富藝斯私人洽購部門PhillipsX在位處香港西九文化區(qū)的亞洲總部呈獻(xiàn)《畢加索的動(dòng)物王國》展售會(huì)，聚焦巴勃羅·畢加索（Pablo Picasso）一生對(duì)動(dòng)物主題的熱愛與深刻探索，展期至4月15日。本期為您介紹關(guān)于畢加索藝術(shù)創(chuàng)作生涯中的五件趣事，讓您更深入了解藝術(shù)家長達(dá)七十余載的藝術(shù)創(chuàng)作生涯。
圖片來源：Picasso & Esmeralda © Photo Edward Quinn, ©edwardquinn.com/ © 2025 Estate of Pablo Picasso / Artists Rights Society (ARS), New York
畢加索七十余年的藝術(shù)生涯以風(fēng)格多變著稱，從藍(lán)色時(shí)期的憂郁、立體主義的幾何解構(gòu)，到新古典主義的優(yōu)雅與戰(zhàn)時(shí)肖像的扭曲變形，藝術(shù)家一直在突破傳統(tǒng)?！懂吋铀鞯膭?dòng)物王國》集結(jié)其七十年間創(chuàng)作的貓頭鷹、鴿子、山羊等動(dòng)物主題作品，既有單線勾勒的即興速寫，也有充滿動(dòng)感的立體雕塑，展現(xiàn)藝術(shù)家對(duì)自然生靈的敏銳感知與重塑本能。
這些作品或幽默捕捉動(dòng)物特性，或深刻探討人與動(dòng)物的關(guān)系，從1937年《格爾尼卡》中象征暴力的公牛，到晚年陶藝工作室里嬉戲的貓頭鷹，共同構(gòu)成二十世紀(jì)藝術(shù)大師眼中野性而詩意并存的生命圖騰。接下來，讓我們一起回顧畢加索的藝術(shù)生涯！
1. 挑戰(zhàn)傳統(tǒng)：挑戰(zhàn)學(xué)院派的15歲少年
巴勃羅·畢加索（Pablo Picasso）
《科學(xué)與慈悲》，1897年作
圖片來自網(wǎng)絡(luò)
15歲的畢加索考入西班牙巴塞羅那美術(shù)學(xué)院時(shí)，直接跳過了基礎(chǔ)課程，進(jìn)入高級(jí)班學(xué)習(xí)。他的早期作品《科學(xué)與慈悲》以寫實(shí)風(fēng)格描繪病床場景，在1897年馬德里全國美展中獲得評(píng)審團(tuán)認(rèn)可，展現(xiàn)了遠(yuǎn)超同齡人的成熟技法。
然而，他很快對(duì)學(xué)院派的刻板教學(xué)感到厭倦。19歲時(shí)，他放棄傳統(tǒng)繪畫規(guī)則，開始嘗試簡化形體、強(qiáng)調(diào)色彩情感的現(xiàn)代主義風(fēng)格。這段經(jīng)歷成為他藝術(shù)反叛的起點(diǎn)，也預(yù)示了他一生追求藝術(shù)創(chuàng)新的軌跡。
巴勃羅·畢加索（Pablo Picasso）
《女人與猴子》，1954年作
鉛筆 顏料 水墨 紙本，32.3x24.2厘米
于富藝斯展售會(huì)呈獻(xiàn)
在畢加索75歲創(chuàng)作的《女人與猴子》中，藝術(shù)家以黑色墨水與游刃有余的筆觸勾勒形體。畫中女子、男人與靈猴的肢體被解構(gòu)為流動(dòng)的曲線與三角塊面——這種矛盾張力正是畢加索對(duì)“人與自然”的詮釋；他用孩童涂鴉般的簡練線條，將靈長類動(dòng)物的狡黠智慧與人類的情感溫度熔鑄于同一視覺磁場，讓野性與文明在撕扯中達(dá)成平衡。
這幅作品也是畢加索藝術(shù)革命的宣言。當(dāng)同期藝術(shù)家沉迷于抽象表現(xiàn)主義的狂潮時(shí)，他反其道而行之，用最原始的點(diǎn)、線、面重構(gòu)具象世界。在這場持續(xù)半個(gè)世紀(jì)的視覺反叛中，畢加索始終以簡馭繁，用最本質(zhì)的形體語言探索藝術(shù)與生命的真諦。
2. 26歲成名：立體主義開山之作
巴勃羅·畢加索（Pablo Picasso）
《亞維農(nóng)的少女》，1907年作
圖片來自網(wǎng)絡(luò)
1907年，26歲的畢加索完成《亞維農(nóng)的少女》，這幅描繪巴塞羅那妓院場景的畫作徹底顛覆傳統(tǒng)透視法。他將人物拆解成尖銳的幾何塊面，非洲面具般的面孔充滿原始張力，連好友馬蒂斯初見時(shí)都直言“這像一場藝術(shù)災(zāi)難”。
盡管當(dāng)時(shí)備受爭議，這幅畫卻成為立體主義的奠基之作。畢加索與布拉克由此發(fā)展出多視角并置的繪畫語言，徹底改變了20世紀(jì)藝術(shù)對(duì)“真實(shí)”的定義——藝術(shù)不再模仿現(xiàn)實(shí)，而是解構(gòu)重組現(xiàn)實(shí)。
巴勃羅·畢加索（Pablo Picasso）
《Les déjeuners II》，1961年作
炭筆 紙本，24.4x35.6厘米
于富藝斯展售會(huì)呈獻(xiàn)
3. 盧浮宮辦特展時(shí)：仍在世的藝術(shù)家
圖片來自網(wǎng)絡(luò)
1971年，90歲的畢加索成為在盧浮宮大畫廊舉辦特展的在世藝術(shù)家。法國政府特意將他的8幅作品與委拉斯開茲、戈雅等古典大師并列展出，致敬他對(duì)藝術(shù)史的革新貢獻(xiàn)。
面對(duì)這份殊榮，畢加索卻幽默回應(yīng)：“他們終于發(fā)現(xiàn)我還活著。”此時(shí)距離他創(chuàng)作首幅重要作品已過去70年，這場展覽既是對(duì)其藝術(shù)生命的禮贊，也印證了他在世時(shí)便躋身藝術(shù)史巔峰的傳奇地位。
4. 戰(zhàn)爭與和平鴿：海報(bào)誕生筆下
巴勃羅·畢加索（Pablo Picasso）
《和平藍(lán)鴿》，約1952年作
圖片來自網(wǎng)絡(luò)
1949年，巴黎世界和平大會(huì)委托畢加索設(shè)計(jì)宣傳海報(bào)，他選擇繪制一只白鴿——靈感源自父親曾在家中飼養(yǎng)的鴿子，也是他童年記憶的溫柔符號(hào)。這幅簡潔的版畫海報(bào)迅速成為和平運(yùn)動(dòng)的全球標(biāo)志。
鮮為人知的是，這只“和平鴿”原型來自法國詩人阿拉貢送他的真鴿。畢加索曾為鴿子創(chuàng)作上百幅素描，從寫實(shí)到抽象不斷提煉。他說：“鴿子的翅膀不僅要扇動(dòng)空氣，更要扇動(dòng)人類的良知。”
巴勃羅·畢加索（Pablo Picasso）
《泉水、女子與狗》，1921年作
鉛筆 牛皮紙，48x63厘米
于富藝斯展售會(huì)呈獻(xiàn)
1921年創(chuàng)作的鉛筆畫作《泉水、女子與狗》反映了畢加索在一次世界大戰(zhàn)之后對(duì)古典主義的回歸，曾被紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館（MoMA）納入收藏。畫面中，一位坐著的女子正在為陪伴她的狗倒水，并同時(shí)為河流提供養(yǎng)分。
一戰(zhàn)后滿目瘡痍的歐洲大地上，藝術(shù)家摒棄立體主義的前衛(wèi)表達(dá)，轉(zhuǎn)而向古典主義尋求秩序——畫中女子豐腴如大地之母，以哺育的姿態(tài)同時(shí)滋養(yǎng)忠犬與河流，水流蜿蜒成生命的臍帶。這看似靜謐的場景實(shí)為無聲宣言：當(dāng)戰(zhàn)爭摧毀人性時(shí)，藝術(shù)的存在必須重建對(duì)生靈的敬畏，這也是畢加索反戰(zhàn)精神的最佳隱喻。
5. 藝術(shù)探索：畢加索與公牛的淵源
巴勃羅·畢加索（Pablo Picasso）
《格爾尼卡》，1937年作
圖片來自網(wǎng)絡(luò)
公牛是貫穿畢加索創(chuàng)作的核心意象。1937年名作《格爾尼卡》中，狂暴的公牛象征法西斯暴力；而此后的《公?！钒娈嬒盗?，他通過11稿演變，將公牛從肌肉寫實(shí)簡化為幾根靈動(dòng)線條，展現(xiàn)“從復(fù)雜到本質(zhì)”的藝術(shù)哲思。
晚年在法國南部生活時(shí)，他常觀看斗牛汲取靈感。陶瓷工作室里堆滿公牛主題作品，從威嚴(yán)的陶罐浮雕到詼諧的兒童簡筆畫。對(duì)他而言，公牛既是西班牙文化血脈，更是野性與藝術(shù)的永恒圖騰。
巴勃羅·畢加索（Pablo Picasso）
《公?！罚?957年作
青銅，9x16.5x6.4厘米
共有兩版
于富藝斯展售會(huì)呈獻(xiàn)
在畢加索的作品中，鮮少有主題像公牛一樣充滿激情和感官魅力。公牛的形象融合古典神話與藝術(shù)家的西班牙傳統(tǒng)，而其作品中的公牛展現(xiàn)了文明與戰(zhàn)爭的隱喻，以及一個(gè)不斷演變的象征，
作于1957年的青銅雕塑《公?！窞閮蓚€(gè)版次的其中之一，透過對(duì)原始材料的塑造和重新加工，畢加索重塑了動(dòng)物的概念，將其抽象化，直至公牛的特征被簡化為極簡形式。藝術(shù)家亦在此過程中將神話、歷史和身份認(rèn)同凝聚為自己的獨(dú)特標(biāo)志。
詳情
富藝斯《畢加索的動(dòng)物王國》展售會(huì)
4月1至15日10:00-18:00
（4月4日閉館）
香港九龍西九文化區(qū)柯士甸道西8號(hào)
西九文化區(qū)管理局大樓地面層
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