28年,同一個(gè)題材,同一個(gè)尺寸,同一個(gè)樣式,同一個(gè)風(fēng)格。童雁汝南在重復(fù)中,不斷深入與探究的是什么?
“面對面”(FACE TO FACE)在童雁汝南的展覽履歷中并非獨(dú)有。這個(gè)題名一方面指向了童雁汝南的創(chuàng)作方法——繪畫的過程即為與模特面對面的過程;另一方面,它為觀看童雁汝南的繪畫提供了一條路徑——只有在靜下心來,去觀看、去發(fā)現(xiàn)、去感受、去等待,才能真正理解在與這些混沌模糊的面孔面對面的時(shí)候,你真正看到的是什么。?正如本次展覽的策展人克里斯蒂娜·科魯(Cristiana Collu)所說:?“如何面對現(xiàn)實(shí),如何與他人面對面?這次展覽使人們與藝術(shù)作品之間建立起聯(lián)系成為可能。通過這次展覽,我們想創(chuàng)造一個(gè)空間,讓觀眾能夠在這里與作品進(jìn)行連接,并試圖引導(dǎo)觀眾去理解其實(shí)每個(gè)人都有屬于自己的空間。這與孤獨(dú)無關(guān),而是與獨(dú)一無二的,存在著的生命體的一種可能性有關(guān)。”
克里斯蒂娜·科魯(Cristiana Collu)
博物館學(xué)和當(dāng)代藝術(shù)史博士。威尼斯奎里尼·斯坦帕利亞基金會(huì)館長。
童雁汝南的肖像畫強(qiáng)調(diào)了一種專注性,但同時(shí)又是不確定的、朦朧的,這為如何觀看提出了更高的要求:“很有趣的一點(diǎn)在于,童雁汝南肖像畫中的面孔以一種奇怪的方式呈現(xiàn)——他們大多沒有眼睛。我覺得這恰恰是有意思的地方,?這意味著我們觀看現(xiàn)實(shí),不僅是依靠眼睛,還需要其他感官的參與,比如我們的思想、情感、精神。?有時(shí)候在我們的夢中不僅能看到眼前的生活,還能看到未來,這是一種可以認(rèn)識(shí)到將要發(fā)生什么的方法。這種方法有時(shí)也可以讓我們的精神和靈魂不僅僅是通過眼睛來傳遞,而是通過整個(gè)人格的方式出現(xiàn)?!笨死锼沟倌日f。
《童雁汝南:面對面》展覽現(xiàn)場
2025.2.22 - 4.15
當(dāng)代唐人藝術(shù)中心 北京第二空間
童雁汝南的繪畫聚焦于個(gè)體的某種真實(shí)的狀態(tài),他摒棄了宏大敘事的框架,著力去掉附著于人物身體之上的外物,如身份、地位、背景和人生故事。在創(chuàng)作過程中,他秉持傳統(tǒng)藝術(shù)中物我交融的境界,避免主觀修飾的刻意雕琢,也拒絕規(guī)則下的表現(xiàn)手法。這些面孔基于現(xiàn)實(shí),但又超越了現(xiàn)實(shí),是這個(gè)時(shí)代珍貴的現(xiàn)實(shí)樣本,也是在看似波瀾不驚的記錄中,刺破藝術(shù)和生命本質(zhì)的一把劍。
童雁汝南
《2412251》,布面油畫,41 × 33 cm,2024
從“庖丁解?!钡健盁o相”再到“面對面”,童雁汝南的很多展覽,都在意圖闡釋一個(gè)核心的問題:?什么是真實(shí)。?在探尋這個(gè)問題的這個(gè)過程中,童雁汝南用28年的時(shí)間,觀察、體會(huì)、研究作為生命體的人的身體,從技術(shù)上消解了物與我,手與心的界限;又通過“無相”的概念,讓肖像畫脫離了傳統(tǒng)的定義,超越形象身份和固化認(rèn)知。
童雁汝南
《2309301》,布面油畫,41 x 33 cm,2023
當(dāng)大量的作品集中呈現(xiàn)時(shí),帶來了經(jīng)由數(shù)量堆積產(chǎn)生的群體震撼感。但這并不影響每一件作品,每一張面孔都是一個(gè)真實(shí)且獨(dú)立存在的個(gè)體的事實(shí)。童雁汝南說,他的畫面中,?每一張面孔就是一個(gè)世界。?在重復(fù)的題材下,畫面的色彩、結(jié)構(gòu)的細(xì)微變化,都會(huì)導(dǎo)向截然不同的結(jié)果?!拔艺J(rèn)為重點(diǎn)不在于我們能在一個(gè)空間里代表多少人,我也不認(rèn)為他們是一個(gè)群體。這些面孔來自于真實(shí)的人,而不是藝術(shù)家想象出來的。?‘真實(shí)’在童雁汝南的作品中非常重要,同樣重要的是,看到這些面孔、這些人的時(shí)候,你真正看到的是什么。?當(dāng)你在展廳中,你會(huì)被邀請去看、去思考,你可以像電影導(dǎo)演一樣,遠(yuǎn)觀近看這些作品和作品中的人。這是一種構(gòu)建故事的方式?!笨死锼沟倌鹊慕庾x是一份有效的觀展指南,但同時(shí),她也為觀看童雁汝南的肖像畫提出了一個(gè)更高的要求,“在藝術(shù)中沒有答案,只有問題,有時(shí)還包含著你自己的理解。”
童雁汝南
《2310020》,布面油畫,41 × 33 cm,2006
童雁汝南
《2412290·田云炎》,布面油畫,41 x 33 cm,2024
以下文字根據(jù)童雁汝南采訪口述內(nèi)容整理而成
1
什么契機(jī)促成了展覽“面對面”?
跟唐人合作的這個(gè)展覽《面對面》大概在5、6年前就開始策劃。我的很多展覽都會(huì)經(jīng)歷一段很長時(shí)間的策劃過程,比如2017年,我在意大利博洛尼亞做的《時(shí)間的形狀:莫蘭迪和童雁汝南》討論了8年才呈現(xiàn)出來。
“時(shí)間的形狀:莫蘭迪和童雁汝南”展覽現(xiàn)場
博洛尼亞 G.A.M.,2017
童雁汝南
《0602020》,布面油畫,41 × 33 cm,2006
我最初去意大利拜訪這次展覽的策展人克里斯蒂娜·科魯(Cristiana Collu)的時(shí)候,她正擔(dān)任意大利羅馬現(xiàn)代和當(dāng)代美術(shù)館館長,我們一見面,她就說很熟悉我的作品??梢哉f,當(dāng)時(shí)就為這次展覽的合作埋下了種子。因?yàn)樗芰私馕业淖髌?,所以?dāng)我提出請她擔(dān)任此次展覽的策展人時(shí),她欣然同意,我們的溝通節(jié)奏進(jìn)行的也很快。
《童雁汝南:面對面》展覽現(xiàn)場
2025.2.22 - 4.15
當(dāng)代唐人藝術(shù)中心 北京第二空間
我覺得展覽不光是給觀眾看的,有時(shí)候也是給自己看的。觀眾與畫面中的人物“面對面”,我也與我自己“面對面”。作品掛在畫室和掛在展廳里是不一樣的,你會(huì)正式地、系統(tǒng)地、重新地面對自己。在不同的展覽空間,包括這次在北京798的當(dāng)代唐人藝術(shù)中心,都會(huì)讓我對自己作品有更清晰的思考。每次做展覽是在向大家匯報(bào)創(chuàng)作的階段性成果,更是藝術(shù)家自我反思的機(jī)會(huì)。
《童雁汝南:面對面》展覽現(xiàn)場
2025.2.22 - 4.15
當(dāng)代唐人藝術(shù)中心 北京第二空間
2
庖丁解牛,刀刀入骨縫
2013年,我在今日美術(shù)館做了一個(gè)名為《庖丁解?!返膫€(gè)展,這個(gè)題名也正對應(yīng)了我的觀念和創(chuàng)作方法——面對模特進(jìn)行創(chuàng)作的過程就是一個(gè)庖丁解牛式的過程。
庖丁解牛,游刃有余地插入骨縫。在庖丁的眼中,下刀的那一刻,骨縫其實(shí)已經(jīng)不存在了。理性的精準(zhǔn)與感性的虛無是矛盾的,而我在面對模特的時(shí)候,也是這樣的過程——精準(zhǔn)的同時(shí)又存在一個(gè)整體的感性的虛空。
童雁汝南
《0604091》,布面油畫,41 × 33 cm,2006
童雁汝南
《0708090·藝術(shù)家王國鋒》,布面油畫,41 x 33 cm,2007
3
與模特間的“搏斗”
每個(gè)人對“真實(shí)”的理解不同。在我看來,“真實(shí)”不是我們看到的一個(gè)人的表面情緒,或者他背后的經(jīng)歷。所以,我在創(chuàng)作中,會(huì)有意去掉模特所有給你的能讓這個(gè)人更加清晰地展現(xiàn)在你面前的種種背景。我想要面對的是更加直接且本質(zhì)的問題。
有些藝術(shù)家在創(chuàng)作肖像畫時(shí),會(huì)把人物身上所有的信息進(jìn)行抓取、疊加,再塑造出一個(gè)形象。但我會(huì)刻意把這些信息都去掉。
《童雁汝南:面對面》展覽現(xiàn)場
2025.2.22 - 4.15
當(dāng)代唐人藝術(shù)中心 北京第二空間
2023年我在蘇州博物館做的展覽叫“無相”,即意為去掉表象,回歸畫者本心、肖像本真。當(dāng)然,這個(gè)過程是非常難的,尤其是對于那些我特別熟悉的對象,比如我自己和我母親。這么多年來,我從來沒有畫好過一張自己和母親的肖像,因?yàn)樘煜淼恼系K是我需要很大的力量才能打通對自己和家人的面孔的理解,才能去掉那些附著于身體之上的種種執(zhí)著。所以,我的每次創(chuàng)作都像一場與模特間的“搏斗”。
《童雁汝南:無相》展覽現(xiàn)場
蘇州博物館,2023
4
向死而生,才有成事的可能性
我的這類繪畫,很明顯是無法參加官方展覽的,因?yàn)椴环夏翘滓?guī)則。但在最開始確定這個(gè)創(chuàng)作方向的時(shí)候,我是有意回避快速成功的。成功在很多時(shí)候意味著藝術(shù)將走向死亡,而我的目標(biāo)是想探究藝術(shù)最本質(zhì)的問題,所以我是做好了失敗的準(zhǔn)備的。
很多人對當(dāng)代藝術(shù)的批判雖然聽起來挺尖銳的,但大多是局部的,我想要做到的批判是整體的、全盤的,這種批判是真的需要勇氣。很多時(shí)候,向死而生,才有成事的可能性。
童雁汝南
《1202270》,布面油畫,41 × 33 cm,2012
童雁汝南
《1211251》,布面油畫,41 × 33 cm,2012
5
每一張面孔就是一個(gè)世界
每一張面孔就是一個(gè)世界,所以在我看來,一幅畫可以充滿整個(gè)空間;但當(dāng)很多張面孔放在一起展出的時(shí)候,又會(huì)有新的意義。我去過20多個(gè)國家和地區(qū),包括非洲、南美,也都進(jìn)行過駐地創(chuàng)作。其實(shí)很多人說過,“童老師畫了二十多年,好像一點(diǎn)進(jìn)步都沒有?!钡钱?dāng)你沉下心來看這一張張面孔的時(shí)候,你會(huì)發(fā)現(xiàn),每一張從用筆方式到顏色,都是完全不同的,這不僅僅是技術(shù)層面的問題,既是我在與不同的模特進(jìn)行“搏斗”的結(jié)果,也是我跟他們合二為一結(jié)果。
童雁汝南
《2003080》,布面油畫,41 × 33 cm,2020
實(shí)際上,在布展的時(shí)候,我并沒有刻意去做區(qū)別,頂多就是把背景色相近的掛在一起,讓展覽從視覺上看起來豐富一些。但將這些來自于不同的文化和社會(huì)背景的面孔放在一起時(shí),邏輯和核心是什么?在我看來,每一張面孔都是當(dāng)下真實(shí)的存在。從19世紀(jì)攝影技術(shù)的發(fā)明,到AI推動(dòng)了工業(yè)革命的“第四次浪潮”,所有的東西其實(shí)都是存在于表層上的,而我要做的是回到真實(shí)的存在里去。
《童雁汝南:面對面》展覽現(xiàn)場
2025.2.22 - 4.15
當(dāng)代唐人藝術(shù)中心 北京第二空間
6
一張畫,什么時(shí)候算完成?
讀書的時(shí)候老師就提出了這個(gè)問題:一個(gè)藝術(shù)家成熟的標(biāo)志就是知道什么時(shí)候該停筆。
什么時(shí)候算是完成,我覺得可以換種問法——一張畫對于我來說,要達(dá)到什么樣的狀態(tài)才是理想的?
童雁汝南
《2110240·著名賽事主持人張媛》,布面油畫,41 x 33 cm,2021
童雁汝南
《1904150·Paul Wassaba》,布面油畫,41 × 33 cm,2019
肖像繪畫是非常特殊的題材,它是具體的,是沒辦法用技術(shù)含混過去的。就像庖丁解牛的刀,骨頭縫就在那兒,稍有偏差,刀就得斷。畫人臉也是一樣,哪怕是嘴角的細(xì)微變化,感覺就會(huì)完全不同。
人臉上的細(xì)節(jié)變化非常微妙,需要對真實(shí)性進(jìn)行極其精準(zhǔn)的把握;但是,我要在畫面中表現(xiàn)的,又是一種混沌感,“實(shí)”與“虛無”處在巨大的兩極,兩極之間的距離有多大,這張畫的張力就有多大。
《童雁汝南:面對面》展覽現(xiàn)場
2025.2.22 - 4.15
當(dāng)代唐人藝術(shù)中心 北京第二空間
童雁汝南為現(xiàn)場創(chuàng)作搭建的“畫室”
當(dāng)代唐人藝術(shù)中心 北京第二空間
我用精準(zhǔn)進(jìn)入到一個(gè)新的秩序,那個(gè)秩序不是通過解剖、透視所推導(dǎo)出的,也不是當(dāng)代藝術(shù)里的概念,那個(gè)秩序是一個(gè)大的秩序,一個(gè)符合天地之間規(guī)律的秩序。我以前很反感提到一個(gè)詞?“天道”?,但我現(xiàn)在會(huì)思考如何用一個(gè)人最具體的東西去映照天道。如果映照到了,一幅肖像畫對我來說,就可以結(jié)束了。
童雁汝南
《2309093》,布面油畫,41 x 33 cm,2023
7
虛無與永恒
虛無是針對真實(shí)和充滿而說的。很多時(shí)候大家會(huì)把虛無說成“沒有”,其實(shí)不是。在具體中最為豐富的充滿,反而就是虛無的。在畫肖像的時(shí)候,當(dāng)人的面孔中那些精微的東西都在了,畫面就開始空靈起來。所以我認(rèn)為“實(shí)”與“虛無”其實(shí)是一體的,永恒也是。當(dāng)具體的、精微的、真實(shí)的、細(xì)節(jié)的東西與大的秩序打通了,也就永恒了。
童雁汝南:面對面
Tong Yanrunan: Face To Face
2025.2.22 - 4.15
策展人:克里斯蒂娜·科魯
Curator: Cristiana Collu
當(dāng)代唐人藝術(shù)中心 北京第二空間
Tang Contemporary Art, Beijing 2nd space