)同與生存界限的話題。

整個作品由高到低，再由低到高，代表了人生的不確定性。

“人們帶著心中的目的地離開了家鄉(xiāng)

生活在不同國籍的人之中，

我突然忘記了我是日本人

看著自己映在鏡中，

你第一次意識到你有黑色的頭發(fā)和眼睛。

你漂得越遠，越多的糅合混雜，

你就越能到達一個讓你狠狠重新審視自己的地方。

當(dāng)我看著一堆行李箱時，

我看到的只是同等數(shù)量的生命。

為什么這些人會離開他們出生的地方，

踏上尋找目的地的路：

他們?yōu)槭裁匆M行這次旅途？

我試圖回想著這些旅人在出發(fā)那個清晨的感受。”

-鹽田千春-

鹽田千春的行為藝術(shù)和裝置藝術(shù)所表達的是對記憶、焦慮、夢境、沉默等一些無形事物的情感。2005年，鹽田千春被診斷出罹患卵巢癌，在2017年她籌備新展之際又被確認(rèn)癌癥復(fù)發(fā)。她決定要做一件新作品，她用自己的手和腳作為翻模的模型，加上皮革，成為一個有機的造型，靈魂和身體漸漸分離，殘缺的肢體散落在地這也代表著自己的身體、血液、內(nèi)臟在空間中的移動，這也是藝術(shù)家一直關(guān)注的關(guān)于死亡、身體、生命的議題。

《串聯(lián)微小回憶》由紅色絲線松松串起拇指大小、數(shù)量龐大的日常家居用品，凝聚出一張物與物、物與人的復(fù)雜關(guān)系網(wǎng)。

這些模型平時擺在鹽田的工作室內(nèi)，搜集過程非常漫長，內(nèi)容也都與自己所表現(xiàn)的裝置的物件或議題相關(guān)，包括鋼琴、椅子、娃娃等，一方面回到鹽田從小到大的記憶，同時也慰藉了自己生病時的心情，整個作品仿佛是她人生的縮影。

“擁有著一個屬于自己的秘密空間：

舊秤、生銹的輪子、

舊娃姓、石頭、堅果、

來自前東德的模型房子，

以及我前幾天撿到的七十余個的小瓶子。

這些就是我工作室里塞滿的那種“垃圾”。

這些物品與我共存，

在我的工作室里。

很偶然的，

在日常生活中的每一天，

他們繼續(xù)打動著我?！?/em>

-鹽田千春-

早在1999年，鹽田千春便以洋裝作為素材和方向，她把服裝稱作為人類的第二層皮膚，當(dāng)白色的洋裝受到污染后，是無法徹底清理干凈的，就像我們的記憶永遠存留著不同的事物，但我們無法抹除它們。

《在那之后》是鹽田自己縫制作的沾滿了泥士的七米長的裙子：它們掛在墻上，水從安裝在上方的淋浴頭不斷流下?！斑@些連衣裙表達了身體的缺席。不管被洗多少次，來自某人皮膚的記記都洗不掉?！彪S后，該作品在第一屆橫濱三年展上以“皮膚的記憶” （2001） 為題展出。這個大型裝置將水傾瀉到 13 米長沾滿泥士的裙子上，使當(dāng)時29歲的鹽田在日本藝術(shù)界享有盛譽。

除了上述大型裝置作品，本次《鹽田千春：顫動的靈魂》還將展出多件具有記錄性質(zhì)的照片和影像，追溯鹽田千春從早期至今的藝術(shù)創(chuàng)作。舞臺設(shè)計也是鹽田千春重要的創(chuàng)作內(nèi)容，2003 年以來她為九部歌劇和戲劇作品設(shè)計了舞臺。對于以“不存在中的存在”為主題創(chuàng)作裝置作品的藝術(shù)家來說，歌手、舞者和演員“在場”的舞臺空間是一個完全不同于傳統(tǒng)美術(shù)館展覽的環(huán)境，為鹽田千春的藝術(shù)實踐注入了更廣泛的可能性。

在投入創(chuàng)作的25年，鹽田至今舉辦過超過三百多場展覽。經(jīng)歷過流產(chǎn)、喪父、癌癥復(fù)發(fā)，她感嘆：每次的創(chuàng)作都是與死為伴。她也曾在接受采訪時說：做展覽讓我很有壓力，開幕和準(zhǔn)備讓我很緊張。但這種壓力也成為她繼續(xù)創(chuàng)作與和死亡對抗的動力，而她對待生命和事物溫柔的憐憫也感染著每一個作品前駐足的人。

關(guān)于藝術(shù)家

鹽田千春，1972 年出生于日本大阪，現(xiàn)居德國柏林。她的作品靈感通常來自于個人經(jīng)歷或情感，再將其演變?yōu)殛P(guān)乎人生問題的探討，例如生、死和人際關(guān)系。她通過收集鞋子、鑰匙、床、椅子和衣服等日常物品，并將它們纏繞在巨大的抽象網(wǎng)格之中，以此重新定義大眾對于記憶和意識的認(rèn)知。鹽田千春用她的裝置作品探索著“不存在中的存在”，在她的雕塑、表演視頻、照片和繪畫作品中也同樣流露著那些無法用言語表達情感的瞬間。

2008年，鹽田千春榮獲“日本文部科學(xué)大臣獎新人藝術(shù)獎”。她的作品曾在世界各地的頂尖藝術(shù)機構(gòu)展出，其中包括新西蘭蒂帕帕國立博物館（2020）；東京森美術(shù)館（2019）；柏林馬丁·格羅皮烏斯博物館（2019）；南澳大利亞美術(shù)館（2018）；英國約克郡雕塑公園（2018）；上海當(dāng)代藝術(shù)博物館（2017）；K21北萊茵-威斯特法倫藝術(shù)品珍藏館（2015）；史密森學(xué)會亞瑟·薩克勒畫廊，華盛頓特區(qū)（2014）；高知縣立美術(shù)館（2013）；大阪國立美術(shù)館（2008）等。她還參與了眾多國際藝術(shù)展覽，如奧能登國際藝術(shù)節(jié)（2017）；悉尼雙年展（2016）；威尼斯雙年展（2015）；越后妻有藝術(shù)三年展（2009）和橫濱三年展（2001）。

鹽田千春：顫動的靈魂

2021年12月19日-2022年3月6日

藝術(shù)家 鹽田千春

策展人 片岡真實（森美術(shù)館館長）

聯(lián)合主辦 龍美術(shù)館、東京森美術(shù)館

地址 龍美術(shù)館（西岸館）第一、第二展廳，上海徐匯區(qū)龍騰大道3398號