Bluerider ART 上海·外灘將于 2022 年 3 月 12 日推出以世界名曲《藍(lán)色多瑙河》(The Blue Danube)為題的春季群展,呈現(xiàn) 12 位來自不同國家文化背景的藝術(shù)家的代表作品,透過繪畫、雕塑、裝置、混合媒材等多元媒介,譜寫“社群交響”、“自然詠嘆”、“空間韻律”三個(gè)篇章。展覽將囊括藝術(shù)家的最新力作,多位藝術(shù)家為中國大陸首次亮相。
本次展覽以樂曲型式分為三個(gè)篇章。第一篇章“社群交響”討論社交媒體、身份歸屬、過度消費(fèi)、交際邊界等話題,發(fā)掘當(dāng)前社會(huì)不同社群的心理現(xiàn)象。
拉米羅·史密斯·埃斯特拉達(dá),《虛張聲勢》,2019,90x120cm,布面油畫
拉米羅·史密斯·埃斯特拉達(dá)(Ramiro Smith Estrada)的作品圍繞現(xiàn)今社會(huì)中“我們?nèi)绾慰创约?rdquo;以及“我們?nèi)绾蚊枥L自己”的主題,試圖突顯和美化“世俗”生活。強(qiáng)納森·保羅(Desire Obtain Cherish)的創(chuàng)作混合了街頭藝術(shù)、波普藝術(shù)與挪用的創(chuàng)作手法,使用幽默諷刺性的商業(yè)符號引發(fā)社會(huì)議題的討論。
凌·波兒,《中場休息》,2018,122x91cm,布面丙烯
凌·波兒(Rine Boyer)則擅長捕捉描繪美國文青文化(Hipster culture),以個(gè)性化的圖案與簡潔的色調(diào)捕捉極具特色的人物性格,新作系列主題聚焦于“關(guān)系”的探索。
喬納森·羅森,《我想要(夢幻機(jī)器)》,2020,60.96x91.44x7.62cm,時(shí)間媒體雕塑, 雙向鏡,顯示器,迷你電腦,鋁框
喬納森·羅森(Jonathan Rosen)曾是一名廣告創(chuàng)意總監(jiān),深受文字、影像和宣傳的影響。他以語言為內(nèi)容進(jìn)行創(chuàng)作,使用混合媒體、互動(dòng)數(shù)字技術(shù)和 NFT 等藝術(shù)形式探索可能性。
沃夫?qū)?middot;福拉德,《Sculpture _Capella_, appr.》,2020,140x90x60cm,木頭、紙糊、油漆、琺瑯
第二篇章“自然詠嘆”則深入探討自然萬物與人類社會(huì)之間的關(guān)系。“可持續(xù)性回收”、“升級利用”是沃夫?qū)?middot;福拉德(Wolfgang Flad)創(chuàng)作中的重要理念。他利用環(huán)保再生材料創(chuàng)作雕塑,讓物質(zhì)回歸自然,作品形態(tài)如同樹枝或是骨骼般交錯(cuò),形成一種永續(xù)生長的氛圍。
張惠文,《鳥舞杯-部落舞者》,2015,138x48cm,絲綢上的水墨和彩繪
張惠文(Eunice CHEUNG Wai Man)是香港“新工筆”繪畫代表人物之一,擅長以細(xì)膩繁復(fù)的工筆技法,描繪由動(dòng)物視角出發(fā)的超現(xiàn)實(shí)世界,表達(dá)尊重萬物生命的理念。
潔西卡·德里克,《循環(huán) 11》,2019,94x91.5cm,書籍,蠟
潔西卡·德里克(Jessica Drenk)的創(chuàng)作理念源于對大自然的崇敬,以及物質(zhì)形變的可能,將書冊、PVC 水管等媒材經(jīng)過人工再造歸于自然的形態(tài)。提姆·弗萊瓦德(Tim Freiwald)利用“破壞、分解、重構(gòu)”的過程,開創(chuàng)作品多層次的空間,其破壞性的美學(xué)風(fēng)格深受其東德成長記憶的影響。
葛雷戈·艾達(dá)爾,《Redite Version 6》,2019,20 件每組(尺寸可變),綜合媒材
在第三篇章“空間韻律”中,藝術(shù)家探索都市發(fā)展的角落,利用視覺轉(zhuǎn)換多維空間,展開空間與心靈的對話。藝術(shù)家葛雷戈·艾達(dá)爾(Gregor Eldarb)的畫作以大尺幅的黑色為背景,在反覆重疊的線條中形成多視角的空間視角,表達(dá)他對于都市建筑、空間的反思與想象。
安妮特·辛斯邁斯特,《集裝箱 15 東京玻璃 XS》,40x40x9cm,燈箱中的正片,混合媒體
安妮特·辛斯邁斯特(Annett Zinsmeister)的作品則代表著藝術(shù)、建筑和文化研究的融合。她針對特定建筑空間的歷史及當(dāng)下發(fā)展,進(jìn)行空間感知的設(shè)計(jì)和研究。雷諾.奧德霍恩(Reinoud Oudshoorn)以構(gòu)筑空間的極簡雕塑著稱,主張“雕塑應(yīng)創(chuàng)造比作品本身更大的空間”,以“滅點(diǎn)”作為每件作品的開端,盡情延伸至空間。
娜歐米·西弗,《面具編號 13》,2014,50x50cm,有機(jī)玻璃,膠帶
藝術(shù)家娜歐米·西弗(Noemi Schipfer)與電子音樂家中本高見(Takami Nakamoto)的雙人組合 NONOTAK studio 通過電子音樂和燈光的搭配帶來令人驚艷的感官經(jīng)驗(yàn)。此次將展出西弗獨(dú)立創(chuàng)作的單色平面作品,利用半透明玻璃與莫列波紋圖紋震動(dòng),保留了視覺變換的效果。
12 位藝術(shù)家以藝術(shù)表述真實(shí)信念,最終合奏出充滿時(shí)代精神、撫慰人心的圓舞曲。觀眾將跟隨展覽脈絡(luò),思考關(guān)于虛擬社交、自然世界、都市空間等當(dāng)下議題,從中延伸出對人類未來?xiàng)拥奶剿骱蛯π撵`故鄉(xiāng)的追尋。
藍(lán)色多瑙河 The Blue Danube
展期:2022 年 3 月 12 日 – 2022 年 4 月 11 日
地址:Bluerider ART 上海·外灘,上海黃浦區(qū)四川中路 133 號