紅遍藝術(shù)市場的年輕女藝術(shù)家，可以從她身上學到什么？

就藝術(shù)市場的成功故事而言，妮娜·香奈兒·阿伯尼（Nina Chanel Abney）強勁且穩(wěn)步上升的市場表現(xiàn)十分奪人眼球。鮮少有藝術(shù)家能像阿伯尼的作品那樣，從一開始就足以激發(fā)人們的興趣。阿伯尼深受博物館、策展人、收藏家和其他藝術(shù)家的喜愛。她不僅發(fā)展出了獨具匠心的動態(tài)視覺風格，也在巧妙處理困難主題方面表現(xiàn)出極強的意愿以及高超的能力。正因如此，這位出生于芝加哥的藝術(shù)家迅速成為當代藝術(shù)的領軍人物。對于畫作篇幅而言，阿伯尼可謂雄心勃勃；與此同時，幾何學、近乎立體主義的構(gòu)圖以及對大膽色彩的平鋪式應用，催生了以探索黑人經(jīng)驗為母題、富有強烈節(jié)奏感的作品。 “我認為她非常勇敢；她所觸及的主題一方面相當棘手，但同時也非常符合時代的需要?！碧K富比當代藝術(shù)專家兼日間銷售主管瑪麗娜·魯伊斯·科洛梅爾（Marina Ruiz Colomer）說，“以如此新穎獨特的方式做到這一點，是她與眾不同之處，也是讓收藏家、拍賣行以及藝術(shù)界其他所有人對她如此興奮的原因。” 從她在帕森斯大學碩士畢業(yè)展上那幅富有開創(chuàng)性的畫作開始，人們對阿伯尼作品的需求便已顯而易見。這幅名為《2007屆》（Class of 2007, 2007）的作品寬15英尺，畫面上的阿伯尼化身為一名白人獄警，而她的白人同學則變成了黑人獄友。該作直面這所藝術(shù)機構(gòu)在人種多樣性上的貧乏（阿伯尼是她班上唯一的黑人），同時也揭露了美國不成比例的黑人男性羈押數(shù)量，使兩者形成鮮明對比。 從《2007屆》畢業(yè)

這些作品引發(fā)了 Susie Kravets 和 Marc Wehby 的共鳴。他們很快就決定成為代理阿伯尼的首個畫廊，并于2008年在二人位于切爾西的空間 Kravets Wehby 舉辦了藝術(shù)家的首場畫廊展覽，作品全數(shù)售罄。同年晚些時候，《2007屆》被邁阿密影響力深厚的收藏家 Don 和 Mera Rubell 收購，并被納入魯貝爾博物館（Rubell Museum）的巡回展覽 “30位美國人”（30 Americans）。除了在美國最負盛名的當代藝術(shù)私人收藏中展出她的作品以外，該巡展還促成了阿伯尼與其他非裔美國藝術(shù)家作品的直接對話，其中便包括卡拉·沃克（Kara Walker）、讓· 米切爾·巴斯奎亞（Jean-Michel Basquiat）、瓦格西·穆圖（Wangechi Mutu）和米卡琳·托馬斯（Mickalene Thomas）。 雖然在形式上與她更為知名的作品并不一致，但《2007屆》仍透露出對現(xiàn)有機制的不敬與蔑視，這種叛逆也成為了阿伯尼作品的標志。到了2008年，她開始逐漸磨煉出標志性的扁平化與碎片化風格。

“妮娜作品的精彩之處在于，她以一種非常個人化的風格來處理如此當代且突出的主題，并借此吸引了大量的觀眾，”她的畫廊主杰克·沙因曼（Jack Shainman）說。阿伯尼在去年年底與沙因曼合作，舉辦了她的第二場個展，聚焦黑人的休閑與娛樂。2016年，她與該畫廊簽約；次年，她舉辦了第一場博物館個展，即北卡羅來納州杜克大學納舍爾藝術(shù)博物館（Nasher Museum of Art）組織的十年調(diào)查展。 該調(diào)查展最終還在美國其他三座城市的博物館巡回展出，也為阿伯尼進入二級市場奠定了基礎。2018年，她于2012年創(chuàng)作的《Country Ken》出現(xiàn)在佳士得拍賣會上，高估價為7000美元；該作品最終以4.75萬美元的價格成交，令人嘖嘖稱嘆。 繼她的拍賣首秀取得巨大成功之后，阿伯尼的作品也不斷創(chuàng)出佳績。迄今為止，蘇富比拍賣行憑借《找到天堂》（Paradise Found，2009）保持著阿伯尼作品的拍賣紀錄。這是一幅超現(xiàn)實的、令人不安的油畫作品，畫中的多位浴客正在熱水浴缸中洗澡。這幅畫最先的估價為7萬英鎊，但于2019年以超過三倍的價格成交，斬獲22.5萬英鎊?！皬奈覀兊谝淮螌⑺淖髌芳{入拍賣之時，就看到了藏家對阿伯尼的興奮與狂熱，”魯伊斯·科洛梅爾說。 作品雖然稀少，但并非遙不可及

阿伯尼的作品也不斷在高知名度的藝術(shù)收藏中找尋到屬于自己的位置。2018年，位于哈萊姆的工作室博物館（Studio Museum）從已故收藏家佩吉·庫珀·卡弗里茨（Peggy Cooper Cafritz）手中獲贈了一件阿伯尼于2012年創(chuàng)作的作品。嘻哈傳奇人物 Q-Tip 和 NBA 球員莫·哈克雷斯（Moe Harkless）也是阿伯尼作品的藏家。 這種持續(xù)的興趣推動了阿伯尼畫作市場的增長，她目前在拍賣會上的價格一直在六位數(shù)的范圍內(nèi)浮動。她的一級市場緊跟著這種快速上升的趨勢：在2018年的邁阿密海灘巴塞爾藝術(shù)展上，杰克·沙因曼以7.2萬美元的價格售出了阿伯尼的大幅畫作《問答》（Q&A，2018）。在第二年的巴塞爾藝術(shù)展上，該畫廊以18.5萬美元的價格售出了巨大的雙聯(lián)畫《垃圾郵件涂鴉》（Junk Mail Scribble，2019）。

除了她較大篇幅的獨版作品，阿伯尼的版畫和限量作品（multiples）也非常受歡迎?！澳菽仍趧?chuàng)作時非常樂于給自己定下某種節(jié)奏，但與此同時，她也會對作品的可得性展開思考，探究如何在不同的價位上擴大自己的受眾?！鄙骋蚵f，“妮娜一直認為，她的版畫實踐與她的繪畫實踐非常一致，但她也希望借助自己的限量作品以及產(chǎn)品合作，拓寬更多的可及領域。話雖如此，各界對她作品的需求可以說仍非常強勁?！? 今年1月，阿伯尼的一件黑膠小雕像在海瑞德拍賣行（Heritage Auctions）的拍賣會上以2125美元的價格售出，遠遠超過其800美元高估價的兩倍。最近的品牌合作，比如她與玩具制造商美泰公司（Mattel）共同制作的一副 Uno 卡牌，甫一面世便迅速搶購一空；這套 Uno 卡牌目前在街頭服飾（streetwear）市場上的售價是原價20美元的三倍以上。與此同時，與藝術(shù)和滑板非營利組織 SkateRoom 合作完成的三套滑板板面，其全套售價一直在1300美元左右。

紐約佳士得的版畫和限量作品負責人林賽·格里菲斯（Lindsay Griffith）解釋說，雖然二級市場對阿伯尼的版畫市場興趣很大，但這仍是一個新興市場。“因為她的大部分作品仍然是最近才出版的，所以版畫在原主人手中的情況最為普遍。”她說?！暗侥壳盀橹?，很少有她的版畫作品出現(xiàn)在二級市場的拍賣會上。根據(jù)我們的經(jīng)驗，一旦拍賣會上有拍品時，人們的興趣就會非常濃厚。” 增強現(xiàn)實與“增強”需求

魯伊斯·科洛梅爾指出，雖然阿伯尼作品中的很多題材表面上是面向美國的，但這絲毫沒有限制她的受眾?！八奈ο喈攺V泛，” 魯伊斯·科洛梅爾說，“我們看到了來自世界各地的競拍者和買家，包括亞洲、歐洲和美國。阿伯尼的作品有一種非常特殊的風格。她的主題是非常美國化的，來自她自己的經(jīng)驗，但她以一種通用的方式來詮釋這一主題。這在我看來，恰是阿伯尼吸引不同類型藏家的原因所在?！? 沙因曼對此表示贊同。他說，阿伯尼作品主題的普遍性 “已經(jīng)轉(zhuǎn)化為不同類型、新老藏家的濃厚興趣，這令人難以置信”。 在過去的一年里，阿伯尼向我們證明，即使是全球疫情也無法阻擋她不斷拓寬的視野。去年夏天，她與 Acute Art 合作推出了她有史以來第一件增強現(xiàn)實藝術(shù)作品《想象中的朋友》（Imaginary Friend，2020），呈現(xiàn)了一位圣人般的人物提供鼓勵話語的故事。這位“圣人”說道：“有時候我們會認為，好事不會發(fā)生在我們頭上，而好事真的沒有發(fā)生。”

“借助 AR，妮娜的作品扎根于她對我們?nèi)绾卧诒舜巳绱斯铝⒌那闆r下體驗藝術(shù)的思考。與此同時，她也想用幽默來幫助我們處理大量的悲傷與焦慮情緒，”沙因曼說，“她創(chuàng)作了《想象中的朋友》，將其塑造為一位現(xiàn)代圣人，不僅希望他能幫助緩解生活中的不確定性，也特意以免費的方式將作品提供給世界各地的人們?！? 除了多產(chǎn)壁畫藝術(shù)家、品牌合作者的身份，以及她即將到來的博物館項目之外，這次進入增強現(xiàn)實領域的嘗試也進一步表明，阿伯尼希望讓所有人都能接觸到她的藝術(shù)——即使她的藝術(shù)市場繼續(xù)以天文數(shù)字的方式上升，也絲毫沒有動搖她的初心。