從波瀾壯闊的自然圖景到意義深邃的間架符號，自上世紀60年代末誕生至今，大地藝術(shù)總能以各種別出心裁的方式，將其獨特魅力詮釋得淋漓盡致。創(chuàng)作主旨離不開對地景的討論，因而作品經(jīng)常出現(xiàn)在對公眾開放卻遠離都市文明的郊外曠野。社媒打卡風潮應(yīng)運而生，為大地藝術(shù)在2010至2020年代的發(fā)展與流行，提供了極大助力。與主題藝術(shù)節(jié)的舉辦交相呼應(yīng)，為更多觀眾提供沉浸體驗機會的同時，也為投身該領(lǐng)域的藝術(shù)家群體收獲了豐富的關(guān)注度。以下匯集的國際大地藝術(shù)節(jié)與作品，力求為大地藝術(shù)在今天的發(fā)展帶來盡可能立體且多維的視角。
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全球8大獨具特色的大地藝術(shù)節(jié)
美國拉諾大地藝術(shù)節(jié)
每年春天，來自世界各地的著名大地藝術(shù)家都會聚集在得克薩斯州拉諾（Llano）河畔進行創(chuàng)作。拉諾河是科羅拉多河的一條支流，長約169公里。遍布流域的前寒武紀花崗巖石使它不僅是得州最受歡迎的飛釣?zāi)康牡?，如今亦是大地藝術(shù)創(chuàng)作者的天堂。
吸引愛好者廣泛參與的堆石大賽，同樣充滿看點。依據(jù)高度、平衡和藝術(shù)感等等評比標準，參賽作品被劃分成了不同組別。它們有的屹立荒原，有的橫跨溪流，有的則外觀看起來好似地球重力留下的疏漏。幾乎每年觀眾與選手都能共同見證新一批奇跡的誕生。此外，藝術(shù)節(jié)當日還會有各類樂隊表演。
瑞士格林德瓦大地藝術(shù)節(jié)
格林德瓦（Grindelwald）位于瑞士伯爾尼中部，擁有獨具特色、壯美秀麗的阿爾卑斯山景觀。這里冬季是瑞士的滑雪勝地，夏季鮮花盛開，是當?shù)厝诉h足旅行的理想去處。設(shè)在這里的國際大地藝術(shù)活動，至今已有27年歷史。
官方要求每個參展作品至少能持續(xù)6個月，且參展人員作品的材料均需取自森林公園。創(chuàng)作者不可使用釘子，鐵絲等作為作品固定方式，只可使用麻繩等再生材料。同時也不可采摘園內(nèi)新鮮樹枝，只能撿拾枯萎的枝葉和草類。每逢陰雨天氣，藝術(shù)家都不得不在相當艱苦的環(huán)境下完成布展。好在豐富的地貌可以讓藝術(shù)家的思路及時作出調(diào)整，迸發(fā)出新的靈感。
希臘帕克索斯雙年展
活動舉辦地帕克索斯島（Paxos）面積約25平方千米，地處希臘西海岸，與意大利隔海相望。湛藍的海洋，疊嶂的巖石與島上幾十萬棵橄欖樹，是藝術(shù)家天然的創(chuàng)作舞臺。每當創(chuàng)作季來臨，小島都有機會煥發(fā)新的活力。
廢棄材料涂上鮮艷顏色錯落有致地陳列在巖石和裂縫之間；以高飽和度顏色繪制的動植物形象擺放在山林樹叢中；海岸懸崖遍布彩色絲帶...... 迷人的地中海風情加上藝術(shù)作品各有千秋的獨特氣質(zhì)，每屆雙年展都不缺乏驚喜。
日本越后妻有大地藝術(shù)祭
始于2000年，每3年舉辦一屆，坐落在760平方公里土地上，它是全球規(guī)模最大的國際大地藝術(shù)節(jié)。它在立意角度以“自然擁抱人類”為理念，以“地方重建”為目標，以農(nóng)田為舞臺連接人與自然，試圖探討地域文化的傳承與發(fā)展。挖掘地方價值，它也試圖重振在現(xiàn)代化過程中日益衰頹老化的農(nóng)業(yè)地區(qū)。
20余年間，世界各地前來參觀藝術(shù)祭的人流帶動了當?shù)鼐频?、餐飲、旅游紀念品業(yè)的高速發(fā)展。2022年更是出現(xiàn)了號稱舉辦以來展期最長的越后妻有大地藝術(shù)祭，橫跨春、夏、秋三季共計145 天。許多作品被永久陳列在鄉(xiāng)間或民宅中，與當?shù)厣鐓^(qū)景觀融合，因而越后妻有也被稱為“沒有圍墻的自然美術(shù)館”。
日本瀨戶內(nèi)國際藝術(shù)祭
瀨戶內(nèi)海因自古以來的地緣之利成為交通動脈，其中保有諸多傳統(tǒng)文化以及自然景觀，承接起許多新文化傳遞的角色。該地借由舉辦瀨戶內(nèi)國際藝術(shù)祭，構(gòu)筑島內(nèi)居民與世界各地來訪者交流的橋梁并為其注入活力，向世界展現(xiàn)瀨戶內(nèi)海的魅力，目標成為世界各地的“希望之海”。
展覽地點橫跨香川縣、岡山縣、瀨戶內(nèi)海上的大小島嶼，緊密與在地傳統(tǒng)文化及大海特質(zhì)結(jié)合，亦展現(xiàn)出在地的多樣性。2025屆藝術(shù)祭作為新冠疫情后時隔3年的重磅回歸，想必會迎來一個不小的流量高峰。
蒙古大地藝術(shù)雙年展
舉辦地點位于距首都烏蘭巴托五小時車程的肯特省，由蒙古藝術(shù)家多爾戈爾（Dolgor Ser-Od）與德國藝術(shù)家馬克•施密茨（Marc Schmitz）共同創(chuàng)立于2010年，旨在以當代藝術(shù)為媒介，搭建一個國際交流平臺，通過空間視覺藝術(shù)探討自然、文化、社會政策之間的關(guān)系，提升對可持續(xù)發(fā)展、游牧文化、環(huán)保等議題的認知。
2018屆雙年展策展人劉易斯·比格斯（Lewis Biggs）曾就“我們是誰”的主題表示，“旅游現(xiàn)在似乎成了個貶義詞，而它的本意是在精神層面上向異國文化邁進一步。在當今全球化與金錢至上的語境下，我希望‘我們是誰’探討的是著力于人與人之間的共同點，而非不同點”。
中國臺灣東海岸大地藝術(shù)節(jié)
東海岸大地藝術(shù)節(jié)從2015年起舉辦，是集結(jié)自然環(huán)境、部落生活、棲息居住、旅行壯游等側(cè)面的主題藝術(shù)節(jié)。它的發(fā)生場域，坐落于臺灣島嶼東南海岸，花蓮的花蓮溪與臺東卑南溪出?？谥g，綿延近兩百公里的狹長山海沃土上。
“成為出?？?rdquo;是該藝術(shù)節(jié)2025年的主題。無論溯流或降海產(chǎn)卵的水中族類，回到出?？诙家馕吨ㄟ^生命熟成階段的里程碑，是生命的起點也是終點。而年復一年的探索與實踐，也讓本土生活者與遠道而來的旅人在這山海匯流、陸海共生的物種與文化既多元且無比豐饒之處真實地相遇。
阿那亞大地藝術(shù)節(jié)
首屆阿那亞大地藝術(shù)節(jié)于2023年7月7日對公眾開放，在阿那亞·金山嶺舉辦。它是阿那亞的第一個山居社區(qū)，位于密云和承德之間，距離北京市區(qū)約120公里。在群山環(huán)抱的谷地之中，國內(nèi)外21組當代藝術(shù)家作品以“戶外”為場地，與自然對話。
藝術(shù)節(jié)以“Plein air”為主題，直譯為“充滿空氣”，即對“戶外”這一概念充滿詩意的表達。自然是世代藝術(shù)家重要的創(chuàng)作母題，同時也是許多當代藝術(shù)家研究和工作的田野。主辦方表示，專業(yè)性是他們在選擇藝術(shù)家與作品時的一大考量，其次則是作品如何與本地發(fā)生關(guān)系。
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自然與藝術(shù)的詩意相遇
10件具有生命啟示性的大地藝術(shù)作品
The Krank《腳印》
希臘視覺藝術(shù)家The Krank多年來專門從事壁畫和大型藝術(shù)裝置創(chuàng)作?！赌_印》是他耗時15天占地1000平方米土地塑造的超大尺寸人類痕跡，其喻意在于表明人類對全球生態(tài)系統(tǒng)的破壞所產(chǎn)生的持續(xù)性影響。這個龐然大物在帕索斯島上剛一亮相，就收獲了人們蜂擁而來的關(guān)注。
魯內(nèi)·古內(nèi)里森《決定性的廣闊》
挪威藝術(shù)家魯內(nèi)·古內(nèi)里森（Rune Guneriussen）的作品通常是攝影、裝置和大地藝術(shù)三者的交匯。融入北歐環(huán)境特有的詩意、憂郁和溫柔，用燈光點亮冰雪與苔原覆蓋的無盡長夜。臺燈堆疊在偏遠山區(qū)中，照亮周圍繁茂的樹叢?；囊八坪跻蜻@些家居用品的到來而變得生活化，冰冷的色調(diào)也得到了平衡。
烏戈·羅迪農(nóng)《七座魔山》
瑞士藝術(shù)家烏戈·羅迪農(nóng)（Ugo Rondinone）的靈感來自位于美國西部奇形怪狀的風蝕石。作為突破大地藝術(shù)慣例的嘗試，其熒光色似乎借鑒了附近拉斯維加斯的霓虹燈。雕塑高9.1 至10.7米，于2015年被切割、取芯，后在次年涂上顏色。據(jù)悉該項目總耗資約350萬美元。
李明浩《樹的肖像》
大約從2004年起，韓國藝術(shù)家李明浩（Myoung Ho Lee）就開始以一塊白布為背景，為樹木拍攝肖像照。原本作為自然生態(tài)系統(tǒng)組成部分的樹木，被壓縮成二維圖像插入畫布，再被擺放到不同的環(huán)境當中。這不僅讓原本平凡的植物具有了紀念碑式的莊嚴感，更在重塑現(xiàn)實的過程中創(chuàng)造出超現(xiàn)實的審美體驗。
《愈室》
作品以蕨類植物的意象作為作品造型的參考，卷旋細長的彎勾是蕨類植物幼葉常見的樣貌，仿佛像問號般無限延伸。用竹編的方式，編織出類似樹根、樹干經(jīng)脈的型態(tài)，象征成長、蛻變的生長痕跡。臺灣藝術(shù)家陳依慧試圖創(chuàng)造一個大型的場域，讓觀者走入作品感受自然媒介的溫柔與韌性，營造出一個療愈之所。
陳昭興、王亭婷《等待漲潮》
這件作品的靈感來自阿美族漁人所稱的“下弦月”，其形狀就像是裝滿魚苗的碗傾倒出來。他們相信下弦月這天，魚苗一定會大量出現(xiàn)在溪海交界的出?？凇Ｅ_灣藝術(shù)家陳昭興與王亭婷結(jié)合原住民智慧，在海岸風景中展現(xiàn)了人與自然在工業(yè)化來臨之前的和諧關(guān)系。
馬巖松《光之隧道》
馬巖松的作品不僅詮釋了虛實相生的美學意境，也通過構(gòu)建建筑與藝術(shù)、人文與自然的聯(lián)結(jié)，讓人們通過沉浸式的感官體驗，來重新感受人與自然萬物的聯(lián)系，而且它對越后妻有地區(qū)所帶來的改變，也讓它成為日本鄉(xiāng)村文化振興的一個范本。
阿琳娜·查伊德洛夫《鳳凰》
瑞典藝術(shù)家阿琳娜·查伊德洛夫（Alina Chaiderov）通過雕塑作品中的位移與運動，探討物質(zhì)、時間、身體和空間等主題。她總是選擇處理最為簡單的材料或現(xiàn)成品，在其物理特性和心理意義之間進行互動。該作7根管道在山風吹拂時隨之作響，仿佛描繪出了群山的生命節(jié)奏，如同人體器官跟隨生命的律動而呼吸。
娜布其《我們》
藝術(shù)家娜布其在大地藝術(shù)的語境中，通過討論自然、空間的主題，引發(fā)觀者對于“在場”的思考。她從陳思安的短篇小說《我們》中獲得靈感，創(chuàng)作了這件同名作品。“我們”在此指向的并非“我”和“他者”，而是由多個“我”構(gòu)成的集合體。
宋陳《地數(shù)》
在藝術(shù)家宋陳看來，土是造化的根源，創(chuàng)作將泥土以藝術(shù)的方式重塑，同時藝術(shù)家也完成了重塑靈魂。作品從古洛書中汲取創(chuàng)作靈感，將平面化的數(shù)術(shù)形態(tài)變幻為叢林式的柱狀。她希望以高度儀式化的造型，重新詮釋上古文明所描述的無極變化，引導觀者破解出可能出現(xiàn)的神諭之秘。
