悅來美術(shù)館新展《姓·名》|十位女藝術(shù)家用作品回應(yīng)世界

4月16日，藝術(shù)展“姓?名”在重慶悅來美術(shù)館開幕。展覽邀請到十位不同年齡的女藝術(shù)家：陳曦、彭薇、汪琦琦、王苡沫、向京、熊文韻、葉甫納、周褐褐、周雯靜、章燕紫，從不同的角度共同構(gòu)建這所心理劇場，體現(xiàn)藝術(shù)家對于“后疫情時代”的關(guān)注和藝術(shù)思考。 在展覽前言中，策展人呂澎寫道：《姓·名》是新藝術(shù)的開始;是新觀念的開始;是新語言的開始;是新形式與新的心理表演的開始。這無異于說，《姓·名》是新冠疫情之后，藝術(shù)家面對當下問題的積極介入。 以當代藝術(shù)面臨的新問題為對象，以藝術(shù)家介入社會的方法為依托，展覽將呈現(xiàn)不同藝術(shù)家提供的不同“姓·名”的重新界定。

對于觀眾如何理解“新”，呂澎在接受99藝術(shù)網(wǎng)采訪時表示，“主要是看每個藝術(shù)家自身藝術(shù)的出發(fā)點，這個展覽最大的特點是每個藝術(shù)家都是根據(jù)自己的經(jīng)歷，或是間接經(jīng)驗來重新評估和呈現(xiàn)對藝術(shù)的體會和認識。和過去的符號或潮流不同，她們非常自我，但這個自我又構(gòu)成了一個普遍問題，不只是語言層面，或是簡單的觀念呈現(xiàn)。展覽希望通過不同代際的藝術(shù)家對于相同社會現(xiàn)實，相同的疫情之下，各自對于藝術(shù)的思考。”

觀眾可以將展覽看作是藝術(shù)家的內(nèi)心與社會的現(xiàn)實構(gòu)建的一個劇場，藝術(shù)家在這樣的劇場里可以忽略自己熟悉的“姓”或“名”，編制新的開始。 陳曦

《迷途》仿佛寓言一般，陰沉蒼白的霧靄彌散在空氣中，陰冷的風(fēng)無情的穿透了那列隊中人們厚厚的棉服。那隊伍非常眼熟，每當我們回看歷史中的某些特殊時期，就總能看到這樣相似的場景。

2020年的超級病毒再次攻擊了我們，人類激昂的腳步又被迫停止了下來。整整一年我們都被隔離在自己建立的居所中，城市的大街小巷空空蕩蕩，酒館餐廳關(guān)門打烊，醫(yī)院里卻人頭攢動，氣氛恐怖。這樣反復(fù)輪回的災(zāi)難或許是我們的宿命，也激勵我們?yōu)榱烁玫纳娑粩嗫範帯? 彭薇

彭薇在關(guān)于《遺石》的自述中寫道：“我想遺石系列是以一種過去式來證明現(xiàn)在時，它被剝奪了所有古代的涵義，只剩下圖式，并轉(zhuǎn)化為一種歷史的記憶。它以去除文化意指而獲得新的文化的可能性。但我不想證明我的當代性——因為當代藝術(shù)一詞的概念來自西方——我想證實的是中國水墨畫具有悠久的游戲規(guī)則，尤其是中國人對于時間和今古的概念，怎樣有別于西方人。中國古代文人有一句非常哲學(xué)的話：我恨不見古人，也恨古人不見我。 汪琦琦

“于我而言，姓名同時也隱喻了一種人的身份稱謂，是一種社會賦予的屬性。《隱藏標記》中描繪的是我自身因為脊柱側(cè)彎接受治療而拍攝的X光片的經(jīng)歷，這種私密的個人治療經(jīng)歷隱藏在我的身體之內(nèi)，在不經(jīng)意間給了我一個新的身份。

同樣《救贖》中作品將身體作為一種文化符號，通過整容，醫(yī)療美容，高跟鞋，妊娠紋這些議題在更廣泛的領(lǐng)域表達女性對公共性問題的反應(yīng)，這隨之而來的種種身份透析出了對自我與外界的思考，構(gòu)建起了我們的社會新“姓名”。” 王苡沫

“這次展出的作品《人間狂想曲》是基于重慶發(fā)電廠所做的一系列創(chuàng)作，有關(guān)于曾經(jīng)的工人集體，有關(guān)于我的個人情感，我的父母祖輩都是從這個工廠里走出來，所以這也是關(guān)于兩代人的情感交織，是集體經(jīng)驗與個人經(jīng)驗的相遇。2014年電廠?；?，到去年2020年電廠被賣出去后，工人們一直沒有得到妥善的安置，一部分工人被迫退休，甚至還有一些工人的住房要被收回。這種殘忍地拋棄無非是另一種剝奪，人間狂想曲更多的是用一種癲狂的方式去展現(xiàn)工人們的精神世界和與這個工廠的情感聯(lián)接。” 向京

《廣場》和《單元》是向京“觀看之道”系列的作品。個體從來存在于關(guān)系之中，被關(guān)系所命名?！秵卧访枋鲆环N我們所熟悉的親密(同時閉合)關(guān)系，男人、女人和孩子。而《廣場》中的人物關(guān)系更加隨機開放，像是幾個偶然事件的空間拼合。所有的關(guān)系發(fā)生于人與人之間的遇見、相交與分離，它們不斷制造我們的生存場景。

《妝扮》是向京“S”系列的作品之一，也是其中唯一一件既具象又無形的作品。《妝扮》只是一具沒有上半身的軀殼。無頭的肖像在各種鏡像的映射里，不停歇地旋轉(zhuǎn)，確認自己的姓·名。不同的鏡像以及觀者的觀看、凝視，也如同對她的呼喚。 熊文韻

“我選擇畫藥盒，因為在我看來這就是陪伴大多數(shù)人走向終點的東西?！痹谛芪捻崗男〉酱蟮挠洃浿校赣H的身體一直不好，生活中離不開生病、吃藥、家里總堆放著很多藥品。母親生活節(jié)儉，習(xí)慣把吃完的藥盒剪下來作為記事卡片用，還把養(yǎng)身書中總結(jié)出來的要點和自己對付疾病的經(jīng)驗分門別類記在卡片上，這也是藝術(shù)家2019年開始創(chuàng)作“藥盒”系列的原因。

隨著自己的年齡增長和體能衰退，熊文韻幾年前也不得不開始和藥打交道。去年疫情期間因為母親住院在醫(yī)院陪護的原因，在醫(yī)院的晚上熊文韻開始用藥盒卡片記錄所能看到的一切。熊文韻的這些作品在抽象的表象下其實是思考每個人都會遇到的現(xiàn)實困境和感情際遇，理性之下是強烈的情感和敘事性表達。 周褐褐

周褐褐這次參展的作品囊括了從雕塑、服裝到裝置，她以冷峻黑暗的風(fēng)格、豐富的形式，對生死作出了獨到又富有哲學(xué)意味的詮釋?，F(xiàn)場布置如同劇場般，讓觀眾深處她營造出的一個蘊含巨大能量的場域。

“對于生命力的思考與歌頌一以貫之，對于惡的揭示和與負能量的對抗存于始終，力量的微妙互動在繼續(xù)傳遞。我一直希望實物的創(chuàng)作至少能夠在一個微小的層面上給出只可意會的感覺，一直在努力中?！? 葉甫納

作品是由藝術(shù)家本人出演的系列作品“自拍-小說”中最新的一部。電視和網(wǎng)絡(luò)媒體中，常常有一部分備受爭議性的堅韌女性形象，她們以苦情或勵志的故事吸引了大量的關(guān)注，又往往得到大眾兩極化的評價。 本系列作品中，葉甫納自我?guī)脒@些故事的女主角，以體驗角色生活的方式，根據(jù)媒體報道的資料，融合其他文本設(shè)想、還原媒體中人物的生活，重新翻拍和再現(xiàn)這些女性的故事。 周雯靜

周雯靜關(guān)注身份，性別，身體，疾病，權(quán)力以及它們之間的關(guān)系等問題?！杜讼盗?節(jié)育環(huán)》是關(guān)于兩代女性節(jié)育與避孕問題的討論，是藝術(shù)家把家庭、母親的個人歷史，用載玻片放到了以政治、社會學(xué)為框架的顯微鏡下的成像。

《紅色系列》是其在法國兩年中創(chuàng)作的主題，它關(guān)于疼痛，關(guān)于疾病，關(guān)于自我意識的覺醒。 章燕紫

疫情之年藝術(shù)家開始每天看新聞，疫情數(shù)據(jù)是必看的，手機相關(guān)app做了各地數(shù)據(jù)圖表，最直觀的就是一張平攤的世界地圖?！霸谖业氖终评?。世界那么小，一塊一塊變紅，變黑，連成了一片。好像李可染的《萬山紅遍》，風(fēng)吹樹梢，層林盡染。當世界在我的掌心時，天涯也不過咫尺。于是開始《咫尺萬里》的創(chuàng)作?！?

本展覽希望通過陳曦、彭薇、汪琦琦、王苡沫、向京、熊文韻、葉甫納、章燕紫、周褐褐、周雯靜十位不同年齡的女性藝術(shù)家來討論新冠疫情之后新的精神世界。反省過去的一年多，每個人的內(nèi)心都有不同程度的斷裂或者對新的時期重新命名的心理感受。 展覽將持續(xù)至6月20日。