是次春拍，我們將藉由60至80后三代中國當(dāng)代藝術(shù)家的7件代表作，展現(xiàn)他們?nèi)绾卧诂F(xiàn)實的塵囂與朦朧的夢境與回憶之間，捕捉那些涓滴卻足以撼動心靈的細(xì)膩情思與生命回憶。
無論是閆冰栽種夢想的心靈曠土《新泥》與傾注生命無限的《牛皮No.12》，張英楠描繪幽微臨界空間的《頂樓》，張恩利充盈著人性氣息的「物的肖像」《無題》，黃一山展現(xiàn)其作為「觀念建筑師」之自信宣言的《有紅色顏料的畫室》，王興偉捕捉性別關(guān)系的冷幽默劇場《無題》，還是歐陽春以赤忱書寫童真的雙聯(lián)巨作《笨鳥怕怕》，都以孜孜不倦的繪畫表現(xiàn)創(chuàng)新，探尋時代下的存在與夢想。
凡塵偉力，傾注生命的無垠
凝望閆冰的心靈曠土
作為80后新生代藝術(shù)家，閆冰出生甘肅農(nóng)村，憑著一股韌勁，他自學(xué)繪畫成才，并考入中央美術(shù)學(xué)院。畢業(yè)后的他在迷茫之時回到了久違的故鄉(xiāng)，故鄉(xiāng)的土地給了他巨大的養(yǎng)份及回溯其創(chuàng)作的本心。自2009年起，閆冰便以家鄉(xiāng)所見的風(fēng)物為對象，陸續(xù)發(fā)展出「泥土」、「土豆」、「牛皮」、「蘑菇」、「蘋果」系列，備受藏家關(guān)注與好評，作品屢創(chuàng)高價。
唯一的風(fēng)景
《牛皮》的磅礴張力
Lot 58
閆冰
牛皮No.12
油彩 畫布 | 二〇一三年作 | 100.5×200 cm.
展覽
2013年9月28日至10月27日，「我的勞動II：閆冰」，楊畫廊，北京
2014年5月15至18日，香港巴塞爾藝術(shù)展，楊畫廊展位，香港會議展覽中心，香港
來源
北京楊畫廊
原藏者直接購自上述來源
2022年12月14日，中國嘉德北京秋季拍賣會，拍品編號1543
現(xiàn)亞洲重要私人藏家直接購自上述來源
估價 ESTIMATE：
HKD 800,000 – 1,500,000
完成于2013年《牛皮No.12》，為閆冰炙手可熱的經(jīng)典「牛皮」系列之作，以兩米的尺幅震撼呈現(xiàn)，為過去拍賣市埸可見第五大尺幅的「牛皮」主題之作，磅礡展現(xiàn)一塊牛皮所能鋪展的終極景致。《牛皮No.12》與其說是畫出來的，不如說是以雙手「塑」出來的。那些遠(yuǎn)看逼真、泛著光澤、帶著層次漸變的毛皮，近看卻是一簇簇張力十足的顏料體，如同熊熊跳動的火焰般，將生命力凝結(jié)在畫布之上。而那如花朵盛開的棕褐斑點，以幾何式的純粹極簡，訴說著世界地圖般的磅礴。凝望畫作之時，似身處高空，俯視著五大洲、四大洋那歷經(jīng)上億年地殼變動方形成的今日，在看似理性寫實的表象下，隱含著細(xì)膩、迷人的感性，并最終成為獨立的存在?！杜Ｆぁ?，既連接了閆冰的故土情韻，也串聯(lián)起華夏農(nóng)耕文明的歷史，以感知一頭牛的真切方式，去感知世界的深沉和廣博，構(gòu)建出獨特的「精神原野」。
閆冰《牛皮No.12》作品局部
閆冰《棉被》，牛皮、棉花、木箱，尺寸可變，2009 年作，北京泰康空間藏。以真牛皮和家具的原始材料所做的《棉被》，為閆冰2011 年「牛皮」系列的前身，閆冰保留了其創(chuàng)作中的永恒話題：生命與情感，以雕塑般、充滿生命力的畫筆去描摹牛皮，以此展現(xiàn)出生命表面下更為深沉的精神思考
閆冰《牛皮9》，油彩畫布，130×180cm，2013 年作，拍賣成交價1,725,000 港幣
重構(gòu)故土的星云之力
栽種心田與春風(fēng)的一方新泥
Lot 59
閆冰
新泥No.6
泥土 畫框 | 二〇一三年作 | 52.5×72.5×7.5 cm.
展覽
2014 年5 月15 至18 日，香港巴塞爾藝術(shù)展，楊畫廊展位，香港會議展覽中心，香港
來源
北京楊畫廊
原藏者直接購自上述來源
2022 年12 月14 日，中國嘉德北京秋季拍賣會，拍品編號1380
現(xiàn)亞洲重要私人藏家直接購自上述來源
估價 ESTIMATE：
HKD 100,000 – 150,000
閆冰的「泥土」系列以現(xiàn)實中的土壤為媒材，講述勞作的成長經(jīng)歷，深刻表達(dá)閆冰自我世界觀的直接驅(qū)動力。完成于2013年的《新泥No.6》則是一件頗具新意之作。作品看似架上繪畫，實則是藝術(shù)家結(jié)合雕塑和繪畫的框架形式、呈現(xiàn)「新土」被封存、呵護(hù)的過程，實現(xiàn)了藝術(shù)和心靈上的耕耘。在此作中，閆冰選擇中央上方的一處為種植的起點，將顆顆泥土盤旋鋪展，看似平凡而渺小，卻匯聚成最為夯實有力的存在，孕育著偉岸的力量。當(dāng)中的每一顆土粒，皆好似一朵本不起眼的小花，悄然綻放在無垠大地之上，不知覺地在泥土間連成一片，并最終漩渦般地卷起星云之力。凝望著畫中的土壤，就象是駐足在自身家鄉(xiāng)的山頭般，摻著深情的目光穿透回憶，在不斷的觀看中形成對自身的反思，也時刻提醒心系故土、在腳踏實地中方可展望未來。
閆冰《爐子》，泥、爐子、復(fù)合媒材，尺寸可變，2009 年作。自2009 年開始，閆冰便以泥土為主要媒材并結(jié)合其他現(xiàn)成物創(chuàng)作，并在該年于北京UCCA 舉辦「閆冰：溫度」個展，打響名聲。是次呈現(xiàn)的《新泥No.6》為其「泥土」系列中，用土壤的可塑性和畫框的藝術(shù)象征，講述自我繪畫觀的精彩創(chuàng)作
超驗的意識空間與擴(kuò)張的想象
張英楠吟唱未知與希望的如詩之作
Lot 60
張英楠
頂樓
油彩 畫布 | 二〇二一年作 | 150×200 cm.
展覽
2021年5月19至23日，香港巴塞爾藝術(shù)展，索卡展位，香港會議展覽中心，香港
來源
北京索卡藝術(shù)
現(xiàn)亞洲私人藏家直接購自上述來源
估價 ESTIMATE：
HKD 350,000 – 550,000
80后藝術(shù)家張英楠2005年從西安美術(shù)學(xué)院畢業(yè)后移居北京創(chuàng)作生活，其作以冷靜幽微、帶有強烈戲劇張力及神秘主義色彩著稱?！俄敇恰穭?chuàng)作于2021年，不僅是藝術(shù)家以極度嚴(yán)謹(jǐn)?shù)目臻g秩序及冷寂夢幻的用色探索內(nèi)部意識與外部空間之聯(lián)系的精品，更是融合其經(jīng)典語言：無限延展的空間、門、懸浮球體及對稱構(gòu)圖的集大成者。
作品帶領(lǐng)觀者親臨一個散發(fā)黃綠微光的幽隱之地，利落規(guī)則的線條渲染出平靜下的奇峻。畫面由中心向外部延展，看似封閉，卻透過刻意安排的門、往下延伸的樓梯間和走廊等過度性場所，建構(gòu)出一個臨界空間，打開了四通八達(dá)的可能。在這個空間中，一顆光滑的嫩綠色圓球反向由地面探出，猶如海上升明月，暗喻著隱藏于不可見的表象之下的希望，象征無人之境中的人性。作品引導(dǎo)觀者的意識意識突破有限空間而追尋無垠的未知，擁抱開放的可能性。
張英楠《晚風(fēng)》，油彩畫布，130 × 170 cm，2020 年作，中國嘉德香港拍賣成交價1,140,000 港幣
物我合一之詩
張恩利「物」的肖像
Lot 62
張恩利
無題
油彩 畫布 | 二〇〇二年作 | 40×30.5 cm.
出版
2004年，《張恩利 人性的，太人性的》，香格納畫廊，上海，第44頁
展覽
2004年4月10日至25日，「張恩利 人性的，太人性的」，比翼藝術(shù)中心，上海
來源
上海香格納畫廊
現(xiàn)亞洲重要私人藏家直接購自上述來源
估價 ESTIMATE：
HKD 200,000 – 300,000
生于1965年的張恩利，有別于同年代主流藝術(shù)家對政治意識形態(tài)的批判，其創(chuàng)作始終聚焦于繪畫本身、探索日常生活中的人、物及空間背后的生命暗示。是次呈現(xiàn)的《無題》創(chuàng)作于2002 年，是他由人像主體轉(zhuǎn)向靜物描摹的關(guān)鍵轉(zhuǎn)折期。這種開放性的創(chuàng)作突破了中國語境，為他贏得了更多國際贊譽，并在2006年成為世界頂級畫廊豪瑟沃斯代理的首位亞洲藝術(shù)家。
張恩利《水桶3》，油彩畫布，100 × 100.3 cm.，2007 年作，倫敦泰特美術(shù)館藏。在泰特美術(shù)館共五件張恩利的藏品中，有三件與是次上拍的《無題》為相近時期的靜物作品，見此系列之重要代表性
在這件作品中，張恩利以近似水墨多重層疊的筆觸薄涂出一個被揉皺的紙團(tuán)。畫中紙團(tuán)猶如歷經(jīng)時間的洗禮，浸泡在所承載的畫布之上。紙團(tuán)看似被隨意揉搓，但凝神觀察當(dāng)中線與面之間的關(guān)系，竟可勾勒出五指按壓的痕跡，一抹莫名的淺紅更為此作增添戲劇性與想象空間。藝術(shù)家認(rèn)為物體也可以成為一種肖像，日常物件經(jīng)過使用便被注入了「人的個性」，他以此微妙的詩性視角傳遞對生活與情感的關(guān)切，訴說著物品與我們「物性歸一」的哲思。雖然作品樸素地描繪日常之物，然而張恩利的企圖并非寫實，而是希冀觀者感受到「物的經(jīng)歷」，及其作為個體記憶與生存經(jīng)驗載體的價值。他將人性氣息包覆紙團(tuán)，吸引觀者在內(nèi)心打開或揉緊它，一探「存在的真諦」。
張恩利《盒子1》，油彩畫布，40 × 50cm，2004 年作，拍賣成交價698,500港幣
「觀念建筑師」的視域游戲
黃一山的自傳性宣言
Lot 57
黃一山
有紅色顏料的畫室
復(fù)合材料 畫布 |二〇一一年作 | 169×230.3 cm.
出版
2011年，《GZ 1626》第19 期，豐彩維訊傳播集團(tuán)，廣州，第122頁
2011年，《開放的學(xué)院意識——廣州美術(shù)學(xué)院油畫系作品集》，湖南美術(shù)出版社，長沙，第197頁
2012年，《野生視覺——廣州青年當(dāng)代藝術(shù)家專題展》，53美術(shù)館，廣州，第39頁
2012年，《首屆CAFAM 未來展：亞現(xiàn)象——中國青年藝術(shù)生態(tài)報告提名集》，廣西師范大學(xué)出版社，桂林，第193頁
2013年，《非格物——形而下的空間敘事》，新氧藝O2art，北京，第32至35頁
2014年，《首屆CAFAM 未來展：亞現(xiàn)象——中國青年藝術(shù)生態(tài)報告提名集》，中國青年出版社，北京，第207頁
展覽
2011年2月27日至3月27日，「『異體˙異在』生理實驗」，53美術(shù)館，廣州
2011年7月23日至8月31日，「『實驗畫譜』架上繪畫研究」，菲籽畫廊，上海
2012年8月8日至9月6日，「首屆CAFAM 未來展：亞現(xiàn)象——中國青年藝術(shù)生態(tài)報告」，中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館，北京
2013年6月22日至7月28日，「非格物——形而下的空間敘事」，新氧藝O2art，北京
來源
2015年4月6日，保利香港春季拍賣會，拍品編號269
現(xiàn)亞洲重要私人藏家直接購自上述來源
估價 ESTIMATE：
HKD 600,000 – 800,000
黃一山曾被策展人崔燦燦說是一個「講故事的人」，其作品之間環(huán)環(huán)相扣，編織出「故事中的故事」、埸景中的場景。本次呈現(xiàn)尺幅攝人的《有紅色顏料的畫室》，便為黃一山2010至2011年繪寫的「弗洛伊德」主題作品中，極具自傳色彩的壓軸篇章。在繪畫此作的前一年，黃一山先創(chuàng)作了《草地》與《堆滿顔料的畫室》兩件作品。前者以其標(biāo)志性的平行透視描繪草坪，凝聚了對物料質(zhì)感的執(zhí)著的匠心；后者則以畫中畫的形式將《草地》置于一個畫室空間，墻壁上以點狀筆觸鋪滿的紅色顏料，指涉對中國當(dāng)代藝術(shù)影響深遠(yuǎn)的英國肖像畫家弗洛伊德（Lucian Freud）那濺滿顏料的工作室的致敬，而在最終章的本作，黃一山加入并放大了其就讀的美院洗手間的藍(lán)色水磨石地磚紋樣，將自己身處的環(huán)境與弗洛伊德的畫室空間交織，并讓自已登堂入室，蛻變?yōu)椤府嬍业闹魅恕埂?/p>
左：黃一山《草地》，壓克力彩畫布，120 × 150 cm，2010 年作；中：黃一山《堆滿顏料的畫室》，復(fù)合媒材畫布，160 × 120 cm，2010 年作；右：本次上拍之《有紅色顏料的畫室》。三件作品構(gòu)成系列之環(huán)，并以本次上拍之作作結(jié)，體現(xiàn)藝術(shù)家以登堂入室的自畫像突顯其藝術(shù)觀念的自信及成熟
作品以其經(jīng)典的「軸測圖」視角，展示了一個封閉又開放的空間，所有線條、地磚、門窗、桌以極度嚴(yán)謹(jǐn)?shù)姆绞秸宫F(xiàn)著與彼此的平衡。其以精心調(diào)配的特殊顔料在反覆下筆間，營造出具厚度的光滑瓷磚質(zhì)地。配合嚴(yán)絲合縫的空間邏輯，直指強烈的理性思考，呈現(xiàn)一種近乎「完美的真實」，宣告作者「理性即人性」的宣言。然而那具超現(xiàn)實感的畫境，依然瀰漫著虛構(gòu)感，引人懸念地使之在劇場與現(xiàn)實間游弋。
黃一山《有紅色顏料的畫室》作品局部
黃一山《比例失衡》，復(fù)合媒材畫布，200 ×200cm，2011 年作，拍賣成交價1,088,691港幣
白天不懂夜的黑
王興偉的冷幽默劇場
Lot 56
王興偉
無題
油彩 畫布 | 二〇〇一至二〇〇四年作 | 65×53 cm.
來源
2016年12月6日，北京匡時秋季拍賣會，拍品編號2756
現(xiàn)亞洲重要私人藏家直接購自上述來源
估價 ESTIMATE：
HKD 100,000 – 150,000
作為中國當(dāng)代炙手可熱的領(lǐng)軍人物，王興偉在創(chuàng)作中常以中國社會背景的日常碎片、熱議話題、笑話和故事進(jìn)行戲劇性的處理，營造出一種如閃光燈下或是舞臺上般放大、夸張、直入內(nèi)心的效果?！稛o題》就彷若話劇舞臺上的精彩一幕。有別于傳統(tǒng)向男性的膜拜，作品畫面由女性來主導(dǎo)關(guān)系，裸背的男子則甘愿成為裙下之臣，環(huán)手擁抱女子，臉上露出無所顧忌的竊喜與滿足。女子的表情極為漠然，層層堆砌的顏料好似給她帶上面具，昂頭下撇的眼神、抽煙的慵懶動作、和她覆蓋在男子手上正欲推開的手，加諸了幾分「落花有意，流水無情」的推拉戲謔，連接起如今網(wǎng)絡(luò)上賦予此類形象以「舔狗」二字的形容，亦不乏折射女性獨立人格的當(dāng)代面貌，荒誕不羈的冷幽默畫面，編織出當(dāng)下社會的現(xiàn)狀和雅俗共賞的風(fēng)趣。而畫作中投懷送抱的男主角，正是藝術(shù)家王興偉本人的形象，他在此兼具了表演者與創(chuàng)作者的二重身份，將自己變成一個「被觀看、被議論」的客體。從此角度看，畫中女性又或帶有繆斯女神的指喻，正被身為藝術(shù)家的王興偉熱情相擁，即便經(jīng)歷冷漠、無情，仍將一無反顧地愿為藝術(shù)、理想奉獻(xiàn)上身心的終極宣言。
王興偉《覺醒的道德》，油彩畫布，92×80cm，1999 年作，拍賣成交價5,700,000 港幣
以誠摯書寫童真世界
歐陽春永恒的赤子之心
Lot 65
歐陽春
笨鳥怕怕（雙聯(lián)作）
油彩 畫布 |二〇〇三年作 | 170 x 130 cm.
出版
2006年，《璀璨：歐陽春》，星空間，北京，第228至229頁
來源
北京星空間
2023年8月5日，杭州西泠印社春季拍賣會，拍品編號1662
現(xiàn)亞洲重要私人藏家直接購自上述來源
估價 ESTIMATE：
HKD 300,000 – 400,000
歐陽春心中始終住著一個「孩子」，他擅于以不加矯飾的孩童式繪畫來表述心中自然率真的世界。2002年底，他迎來創(chuàng)作的高峰及重要轉(zhuǎn)換，從早年以灰色調(diào)為主的「灰色時期」步入大量使用純色、用彩絢爛奔放的「金色時期」，創(chuàng)作不逾10件的經(jīng)典「怕怕」系列即于彼時誕生，《笨鳥怕怕》即為其中生趣盎然的一幀。作品以大面積的亮紫色為背景，呈現(xiàn)一個躺倒在地的男孩，淚汪汪的雙眼如噴泉一般爆發(fā)出眼淚。而每一顆淚珠以碩大的珍珠白色厚彩點出，具有近乎雕塑一般的立體質(zhì)感。嚇倒男孩的是其身上單腳停落的一只小鳥，睜大的眼透露出呆萌和無辜，而其瘦小的翅膀與身軀不成比例，似乎暗示了它是飛翔才能不足的一只「笨鳥」。此中暗涵的「笨鳥先飛」指涉，與繪畫天分優(yōu)異、反感應(yīng)試教育的窠臼、最終在繪畫的天地中找到了心之所向的歐陽春相呼應(yīng)，傳達(dá)藝術(shù)家「笨鳥不必先飛」的溫暖的人生哲學(xué)。歐陽春以夸張化、兒童化的情緒表達(dá)對此種教條化的社會束縛發(fā)出詰問和挑戰(zhàn)，呼吁人性的釋放，展現(xiàn)其內(nèi)心深處的率真和單純。
歐陽春《鯨魚吃掉壞蛋》，油彩畫布，130 x 170 cm，2007年作，拍賣成交價1,160,700 港幣
中國嘉德香港2025春季拍賣會
亞洲二十世紀(jì)及當(dāng)代藝術(shù)
拍賣：4月7日丨2pm
預(yù)展：4月3 - 5日丨10am - 8pm
4月6日丨10am - 6pm
香港會議展覽中心丨展覽廳5FG
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