打開美術館里的秘密“魔盒”：范勃、姜杰、蘇新平、奚建軍、顏磊、鄭達，快來pick你最愛的盒

重慶這座山城因為建立在奇妙的山水之勢中，擁有著奇特的空間錯落感，常常被人們稱為魔幻城市。在這片山水孵化而出的悅來美術館，也依山而建出多樣的空間，一直在不斷地做出空間的探索和調(diào)整。

這一次，美術館選擇將形式各異的空間拋向了多位當代藝術家，由他們將空間轉(zhuǎn)換解讀并傳遞給觀眾一個非常態(tài)的美術館。

策展人俞可以"六個盒子"為命題，邀請了6位來自不同領域的杰出藝術家：范勃、姜杰、蘇新平、奚建軍、顏磊和鄭達來參與創(chuàng)作，昨天下午在重慶悅來美術館向觀眾揭開了這個醞釀已久的神秘"魔盒"。

悅來美術館的有形建筑僅僅只是一場展覽的既定框架，面對展覽現(xiàn)場及網(wǎng)絡空間的雙重想象，需要更具生命力的藝術激活。策展人俞可提出，"六個盒子"不是泛指的空間概念，而是特指被設計出來的六個藝術家的工作坊。

展覽希望藝術家用一種發(fā)展、變化狀態(tài)，來實踐傳統(tǒng)的"白盒子"美術館空間如何完成自身與受眾之間交互的命題。試圖以藝術家的作品去激活存放在美術館中的六個盒子空間，每位藝術家將在有限的"自由"下，以新的空間秩序講述不同的作品故事。

悅來美術館的有形建筑僅僅只是一場展覽的既定框架，面對展覽現(xiàn)場及網(wǎng)絡空間的雙重想象，需要更具生命力的藝術激活。策展人俞可提出，"六個盒子"不是泛指的空間概念，而是特指被設計出來的六個藝術家的工作坊。

展覽希望藝術家用一種發(fā)展、變化狀態(tài)，來實踐傳統(tǒng)的"白盒子"美術館空間如何完成自身與受眾之間交互的命題。試圖以藝術家的作品去激活存放在美術館中的六個盒子空間，每位藝術家將在有限的"自由"下，以新的空間秩序講述不同的作品故事。

范勃

一名不斷挑戰(zhàn)自己的藝術家，從平面到空間，通過轉(zhuǎn)換不同媒材探索視覺的可能性，近幾年所創(chuàng)作的作品是對有關知覺與直覺的重要性的不斷回應，帶有較強的實驗性質(zhì)，他所關注的核心問題是"意識與視覺間信息的導向和轉(zhuǎn)化"。作品發(fā)展經(jīng)歷了抽象和觀念的漫長歷程，始終力圖表現(xiàn)不可見和不可觸及的人類內(nèi)心世界。

這是一個如同愛麗絲夢游仙境之盒。

一個完全沉浸式的感受，巨大的生活日用物品，不按章法不成規(guī)則的穿插在四周，人變得渺小而茫然，彷佛一趟脫離實際的陌生奇幻之旅。這件作品的名稱"同溫層"，是指向同溫層效應，表達我們比較重視跟我們的假設或信念一致的事例。簡單的說，就是當一個人長時間處在固定的圈子里，就會慢慢地接受這個圈子的思維影響，最終被同化了。他以為自己能夠獨立思考，實際上只是復制了別人的思想而已，人云亦云。

藝術家范勃用審視的目光看待同溫層給我們的生活帶來的固定認知。他顛覆了常規(guī)的視角：讓作品與這個"盒子"空間融合共生，并以拉大比例、分拆組合、純化色彩等方式將我們?nèi)粘＜揖雨愒O重置為半隱半現(xiàn)、縱橫交錯的結構陣列。當"渺小"的觀眾穿梭在這純白色的貌似考掘遺址的現(xiàn)場時，視覺上的陌生化和虛境感將形成與以往日常生活經(jīng)驗不同的某種"例外狀態(tài)"，而奇觀化的景象和超動態(tài)的時空關系則投射出人們心理的畸變。

鄭達

跨媒體藝術家，低科技藝術實驗室(LowTechArtLab)創(chuàng)立者。

藝術工作聚焦于藝術與科學的跨媒體互動藝術，其創(chuàng)作軌跡焦距在現(xiàn)實與虛擬世界交錯點的探索和實踐，包括游戲藝術、互動藝術、機械裝置、媒體劇場等。

這是一個有著科幻大片場面的迷宮之盒。

"怎么那么好玩"，是進入鄭達空間的第一感受。這是一個借由自然元素風、水和光而構成獨立交互系統(tǒng)的跨媒介藝術裝置，暗場與光影在條形空間里顯得尤為神秘，再加上"盒子"里的鏡面墻，讓人有一種分不出哪里是真相哪里是鏡像的恍惚感，甚至很可能你會朝著鏡子壁咚一下自己。

如果說"我聽到你心跳的聲音"是一句浪漫意味的話語，那么"我看到你心跳的舞蹈"可能更是充滿了詩意的畫面。鄭達的人機互動裝置，讓冰冷的機器記住你的脈搏跳動后，原本的機械式運行會戛然而止，開始柔性的展演你心跳的頻率。那一種獨屬于個人的心跳之舞，竟然讓人在機器的理性精密之中獲得一些感動。柏拉圖說，哲學不需要藝術，因為藝術充滿了煽動。孤獨如果屬于群體中的每一個個體本質(zhì)，那么情感的豐沛才不至于讓人類失去深層的鏈接，即便在科技將個體更加孤立的當下。

姜杰

一位活躍在中國當代藝術前沿的女雕塑家。她的作品通常以微觀化和心理性切入的，即使是那些體量宏大的雕塑或裝置作品，也都來源于她對生命存在的脆弱性和易逝性高度敏感的感知以及精微的觀察，其作品中我們總能體會到古典美學和當代觀念間無法調(diào)合的矛盾，也正是這種矛盾性賦予她的作品一種深刻的悖謬性和詩性魅力。

這是一個血脈噴張的誘人之盒。

姜杰的空間讓人印象深刻的首先是這件竹子作品。它們是在悅來美術館外自由生長的竹子，被強行置入了一個本不該存在的境地。竹子是一種有較強彈壓力的植物，那些被屋頂所限制的枝節(jié)似乎仍然充滿韌性的想要抵觸與抗爭，可惜腳下已失去了生長的土壤，取而代之的是工業(yè)質(zhì)感的白色瓷磚。雕塑藝術家隋建國進入這個空間說，這些紅竹讓他想到了如同動脈之血一般，在向上噴涌飛濺。

《三件浴衣》這件作品還包含了一個在前置鏡面之上的行為表演部分。在鏡面上行走的女孩，成堆的紅艷的口紅涂抹在鏡面，同樣紅艷的指甲油散落在鏡面以及四周，高跟鞋的行走以及與鏡面的長久撞擊碎裂，長達十幾分鐘的表演讓人已分不清女孩手上到處沾染的紅，到底是口紅還是血液。這一切充滿了女性藝術家的性別元素的探索，在空間里與血脈噴張的紅竹作品《jinxishihenian》達成了非常完整的呼應鏈接感。

蘇新平

中國當代最具影響力的藝術家之一，從版畫到油畫，影像到雕塑，其創(chuàng)作形式不斷拓展。近年來他專注于繪畫語言的整體性探索，作品視線主要圍繞或投向在其所處的生存空間和文化記憶，創(chuàng)作直指中國社會轉(zhuǎn)型期中能夠指認的存在痕跡和人們在內(nèi)心、情感層面上的境遇。

這是一個如同阿甘一般的奔走之盒。

進入到這個空間，4組大型的充滿動態(tài)力量的人體行走雕塑，面對著鏡像似乎根本不是靜止的狀態(tài)，而是正在拼著生命的全力向前奔涌，讓人似乎有一種想要一同奔跑的緊張感，然而旋即又催發(fā)了一種莫名的失落感，似乎力量終會有限的被消耗，而遠方并無到達的希望。

這組作品是以蘇新平2010年創(chuàng)作的油畫《奔波的人1號》為圖像藍本延生的空間雕塑，作品以堅定的步伐走向鏡子，走向的也是無法通往的遠方，是對理想失落的幻想與斷裂現(xiàn)實的殘酷隱喻?！缎凶叩娜恕窡o意于表現(xiàn)現(xiàn)實世界，而是借用對客觀存在的虛擬轉(zhuǎn)換，以實現(xiàn)超越現(xiàn)實的浪漫想象，從而"虛構"出另一種真實。

奚建軍

他自80年代起便活躍于中國當代藝術領域，后移居至英國。其作品形式涵蓋行為、裝置、雕塑及繪畫。奚建軍的作品中流露出藝術家中西文化經(jīng)歷背景下，對于世界性問題的反思和追問，近期的作品中巧妙使用建筑所代表的符號意義，即國家身份和權力象征以連接現(xiàn)實世界、經(jīng)典語匯和當代性語言的內(nèi)在關系，經(jīng)過觀念性的轉(zhuǎn)化，生成了一種頗具隱喻的藝術形式。

這是一個視覺朝圣之盒。

《通天塔》是奚建軍《巴別塔》的延伸，源于古西方歷史寓言故事，彼時人類聯(lián)合興建巨塔，因為語言多樣化無法溝通，導致造塔工程停滯擱淺。它是藝術家一個持續(xù)中的系列作品，以古老寓言重構的現(xiàn)實塑像，但同時又具有超現(xiàn)實的意味。本次展出作品是藝術家根據(jù)悅來美術館流線性的建筑形態(tài)、魔幻的重慶城市特征，而特別創(chuàng)作的一座流光溢彩的當代巴別塔。

顏磊

中國當代藝術中的特立獨行者，以極端的立場、審視的態(tài)度，透過繪畫、雕塑、裝置、錄像、行為等不同媒介，挖掘和揭示藝術體制內(nèi)部存在的權力、競爭、藝術價格價值混肴等問題。

這是一個無邊界瘋狂占領之盒。

墻面是每一個美術館最重要的陳列空間，《有限藝術項目》用到了大量的繪畫占滿了空間的墻面，然而大多數(shù)卻看不見或者不清晰，不明確或者不能肯定，只能透過表面的顏料肌理隱約可見一些原畫的部分。因此，可以說它與"繪畫"無關，它質(zhì)疑著藝術創(chuàng)作與其他形式的生產(chǎn)之間的區(qū)別，也幽默詼諧地調(diào)侃著藝術和現(xiàn)成品的等式關系。在空間現(xiàn)場，它極盡可能的占據(jù)著美術館的墻面，甚至似乎已經(jīng)影響到其他的臨近空間，這也正是藝術家想要達到的意義。當身處于一個圖像日益泛濫、無限過剩和被過度消費的當代社會，這是關于圖像的挽歌、遺忘的悲劇。

《有限藝術項目》曾是顏磊參加2012年第十三屆卡塞爾文獻展的作品，本次展出根據(jù)悅來給出的展覽空間特性，以新方式呈現(xiàn)，將125張油畫以19世紀瘋狂的沙龍風格掛満墻面，展廳中運輸盒子里還儲存著墻面占領后剩余的油畫。