“隨意的雨滴滴落，隨意的種子灑下，隨意的肥料堆疊，我們更應(yīng)關(guān)心生發(fā)的那一刻，那就是生長的意念?！睘榱嘶貞?yīng)過去一年全球面對的混亂變局，陳彧君將展覽“生長”的起點設(shè)置在一座根據(jù)龍美術(shù)館空間特制的巨型屋邸中，通過營造新舊并陳、興衰交替的矛盾氛圍，從而對當(dāng)下的社會文化情境作出隱喻。
“生長——陳彧君個展”現(xiàn)場，龍美術(shù)館（西岸館），2021年，攝影：張宏，圖片由陳彧君工作室提供。
展覽從1.31至5.9，隨著展期的推移，展品也會隨之變化，通過與各領(lǐng)域創(chuàng)作者們合作完成的跨界實驗，藝術(shù)家試圖打造一個生長式、多元化的展覽。
長約22米的復(fù)刻景觀《木蘭溪》將整個展覽串聯(lián)，筑起一道綿延而流動的特殊風(fēng)景。2007年，陳彧君和哥哥開始創(chuàng)作《木蘭溪》裝置，對陳彧君而言，木蘭溪是母親河，更是他創(chuàng)作的參照，從莆田、杭州到上海，地域的變遷讓他明白人要知道自己從哪兒來，一如他尋找自己創(chuàng)作的源頭。
“生長——陳彧君個展”現(xiàn)場，龍美術(shù)館（西岸館），2021年，攝影：張宏，圖片由陳彧君工作室提供。
與展覽同名的水墨拼貼系列“生長”首次以陳彧君自己的紙本水墨作品為基礎(chǔ)，縱橫交錯、斑駁離奇的拼貼肌理深刻體現(xiàn)了陳彧君的抵抗精神，他有意打破或消解當(dāng)代藝術(shù)系統(tǒng)中主流創(chuàng)作領(lǐng)域與大眾創(chuàng)作領(lǐng)域之間的隔膜，培育一片嶄新的“生長”土壤。
“生長——陳彧君個展”現(xiàn)場，龍美術(shù)館（西岸館），2021年，攝影：張宏，圖片由陳彧君工作室提供。
問&答
Q1 99 藝術(shù)網(wǎng)：您一直強調(diào)“生長”的概念，在本次展覽中您是通過什么方式表達“生長”的呢？
陳彧君： 這與2020年的大環(huán)境有關(guān)，疫情不僅給個人，也給全球各個行業(yè)都帶來巨大的沖擊和影響，所以當(dāng)時在確定展覽主題的時候，我認為最重要的就是強調(diào)“生長的意念”，即生發(fā)的
那一刻 。就好比你從一個階段切換到另一個階段，從一個時代進入到另一個階段，需要做一些改變和調(diào)整，但對我而言，調(diào)整的結(jié)果并不重要，重要的是你要有自我切換和調(diào)整的意識，用新的視角、理念去看待新的時代和新的狀況。
大家進入展場，可以感受到時間和空間的不同，比如第一個展廳設(shè)置來三個改造空間，類比我們祖國改革開放的幾十年，我們所經(jīng)歷、所向往的所有，包括物質(zhì)和精神的追求;經(jīng)歷過后，暮然回首突然發(fā)現(xiàn)我們曾經(jīng)追求的生活瞬間被抹殺了，就好像展廳的浴缸，金光閃閃地存在于廢墟一般的空間，我希望大家看到后，是否能去反思一個問題：
我們?yōu)槭裁匆L？ 如果現(xiàn)在很好，未來也很好的時候，其實不需要生長。其實在我看來現(xiàn)在很多行業(yè)都出現(xiàn)問題，回到個人的價值觀和理念，包括整個社會，都變得比較復(fù)雜，我內(nèi)心希望看到萬事萬物在一個新的土壤里，我的作品表達的也是“不同的空間是在不同土壤里的一種元素”，人進來以后可以去思考為何要生長改變?未來是什么?所以我把整個展覽設(shè)置成拼圖一般，各種碎片在不同的空間里擺放。
生長是每個人自我的生長，它不是說我生長成為什么樣，而是說我期待生長成什么 。開玩笑地說，我們以前會說長成大樹是好的，但可能在新的時代，長成小草就是好的，我們需要把每片土壤都松動，就好像把固有的理念和價值觀擺平。
“生長”徐曉偉，雙頻4K錄像（有聲）
“生長——陳彧君個展”現(xiàn)場，2021年，龍美術(shù)館（西岸館），上海，攝影師張宏
Q299 藝術(shù)網(wǎng)：水墨拼貼是您作品重要的表現(xiàn)形式之一，為什么會選擇這樣的作品形式，這是一種必然還是偶然？對您來說有什么特殊意義嗎？
陳彧君： 簡單來說，拼貼對我來說是一種下意識，在少年時期追星的時候，我會把明星的海報或者畫刊剪下來和喜歡的場景拼在一起，塑封之后就同框了，我最早的拼貼作品就是這個，那個時候只想把自己認為好的東西匯聚在一起，讓他們共存在一個空間。后來考上中國美院，我的專業(yè)剛好是第一屆綜合繪畫，它和國油版雕不一樣，是通過各種媒介、現(xiàn)成品，通過嫁接，把材質(zhì)、中西方不同的藝術(shù)語言交融在一起，那這種方式就好比拼貼。打個比方，你的線條可能是中國的，色彩可能是偏西方，但是要把它們并存在一個畫面中，找到彼此或者自身的和諧。
我是76年生人，成長過程就是就像不同階段的拼接，我對80年代的記憶雖然懵懂，但真實地感覺到社會的變化，從南邊吹來商品經(jīng)濟的實業(yè)感、誘惑感很明顯，90年代又是一個新的社會階段，到現(xiàn)在互聯(lián)網(wǎng)時代，每年都在改變，所以在成長過程中，對我而言，每個階段都很重要，你不能說我只懷念某個特定的階段，或去判斷它的好壞，每個階段都是人生實實在在的經(jīng)歷，有著深刻的烙印，當(dāng)我要表達自我的時候，我沒辦法把各個階段割裂開來，我的人生好像就是各個年代的拼湊，好比空間里不停疊加的碎片。
藝術(shù)是承載夢想和現(xiàn)實的最重要的平臺，當(dāng)現(xiàn)實因為變化太快而無處安放時，拼貼對我來說就是人生的理念和觀念。我們的人生，時間和空間最后都會在你腦子里拼接起來，那個對我來說才是真實的，它就是交錯的，當(dāng)我們在描述記憶的時候它是不純粹的，一定夾雜著現(xiàn)在的感受，拼貼是復(fù)合式且不可控的。比如報紙和雜志，它代表了那個時間段的信息碎片，它不代表你，代表了別人和那個時代，某個地方發(fā)生的事情，當(dāng)把它們放到作品里的時候，作品的維度就變寬里，嚴格意義上，我是用一種邀請制，把社會上不同的信息請進來，而不是我去創(chuàng)造。
“生長——陳彧君個展“現(xiàn)場
“生長——陳彧君個展”現(xiàn)場，2021年，龍美術(shù)館（西岸館），上海，攝影師張宏
Q399 藝術(shù)網(wǎng)：在地性是您最初找到自我的坐標(biāo)，從莆田，杭州到上海，地域的變遷對您“自我意識”和創(chuàng)作有著怎樣的影響？
陳彧君： 2017年我在上海做了一個展覽——故土不鄉(xiāng)愁，那時候我就不想提“鄉(xiāng)愁”了，因為鄉(xiāng)愁可能是個體和故鄉(xiāng)遠了之后，因為距離開始思念，讓人覺得以前的東西都是美好的，但我想把這種元素消弭，所以叫“不鄉(xiāng)愁”?？陀^地去看這個時代，所有東西都在改變，對我來說，唯一不變的是你要知道——
你從哪里來？ 至于怎么變，變到什么程度，將來在哪生活，都是不可預(yù)測的。就好比我的口音，受到不同地方的影響，最后變得很特殊，這都和經(jīng)歷有關(guān)。
看作品要看它背后的藝術(shù)家，我現(xiàn)在的觀念就是我是什么人就做怎樣的藝術(shù)，不同的階段做自己喜歡的作品，最后總會找到一個讓你感到自如的通道。就好比口音，受影響是肯定的，但主觀上你不需要去為此改變些什么，因為在全球化浪潮中，最需要提防的就是所有東西都被標(biāo)準(zhǔn)化，每個人應(yīng)該帶著自己的口音和風(fēng)味，明白自己從哪里來，將來這個世界還會留存原有的基因，否則就會被同化。
“生長——陳彧君個展”現(xiàn)場，2021年，龍美術(shù)館（西岸館），上海，攝影師張宏
Q499 藝術(shù)網(wǎng)：木蘭溪對您而言有什么重要的意義？2020 年重返木蘭溪您又有哪些新的感受？
陳彧君： 我居住的村莊是整條木蘭溪唯一一個沖積島，所謂沖積島簡單來說就是因沙子沖積而形成的島，現(xiàn)在回想起我的童年很幸?？梢耘c自然為伴，但現(xiàn)在因為建筑等工業(yè)化原因，泥沙流失，但現(xiàn)實不會因你的喜好而定。木蘭溪對我的重要性第一是我生活的記憶和木蘭溪有關(guān)，第二木蘭溪給了我視覺上的框架，一條河流從莆田，匯入大海，它像是母體，但有千百個面向。創(chuàng)作的時候我并不是在表現(xiàn)木蘭溪本身，它像一個鏡面，照射的是湖岸的每個人。在城市我們有時候會找不到坐標(biāo)，這條母親河讓我有了參照物，找到了創(chuàng)作的源頭。
“生長——陳彧君個展”現(xiàn)場，2021年，龍美術(shù)館（西岸館），上海，攝影師張宏
Q599 藝術(shù)網(wǎng)：莆田當(dāng)?shù)卣心脑旒亦l(xiāng)，如今的木蘭溪和您當(dāng)初預(yù)想的是否有落差？
陳彧君： 藝術(shù)家可能會在工作室想象這個世界，并把這種模式代入到現(xiàn)實社會，這其實是不成立的，但不是說沒有價值，這需要時間。當(dāng)初政府提供了一個契機，但一是我沒有這個時間和足夠的精力，二是當(dāng)真正回到家鄉(xiāng)，除了用記憶去想象，還要面對很多的現(xiàn)實，不同利益方的訴求和你是不同的，并不是說不好，只是每個人的立場不同，一開始也會難以接受，因為自己是真誠地面對自己的故鄉(xiāng)，但后來也慢慢理解了這是一個公共性的項目。通過這件事情，我也在慢慢理解現(xiàn)實，對當(dāng)下的社會產(chǎn)生了新的認知，這其實對我來說很重要，因為我很
警惕藝術(shù)家用工作室這面鏡子來照自己 ，我們應(yīng)該推開大門，用社會這面鏡子來照個體，這個時候藝術(shù)可發(fā)揮的作用會更大。2020年回到莆田做重返木蘭溪項目的時候，我反而會退一步去看待它的變化，有時候事情順利并不是一件好事情，因為最害怕的就是你自己都還沒搞清楚，一味地自我肯定，以致于看不到后續(xù)的問題。
“生長—陳彧君個展”現(xiàn)場，2021年，龍美術(shù)館（西岸館），上海，攝影師張宏
Q699 藝術(shù)網(wǎng)：與其他領(lǐng)域的創(chuàng)作者們完成的跨界實驗，對您來說是一種怎樣的體驗？對您的今后的創(chuàng)作有哪些影響？
陳彧君： 今天的藝術(shù)應(yīng)該是“大藝術(shù)”，當(dāng)今對藝術(shù)感興趣的人很多，受眾和藝術(shù)之間需要搭建橋梁，但無形中當(dāng)代藝術(shù)設(shè)了一個高門檻，我希望今天的藝術(shù)概念能變大，可以包容大眾，因為藝術(shù)最重要的不是媒介和內(nèi)容本身，最核心的是觀念和思想，它是流動的，是需要交互的，而不是我們從前認為的經(jīng)典主義。
藝術(shù)家只是一個起點，拋出一個想法，在這個時代形成一種滾動 ，最后會滾成一個有意思的雪球，每個人通過這個雪球去想象自己的東西。這兩年我會去做跨界和嘗試，和不同的人接觸交流，做不同的項目，藝術(shù)家不僅僅是做自己的基礎(chǔ)工作，更是打開社會的門，進入到群體里，形成一種共鳴，回應(yīng)個體和這個時代的關(guān)聯(lián)性和拉扯感。
跨界之后，很多創(chuàng)作習(xí)慣會隨之改變。在這個時代，一方面我們被各個行業(yè)的高墻束縛，但另一方面行業(yè)之間又有無形的空隙，在思想上是各自流通的。這些都是養(yǎng)分，但養(yǎng)分不一定都會被吸收，只是提供了一片全新的土壤。在新的階段，不要刻意經(jīng)營所有東西，要學(xué)會打破固有的觀念。
“地平線” Aslan Malik 3K錄像（有聲）
