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文/ 于全興攝影/石天潤

石天潤的作品里有一種靜穆，躲在這靜穆背后的，是一種難以言表的曖昧——你很難想象這個正在操縱著大畫幅相機(jī)的男人，在他按下快門的那一瞬間，他是距離這眼前的風(fēng)景更近了，還是更遠(yuǎn)了。

100多年以前，當(dāng)攝影術(shù)迅速地在全世界普及的時候，畫家們突然意識到，繪畫不再是這個世界留下圖像的唯一手段了。貴族們的華麗與矜持，孩子們燦爛的笑臉，伸向天空的樹枝，緩緩流向遠(yuǎn)方的河流，這一切讓畫家們炫技的景致與情懷，如今都讓位給了會慢慢顯影的膠片。此時的畫家，開始躲避真實(shí)的再現(xiàn)，重新回到心靈，從而抽象與表現(xiàn)的各種主義開始流行。畫家們堅信，這種躲避自然的真實(shí)，恰恰讓他們距離這個世界不是更遠(yuǎn)了，而是更近了。當(dāng)然，這是心靈上的距離。

石天潤剛好經(jīng)歷過這種選擇，當(dāng)數(shù)碼藝術(shù)以更快、更便捷的方式席卷世界的時候，他卻選擇了膠片，而且是最復(fù)雜、最繁瑣的大畫幅膠片。所以，他不是有意地疏遠(yuǎn)攝影這門藝術(shù)，他是選擇了另一種擁抱，就像在這個海量信息都可以快速傳達(dá)的時代，偏偏要用鵝毛筆再寫一封長信一樣，這不是一種偏執(zhí)的儀式，這是個體冥想通向公眾思維的一個過程，這是用技術(shù)工具回溯時代要求的一個案例，這是在真實(shí)的背景下用不真實(shí)的體驗(yàn)去反證真實(shí)的一個行為——更簡單地說，這是藝術(shù)。

創(chuàng)作出來的作品是藝術(shù)，創(chuàng)作的過程更是藝術(shù)。

亞當(dāng)斯的大峽谷，古爾斯基的《99美分》，杉本博司的天空海洋，石天潤覺得這些影像之所以成為經(jīng)典，一定不是這里面有多么正確的對光影的捕捉，而是他們按下快門的那一瞬間，一定泛起了內(nèi)心深處的悲憫。“當(dāng)你站在風(fēng)里，站在陽光下，站在相機(jī)的后面，透過這個復(fù)雜的機(jī)器，來張望這個世界的時候，其實(shí)在你按下快門以前，你就知道你已經(jīng)輸了。”即使如此，石天潤說自己也不會過于沮喪。 “面對這些強(qiáng)烈的存在，你可以隨時走開，它卻可以一直在那里，至少相對于你，它是永恒的。”相對于布列松的“決定性瞬間”，這才是讓石天潤沉迷于大畫幅攝影的原因。“紀(jì)實(shí)攝影是動態(tài)的，偶發(fā)的，攝影師如果能夠捕捉到一個令人心動的瞬間，他會欣喜若狂。但是大畫幅攝影不是這樣，它表面上沒有那些沖動的東西來誘惑你，它似乎總是沉悶，它讓你無言以對，卻又無法轉(zhuǎn)身而去，因?yàn)槟阈睦锖苊靼?，這才是干干凈凈的，世界的本質(zhì)。”

“當(dāng)你真實(shí)地感受到一個時代已經(jīng)來臨的時候，其實(shí)這個時代已經(jīng)遠(yuǎn)去了。”仿佛一個攝影家的使命就是記錄真實(shí)的世界，“但是面對同樣真實(shí)的世界，每個人的內(nèi)心卻又映射著完全不一樣的情感。你可以把這理解為虛妄，藝術(shù)最終就是要解決這種虛妄。”石天潤堅信藝術(shù)是可以療愈這個世界的缺憾的。美國頂級的大底片手工制作大師、石天潤的教授薩茲尼斯基（Suszynski）在暗房里手把手教他的時候，令他時常有一種錯覺，仿佛又回到了中國，在一個不知名的山坳里，一位老僧在引領(lǐng)他入定。那一刻，他覺得自己被療愈了。他覺得這個瞬間使他內(nèi)心充盈而又溫暖，但這個瞬間他永遠(yuǎn)都不會用相機(jī)記錄下來，他只愿意將它印在心里。他能感受到，這里面有一個期待，期待著這個可以療愈些什么的溫暖，可以慢慢洗印，慢慢傳遞。

雖然在那個暗房里，從未有人將此提及，因?yàn)?，這是藝術(shù)。