AI時(shí)代藝術(shù)家的堅(jiān)守與突破

【編者按】隨著人工智能（AI）技術(shù)的全面普及，各行各業(yè)正經(jīng)歷著前所未有的沖擊。一方面，工作效率得到了顯著提升；另一方面，我們也開始深入思考和探索各行各業(yè)未來的發(fā)展方向。藝術(shù)家作為人類精神世界的塑造者，始終是創(chuàng)造與創(chuàng)新的重要力量。AI對藝術(shù)領(lǐng)域尤其是繪畫領(lǐng)域的影響，已成為當(dāng)下熱門話題。面對AI的洶涌來襲，藝術(shù)家們?nèi)绾慰创⒗眠@一新興工具？藝術(shù)家的角色定位又該如何調(diào)整？在這個(gè)AI與藝術(shù)創(chuàng)作深度交互的時(shí)代，藝術(shù)家們?nèi)绾纬志帽３植⒓ぐl(fā)原創(chuàng)力？成為藝術(shù)家不可回避的課題。

AI取代不了優(yōu)秀藝術(shù)家

馮遠(yuǎn)（中央文史研究館副館長）： AI技術(shù)的迅猛發(fā)展，無疑為人類社會的發(fā)展掀開了前所未有的便捷新篇章，其深遠(yuǎn)影響正逐漸滲透到各行各業(yè)的每一個(gè)角落。我親身感受并驚訝于其在文字處理領(lǐng)域的非凡表現(xiàn)。在極短的時(shí)間內(nèi)，它便能根據(jù)用戶的細(xì)微指令，迅速生成內(nèi)容豐富、篇幅靈活多樣的文章，甚至能將一篇白話文的平實(shí)表述轉(zhuǎn)化出文言文的古樸韻味，或是以詩詞的優(yōu)美形式對同一主題進(jìn)行全新詮釋，這種超凡能力著實(shí)令人嘆為觀止。

深思其背后緣由，AI之所以能在文字處理上展現(xiàn)出如此的高效，無疑得益于其無與倫比的強(qiáng)大算力，以及對海量文本數(shù)據(jù)進(jìn)行深度學(xué)習(xí)的卓越能力。它能在瞬息之間，綜合考量多種語義表達(dá)和內(nèi)容要求，精準(zhǔn)地運(yùn)作出符合用戶意圖的文字。然而，盡管AI在文字處理上已展現(xiàn)出驚人的能力，但其所生成的內(nèi)容，終究還是主要建立在對現(xiàn)有知識和已有成果的智慧綜合之上，缺乏原創(chuàng)者那獨(dú)一無二的創(chuàng)意火花和個(gè)性鮮明的表達(dá)。同樣，在圖形處理上，AI也展現(xiàn)出了令人矚目的巨大潛力。它能按照藝術(shù)家的指令，生成各式各樣的圖像，但這些圖像基本上也是對既有素材和相關(guān)圖式進(jìn)行深度融合后的體現(xiàn)，難以展現(xiàn)藝術(shù)家的獨(dú)特意象與創(chuàng)造個(gè)性。

創(chuàng)意，作為藝術(shù)創(chuàng)作的靈魂之所在，往往源自個(gè)體對普遍事物的獨(dú)特理解和深刻感悟。藝術(shù)家的原創(chuàng)力，正是體現(xiàn)在其能夠創(chuàng)造出獨(dú)一無二、前所未有的藝術(shù)作品之上，這是AI目前所難以企及的高度。

當(dāng)然，我們也有理由相信，在未來的日子里，隨著AI技術(shù)的不斷精進(jìn)和知識的持續(xù)疊加，它或許會逐漸孕育出類似于人類的思維方式。但在現(xiàn)階段，AI更多是扮演著輔助者的角色，幫助藝術(shù)家縮短創(chuàng)作過程，提供靈感的火花和參考的藍(lán)本，而絕非完全替代藝術(shù)家的原創(chuàng)力量。

馮遠(yuǎn) 《明日之子》 184cm×143cm 2025年

劉萬鳴（中國國家畫院院長、中國美術(shù)家協(xié)會副主席）： 科技與藝術(shù)是一對絕妙的結(jié)合。很早以前，我們就鼓勵(lì)藝術(shù)創(chuàng)作要積極擁抱新科技、新發(fā)展、新趨勢。在繪畫、影視、音樂等多個(gè)領(lǐng)域，有的作品借助科技手段以更完美、豐滿的形式呈現(xiàn)給觀眾。如今，在新科技浪潮的推動(dòng)下，科技和藝術(shù)在人類文明光譜中交相輝映。盡管AI已經(jīng)成為許多藝術(shù)家的創(chuàng)作工具，但是再強(qiáng)大的算力都無法復(fù)刻藝術(shù)家的創(chuàng)造力、想象力，尤其是細(xì)膩豐富的內(nèi)心情感。

藝術(shù)創(chuàng)作的寶貴之處在于真情流露。古往今來，真正能夠觸動(dòng)人心的藝術(shù)，無不誕生于創(chuàng)作本體對物象的深度感知和情感投射。AI所生成的圖像縱然能模仿形式的外殼，卻無法復(fù)現(xiàn)主客體間的情感對話。中國畫傳統(tǒng)中的“寫意”精神，正是創(chuàng)作主體情感的東方表達(dá)。藝術(shù)家在運(yùn)筆提按的節(jié)奏中，腕底游走著人生閱歷的況味，墨色氤氳間流淌著對世間萬物的熱忱。AI或許能把形式模仿得惟妙惟肖，但是這種“美”始終停留于符號層面，未能轉(zhuǎn)化為直擊心靈的情感脈沖。

藝術(shù)的本質(zhì)不是視覺元素的排列組合，而是創(chuàng)作主體在感知世界過程中所觸發(fā)的情感記憶與精神共鳴。AI時(shí)代的藝術(shù)家需要保持兩種能力：一是對現(xiàn)實(shí)世界的深度感知，能夠敏銳捕捉被日常所掩蓋的細(xì)微之處；二是對人性溫度的持續(xù)關(guān)注，能夠用藝術(shù)語言表達(dá)真、善、美的永恒主題，在借助AI創(chuàng)作工具的同時(shí)，保持創(chuàng)作者的主導(dǎo)地位，建立起“觀察－思考－轉(zhuǎn)化”的創(chuàng)作閉環(huán)，保護(hù)好藝術(shù)創(chuàng)作的思想銳度和情感溫度。

今天，我們不必再陷入科技與藝術(shù)孰高孰下的爭論，科技與藝術(shù)本身就是充滿張力的共生關(guān)系。科技為藝術(shù)提供新工具，藝術(shù)則激發(fā)科技進(jìn)步的人文思考與創(chuàng)新靈感。這種相互激蕩的關(guān)系，恰恰印證了人類文明的珍貴特質(zhì)——在理性與感性的永恒對話中，持續(xù)拓展認(rèn)知的疆界。

劉萬鳴 《仰觀》 123.5cm×33cm

盧禹舜（中國國家畫院原院長、中國傳媒大學(xué)中國畫研究院院長）： AI技術(shù)的迭代發(fā)展，正在重塑藝術(shù)創(chuàng)作的邊界。作為水墨藝術(shù)的實(shí)踐者，我始終認(rèn)為，藝術(shù)的本質(zhì)是人性光輝的投射，是民族文化基因的當(dāng)代顯影。當(dāng)我們站在這個(gè)充滿變革的時(shí)代節(jié)點(diǎn)，更需要以清醒的認(rèn)知守護(hù)藝術(shù)創(chuàng)作的根本價(jià)值。

在技術(shù)維度，AI確實(shí)展現(xiàn)出超乎想象的潛力。它能精準(zhǔn)解析傳統(tǒng)筆法程式，在章法構(gòu)圖上生成符合黃金分割的范式，甚至能模仿歷代大家的筆墨特征進(jìn)行創(chuàng)作。但藝術(shù)的終極價(jià)值從不囿于技法層面。中國繪畫講究“外師造化，中得心源”，這種天人合一的藝術(shù)觀，恰是AI難以企及的境界。當(dāng)我們感動(dòng)于徐渭的潑墨，欣賞八大山人的孤禽，震撼于石濤的搜盡奇峰，真正觸動(dòng)靈魂的，是藝術(shù)家將生命體驗(yàn)熔鑄于筆墨的精神印記。就像我在“靜觀八荒”系列創(chuàng)作中，那些混沌初開般的山水意象，實(shí)則是數(shù)十年文化思考與生命體悟的視覺凝結(jié)，這種帶著體溫的藝術(shù)創(chuàng)造，絕非算法能夠復(fù)刻。

面對AI的挑戰(zhàn)，青年藝術(shù)家尤須守護(hù)三個(gè)根本：首先是文化根脈的傳承。中國書畫的筆墨程式承載著千年文化密碼，如書法中的屋漏痕、錐畫沙，不僅是技法，更是東方哲學(xué)的物質(zhì)顯現(xiàn)。其次是原創(chuàng)精神的堅(jiān)守。北宋郭熙在《林泉高致》中強(qiáng)調(diào)“身即山川而取之”，這種直面自然的創(chuàng)造精神，在圖像唾手可得的今天更顯珍貴。最后是人文關(guān)懷的溫度。藝術(shù)終究要回答“人何以為人”的命題，就像我在主題創(chuàng)作中那些飽含深情的筆觸，傳遞的是藝術(shù)家對生命的敬畏與悲憫。

在這個(gè)虛實(shí)交織的時(shí)代，藝術(shù)創(chuàng)作正經(jīng)歷著前所未有的范式轉(zhuǎn)換。但無論技術(shù)如何演進(jìn)，中國藝術(shù)“澄懷觀道”的精神內(nèi)核不會改變。當(dāng)我們以開放姿態(tài)擁抱技術(shù)變革時(shí)，更要守護(hù)住那些使藝術(shù)成為藝術(shù)的根本特質(zhì)——對永恒的追問、對生命的禮贊、對文化基因的創(chuàng)造與轉(zhuǎn)化。這或許正是AI時(shí)代給予藝術(shù)家最深刻的啟示：科技越是發(fā)達(dá)，我們越需要返歸本心，在傳統(tǒng)與現(xiàn)代的對話中，書寫屬于這個(gè)時(shí)代的精神史詩。

盧禹舜 《墨梅詩意圖》 2024年

趙培智（中國國家畫院油畫所所長、北京美術(shù)家協(xié)會副主席）： 在AI技術(shù)迅猛發(fā)展的當(dāng)下，我常被問及畫家應(yīng)如何自處。其實(shí)，藝術(shù)家無論何時(shí)何地，都在進(jìn)行著內(nèi)心的抗?fàn)幣c追問，這與時(shí)代的發(fā)展并無直接關(guān)系。我們始終在探索，始終在尋求自我表達(dá)的新方式。

談及藝術(shù)創(chuàng)作中的“原創(chuàng)性”，我認(rèn)為這是一個(gè)相對的概念。幾乎不存在絕對的原創(chuàng)，因?yàn)槲覀兊囊曈X經(jīng)驗(yàn)和審美觀念從出生開始就被周圍環(huán)境和傳統(tǒng)塑造。我們站在前人的肩膀上進(jìn)行探索，每一幅作品都或多或少地融入了前人的智慧。因此，如果說我們的創(chuàng)作中有50%屬于自己的思考和創(chuàng)新，那已經(jīng)可以稱之為原創(chuàng)了。

面對AI能夠快速生成大量風(fēng)格化圖像，甚至模仿人類藝術(shù)家的筆觸這一現(xiàn)實(shí)，我并不認(rèn)為這會威脅到人類畫家的原創(chuàng)性。AI的模仿始終是滯后的，它無法替代藝術(shù)家在創(chuàng)作過程中的情感投入和獨(dú)特視角。藝術(shù)家的原創(chuàng)力源自內(nèi)心的感悟和對世界的獨(dú)特理解，這是AI無法復(fù)制的。

在AI技術(shù)的沖擊下，我并未調(diào)整過自己的創(chuàng)作方向。我堅(jiān)信，無論技術(shù)如何發(fā)展，藝術(shù)家的核心價(jià)值在于其獨(dú)特的創(chuàng)造力和情感表達(dá)。因此，我始終堅(jiān)持自己的創(chuàng)作理念，用畫筆描繪我心中的世界。

對于“AI輔助創(chuàng)作”與“完全由AI生成的作品”之間的界限，我認(rèn)為這取決于藝術(shù)家的創(chuàng)作理念。所有新的技術(shù)和手段都可以被用于藝術(shù)創(chuàng)作，關(guān)鍵在于藝術(shù)家如何使用它們。無論是輔助創(chuàng)作還是完全由AI生成，都應(yīng)該遵循藝術(shù)的自由原則。

有人認(rèn)為AI可以解放藝術(shù)家的生產(chǎn)力，讓創(chuàng)作者更專注于創(chuàng)意本身。對此，我表示認(rèn)同。AI確實(shí)能夠承擔(dān)一些常規(guī)的基礎(chǔ)性、重復(fù)性的工作，但它無法替代藝術(shù)家創(chuàng)造性的工作。藝術(shù)家的價(jià)值在于其獨(dú)特的創(chuàng)造力和對世界的深刻理解，這是AI永遠(yuǎn)無法替代的。

趙培智 《吉他手》110cm×100cm 2023年

申卉芪（中國國家畫院藝術(shù)家、中國女畫家協(xié)會副會長）： 在AI技術(shù)快速發(fā)展的今天，畫家需要堅(jiān)守的核心領(lǐng)域是人文精神與情感深度，藝術(shù)創(chuàng)作的核心價(jià)值在于通過作品傳遞人類獨(dú)有的情感、思考和社會觀察。Al雖能模擬風(fēng)格，但無法替代藝術(shù)家對生命體驗(yàn)的深度挖掘。Al生成作品的“風(fēng)格融合”能力可能模糊創(chuàng)作邊界，但人類藝術(shù)家通過長期實(shí)踐形成的獨(dú)特視覺語言（如構(gòu)圖習(xí)慣、筆觸質(zhì)感）仍是不可替代的競爭力。我們也需警惕對AI工具的過度依賴導(dǎo)致風(fēng)格趨同化。Al生成依賴數(shù)據(jù)訓(xùn)練，而人類創(chuàng)作常包含意外靈感與實(shí)驗(yàn)性突破，這種“不完美”即藝術(shù)創(chuàng)作中的“不可預(yù)測性”恰是藝術(shù)生命力的體現(xiàn)。

AI生成技術(shù)對繪畫領(lǐng)域的影響有限，AI缺乏對人類情感的深度理解，其作品難以傳遞個(gè)體生命體驗(yàn)。例如，傳統(tǒng)繪畫中筆觸的偶然性與情感投射仍是AI無法復(fù)制的核心。AI對原創(chuàng)性的威脅更多體現(xiàn)在技術(shù)層面，但藝術(shù)的核心價(jià)值——人類情感與思想表達(dá)仍無法被機(jī)器替代。通過規(guī)范使用和強(qiáng)化人機(jī)協(xié)作，AI或?qū)⒊蔀樗囆g(shù)創(chuàng)新的催化劑而非取代者。

關(guān)于藝術(shù)創(chuàng)作中的原創(chuàng)力，我認(rèn)為其強(qiáng)調(diào)的是作品的“首創(chuàng)”特質(zhì)，即作品需體現(xiàn)作者獨(dú)立的創(chuàng)造性思維，原創(chuàng)性源于主客體的創(chuàng)造性互動(dòng)，既包含對現(xiàn)實(shí)的反思，也需融入作者獨(dú)特的視角和情感表達(dá)。原創(chuàng)性要求作品更關(guān)注思想深度和個(gè)性化表達(dá)，如畫家通過造型、色彩、構(gòu)圖等傳遞獨(dú)特審美。原創(chuàng)力的體現(xiàn)方式即作品創(chuàng)作理念的創(chuàng)新通過突破傳統(tǒng)范式將原創(chuàng)力轉(zhuǎn)化為具體的視覺符號，展現(xiàn)創(chuàng)作思想和形式語言的獨(dú)特性。原創(chuàng)力需扎根現(xiàn)實(shí)并引發(fā)共情。藝術(shù)家通過觀察社會現(xiàn)象、提煉人性共同點(diǎn)，將個(gè)人體驗(yàn)升華，使得情感與現(xiàn)實(shí)深度關(guān)聯(lián)。藝術(shù)創(chuàng)作的“原創(chuàng)性”本質(zhì)是思想獨(dú)立性與表達(dá)個(gè)性化的統(tǒng)一，既需突破既有框架，也要與時(shí)代、觀眾建立深度對話。其核心在于以獨(dú)特視角觀照現(xiàn)實(shí)，并通過形式創(chuàng)新與情感共鳴展現(xiàn)藝術(shù)生命力。

申卉芪 《手足情深》180cm×97cm 2024年

AI時(shí)代的藝術(shù)家是人類智慧的啟迪者

?代大權(quán)（版畫家、清華大學(xué)長聘教授）：?作為一位畫家，堅(jiān)守自我、立足人性的立場是窮其一生都要秉持的信念。面對紛繁復(fù)雜的現(xiàn)實(shí)，我不斷思索著表現(xiàn)的意義，肯定審美的價(jià)值。而突破同樣來自對自我的挑戰(zhàn)，認(rèn)知的邊界往往也是自我設(shè)限的邊界。因此，我不能讓自己的認(rèn)知固化，而是在肯定與否定的比較與轉(zhuǎn)化中，不斷推動(dòng)自我的成熟與發(fā)展。

在我的創(chuàng)作中，我注重表現(xiàn)什么與怎樣表現(xiàn)的統(tǒng)一。不同的主題與內(nèi)涵，會有不同的語言個(gè)性和表達(dá)風(fēng)格。我專注于刀作用于木的痕跡，從這一語言的初心著手，充分肯定版畫的物性因素。我讓材質(zhì)的物性與藝術(shù)的人性通過痕跡、符號和節(jié)律的同頻共振共同作用，使畫面情景交融、引人入勝。每一幅畫作背后，都蘊(yùn)含著我的真實(shí)，這正是原創(chuàng)的意義所在。

面對AI可以快速生成大量風(fēng)格化的圖像，甚至模仿人類藝術(shù)家的筆觸，我并不認(rèn)為這會威脅到人類畫家的原創(chuàng)性。當(dāng)人還在把握這個(gè)世界時(shí)，人的情感與理念是無法被替代的。AI的發(fā)展體現(xiàn)了人在技術(shù)上的不斷進(jìn)取，但藝術(shù)實(shí)際正是一種生動(dòng)的“漏算”，在必然中發(fā)現(xiàn)偶然，在肯定時(shí)展示否定。這種偶然、否定和特殊性決定了藝術(shù)的意義與價(jià)值。AI雖然可以模仿繪畫的諸多元素，但它無法替代畫家對痕跡的敏感、對符號的判斷和對節(jié)律的把握。

AI技術(shù)對繪畫的介入，既是挑戰(zhàn)，也是機(jī)遇。以版畫為例，從最早的肖形印到木雕版，從石版銅版到照相PC制版，直至今天的電子數(shù)碼打印，版畫并沒有在手段的進(jìn)步與豐富后，放棄自身對目的的判斷。無論在平凹凸漏及綜合諸版種中如何進(jìn)步與豐富，材質(zhì)的物性與畫家的人性之間相依互動(dòng)的心靈感應(yīng)并未阻斷。版畫家對痕跡的敏感不是字符可以替代的，對符號的判斷不是數(shù)據(jù)可以替代的，對節(jié)律的把握不是程序可以替代的。許多年輕的版畫家可以更嫻熟地利用AI組織畫面，利用彩噴打印輸出畫面，以更短的時(shí)間完成更大的畫面，但因原創(chuàng)性被稀釋疏離，并沒體現(xiàn)出版畫藝術(shù)自身獨(dú)特的個(gè)性價(jià)值。技術(shù)的共性與藝術(shù)的個(gè)性之間的比拼，也并不是第一次考驗(yàn)版畫了，從復(fù)制到創(chuàng)造、從附庸到獨(dú)立、從彎道超車到守正創(chuàng)新，中國版畫一直是在祛魅與辯證中健康發(fā)展的。在面對如AI這樣新的事物時(shí)，我首先是感到好奇，并且在其不停延展的過程中堅(jiān)持不停地好奇，從中叩問支持我藝術(shù)表現(xiàn)的可能。我會利用AI的綜合能力拓展我認(rèn)知的不足，利用AI的先發(fā)優(yōu)勢彌補(bǔ)我后覺的短板。但同時(shí)我會厘清鼎故與革新的關(guān)系，用畫面去思考孰輕孰重，讓最新的技術(shù)手段去服務(wù)于最老的創(chuàng)作目的——以人為本的創(chuàng)作目的。

代大權(quán) 《戴帽老人》 套色木刻

?王藝（中國國家畫院雕塑專業(yè)委員會執(zhí)行主任）：?在2018年接受《中國美術(shù)報(bào)》采訪時(shí)，我闡述了一個(gè)觀點(diǎn)：藝術(shù)是一種意外。這種意外，根植于藝術(shù)家的社會生活體悟、哲學(xué)沉思、思維判斷以及技術(shù)表達(dá)的土壤之中，是必然中的偶然綻放。AI技術(shù)的介入，能在技法層面增添這份偶然與意外，讓作品綻放出更多可能。尤其是AI通過復(fù)雜的排列組合，能展現(xiàn)出創(chuàng)作的三維乃至多維空間形態(tài)，這是AI出現(xiàn)之前藝術(shù)家難以構(gòu)想和實(shí)現(xiàn)的。

藝術(shù)家若能在作品題材和創(chuàng)作思想上獨(dú)樹一幟，擁有不可替代的原創(chuàng)性表達(dá)，那么我們便無需過分擔(dān)憂AI的威脅。因?yàn)樵诋?dāng)下，AI尚無法復(fù)制人類在邏輯思考和創(chuàng)作表現(xiàn)中的那份偶然性。結(jié)合我經(jīng)濟(jì)學(xué)與藝術(shù)學(xué)的雙重專業(yè)背景，我的作品始終注重邏輯與形象的融合，如《茄子》與《找不同》系列，便是對偶然與必然關(guān)系的深刻探討。在創(chuàng)作中，我力求保持一種中間狀態(tài)，冷靜思考，避免走向極端。我認(rèn)為，這也應(yīng)該是我們面對AI浪潮時(shí)的一種基本心態(tài)。

堅(jiān)守與突破，構(gòu)成了藝術(shù)創(chuàng)作的雙重軌跡。藝術(shù)家應(yīng)當(dāng)堅(jiān)守人文精神的內(nèi)核，展開創(chuàng)造性的思考。比如，在我的雕塑作品《疲憊不堪》中，通過扭曲的人體形態(tài)，傳達(dá)出現(xiàn)代社會的重重壓力。這種對社會現(xiàn)象的深刻洞察，是AI難以復(fù)制的。而突破則體現(xiàn)在對技術(shù)工具的創(chuàng)新運(yùn)用上。我曾嘗試運(yùn)用經(jīng)濟(jì)學(xué)數(shù)據(jù)分析來創(chuàng)作《找不同》系列，同樣，未來我想或許可以借助AI來分析社會規(guī)律，并將其轉(zhuǎn)化為視覺語言，巧妙地將算法生成的“群體一致性”與手工干預(yù)的“個(gè)體差異”相融合。

在AI輔助創(chuàng)作的時(shí)代，我們要警惕“完美的平庸”陷阱。就像我曾提及的公共藝術(shù)現(xiàn)象，許多巨型雕塑因盲目追求規(guī)模而喪失了美感。同樣，在AI輔助創(chuàng)作時(shí)，我們也要防止它生成的“完美模仿”形成新的審美壟斷。

“中間狀態(tài)是冷靜的博弈。”面對AI，我的答案是：在算法中播種“意外”。我主張用矛盾的指令來激發(fā)AI的困惑，從它的困惑中汲取創(chuàng)作靈感；同時(shí)，我每周也會堅(jiān)持“無AI日”，守護(hù)手工創(chuàng)作的偶然之美。我認(rèn)為，藝術(shù)家的使命就是在技術(shù)的邏輯框架中，鑿開一條人性的裂縫。

王藝 《茄子》 不銹鋼 800cm×835cm×835cm 2017年

?陳翔（上海市美術(shù)家協(xié)會副主席）：?藝術(shù)的原創(chuàng)性，源自藝術(shù)家獨(dú)一無二的藝術(shù)觀念、圖式與風(fēng)格，以及這些元素的具體體現(xiàn)方式，它涵蓋了工具、材料、技法，以及貫穿創(chuàng)作始終的模式與呈現(xiàn)方式。在我的創(chuàng)作生涯中，始終貫穿著對藝術(shù)的理解，包括對自然風(fēng)光、人文景觀、藝術(shù)傳統(tǒng)的深刻解讀，以及在此基礎(chǔ)上形成的獨(dú)特觀念與方法。數(shù)十年如一日，我追尋著藝術(shù)的理想，將藝術(shù)視為表達(dá)內(nèi)心真摯情感的有效途徑，用作品構(gòu)筑理想，傳達(dá)對大自然、文化傳統(tǒng)、人生與人性的深刻體悟與思考，通過創(chuàng)作抒情達(dá)意、創(chuàng)造價(jià)值、傳播知識，不斷提升自我修養(yǎng)、完善品格，實(shí)現(xiàn)自我價(jià)值。

AI的能力有目共睹，它能模仿人類藝術(shù)家的筆觸，迅速生成大量類型化的圖像。這看似對人類藝術(shù)家構(gòu)成威脅，實(shí)則為我們今天的藝術(shù)創(chuàng)作帶來了前所未有的便利。這種便利不僅體現(xiàn)在效率的大幅提升，更在于它極大地拓展了我們的視野，激發(fā)了我們的藝術(shù)靈感。我一直將AI視為一種新的創(chuàng)作媒介，正如昔日我們用紙筆作畫，近年來借助電腦、電子屏幕、投影等設(shè)備一樣，AI為我們打開了一個(gè)全新的天地。雖然AI能輔助創(chuàng)作，但成果如何，很大程度上取決于運(yùn)用者如何指令。AI是工具，發(fā)指令的人才是決定最終成果的關(guān)鍵。盡管AI的創(chuàng)造性已初露端倪，但其本質(zhì)仍是對人類以往經(jīng)驗(yàn)的概括與提煉。未來，AI或許能超越一般藝術(shù)家，但我相信，那些隨波逐流的藝術(shù)家最易被淘汰。優(yōu)秀的藝術(shù)家，其與眾不同的特質(zhì)最難模仿，尤其是那些勇于突破常規(guī)的藝術(shù)家。

就我個(gè)人創(chuàng)作而言，AI的出現(xiàn)并未改變我的工作方式與方向。因?yàn)樵谖铱磥?，至少目前，AI技術(shù)在中國繪畫方面還停留在表面模仿階段。毛筆與宣紙的接觸，其微妙變化既是材料特性的反映，也是情感起伏的傳達(dá)。水墨在宣紙上的不同暈化，其最終效果的把握難以用機(jī)械手段控制。中國畫的隨意生發(fā)特性，讓這種變化充滿了無限可能，這也決定了其創(chuàng)作難以從一開始就設(shè)計(jì)好全局。

我深信AI在創(chuàng)作輔助方面的潛力，它能在構(gòu)圖、設(shè)色等方面為中國畫創(chuàng)作提供前期準(zhǔn)備。但獨(dú)立創(chuàng)作對于中國畫而言，還有很長的路要走。藝術(shù)家不應(yīng)躲在AI之后，而應(yīng)成為指揮者。我一直認(rèn)為，科技的盡頭是想象力，技術(shù)迭代更新的方向取決于人類的想象力，而藝術(shù)家正是最具想象力的一群人。

我們不必過于憂慮畫家的身份與擔(dān)當(dāng)，即便在AI時(shí)代。歷史上，許多新的藝術(shù)風(fēng)格、流派、思潮都是在科學(xué)技術(shù)發(fā)展的影響下形成的。同時(shí)，藝術(shù)的演變也為科技發(fā)展帶來了新的靈感。AI時(shí)代亦將如此，藝術(shù)與科技將相互影響、相互成就。AI時(shí)代的人類藝術(shù)家，我認(rèn)為應(yīng)該是人類尊嚴(yán)的維護(hù)者、人類智慧的啟迪者。人類有足夠的智慧來避免被自己發(fā)明的工具脅迫和綁架。

陳翔借助AI生成的一組中西繪畫的對比圖片，從左至右為：元代倪瓚《六君子圖》，以倪瓚《六君子圖》為原型的AI生成“實(shí)景”圖，在實(shí)景圖基礎(chǔ)上由AI生成的柯羅風(fēng)格的風(fēng)景油畫

?方向（中國國家畫院山水畫所所長）：?人工智能技術(shù)在圖像生成領(lǐng)域的突破性進(jìn)展使繪畫藝術(shù)領(lǐng)域面臨前所未有的技術(shù)滲透與觀念革新。這種技術(shù)變革不僅體現(xiàn)在創(chuàng)作工具的數(shù)字化演進(jìn)，更引發(fā)了關(guān)于藝術(shù)本質(zhì)、創(chuàng)作主體性以及審美價(jià)值體系的深層思考。人工智能技術(shù)革新對繪畫藝術(shù)領(lǐng)域的多維影響，正在改變畫家的創(chuàng)作路徑。比如在具體的過程中，繪畫工具在色彩分析、構(gòu)圖生成等技術(shù)維度方面展現(xiàn)出獨(dú)特優(yōu)勢，同時(shí)我們又發(fā)現(xiàn)這種創(chuàng)作方法難以替代人類藝術(shù)家的情感投射與審美判斷。以中國山水畫為例，畫面的意境構(gòu)造、山水畫的自然屬性以及宣紙上沁潤的微妙的筆墨變化，AI還是存在一些差距。對于我們從事架上繪畫的人來說，體現(xiàn)材質(zhì)美感尤其是宣紙水墨效果反而成了我們的優(yōu)勢。那么面對當(dāng)下的技術(shù)挑戰(zhàn)，畫家群體通過重構(gòu)應(yīng)該實(shí)現(xiàn)一種身份轉(zhuǎn)型，在創(chuàng)作維度強(qiáng)化觀念表達(dá)與人文關(guān)懷，在價(jià)值定位上突出藝術(shù)創(chuàng)作的不可替代性。AI繪畫作品的快速普及，促使藝術(shù)界重新審視原創(chuàng)性、藝術(shù)靈感和人類創(chuàng)造力的本質(zhì)內(nèi)涵。這種技術(shù)滲透與傳統(tǒng)藝術(shù)的碰撞，正在讓大家陷入一種思考。在AI技術(shù)深度介入藝術(shù)創(chuàng)作的背景下，山水畫家需要建立明確的價(jià)值判斷，堅(jiān)持?jǐn)?shù)字繪畫的使用始終服務(wù)于人文精神的傳承。這種堅(jiān)守并非簡單排斥技術(shù)，而是要在創(chuàng)作流程中構(gòu)建人文主導(dǎo)的機(jī)制。具體實(shí)踐中，畫家應(yīng)堅(jiān)持將個(gè)人生命體驗(yàn)作為創(chuàng)作起點(diǎn)，AI僅作為素材整合的輔助工具。但最終的意境營造必須回歸手繪筆墨的情感表達(dá)，避免算法生成的視覺符號取代真實(shí)藝術(shù)體驗(yàn)。面對技術(shù)沖擊，山水畫界需要重新審視技法體系的核心價(jià)值。關(guān)鍵是要在技法訓(xùn)練中強(qiáng)化對筆墨本體的認(rèn)知，避免將AI生成效果等同于藝術(shù)創(chuàng)作本身。唯有守住“筆中有墨、墨中有筆”的技法精髓，才能在技術(shù)革新中保持傳統(tǒng)山水畫的藝術(shù)風(fēng)格。人工智能技術(shù)的快速發(fā)展對傳統(tǒng)山水畫創(chuàng)作產(chǎn)生了深刻影響，既帶來技術(shù)革新機(jī)遇，也形成文化傳承挑戰(zhàn)。我們會發(fā)現(xiàn)AI繪畫工具在構(gòu)圖生成、筆觸模擬、色彩搭配等方面的技術(shù)特征，發(fā)現(xiàn)其能夠突破傳統(tǒng)技法限制，提升創(chuàng)作效率，但同時(shí)也存在風(fēng)格同質(zhì)化、人文內(nèi)涵缺失等問題。山水畫家需從創(chuàng)作主體性重構(gòu)、技法體系創(chuàng)新、審美價(jià)值重估上，在保持筆墨核心價(jià)值的基礎(chǔ)上，建立以人文精神為導(dǎo)向的創(chuàng)作評價(jià)體系。強(qiáng)調(diào)傳統(tǒng)藝術(shù)與智能技術(shù)應(yīng)保持各自本體特征的共生發(fā)展。這種共生關(guān)系不僅為山水畫當(dāng)代轉(zhuǎn)型提供新思路，更為數(shù)字時(shí)代傳統(tǒng)文化傳承創(chuàng)新取得了可資借鑒的經(jīng)驗(yàn)，強(qiáng)化藝術(shù)創(chuàng)作的人文價(jià)值。

方向 《生命之淺》 247cm×123cm 2022年

?黃紅濤（天津美術(shù)學(xué)院中國畫學(xué)院講師、中國傳媒大學(xué)中國畫研究院研究員）：?當(dāng)下，作為畫家，我認(rèn)為AI技術(shù)的發(fā)展無疑為畫家提供了更多的表達(dá)方式及不可預(yù)見的可能，但繪畫于我而言，是一種體驗(yàn)生命、表達(dá)自我的方式，它不拘泥于材料、技法、題材的桎梏，也不受限于傳承與創(chuàng)新的使命。我畫畫，是因?yàn)閮?nèi)心的需要，若AI能成為我表達(dá)的助手，我亦會欣然接納。但無論如何，藝術(shù)的核心在于自由表達(dá)，這是我始終堅(jiān)守的信念，無需刻意突破或改變。

關(guān)于藝術(shù)創(chuàng)作中的“原創(chuàng)性”，我認(rèn)為它源自個(gè)體的與眾不同。每個(gè)人的獨(dú)特性就是一種原創(chuàng)性的體現(xiàn)。在我的創(chuàng)作中，我致力于發(fā)掘并展現(xiàn)自己的個(gè)性特征，不刻意追求、不做作、不獻(xiàn)媚，只真實(shí)地、自由地表達(dá)自己。堅(jiān)持做自己，就是原創(chuàng)力的最好體現(xiàn)。

在我的藝術(shù)創(chuàng)作過程中，AI技術(shù)并未對我造成沖擊。因?yàn)樗囆g(shù)創(chuàng)作是我體驗(yàn)生命的方式，而技術(shù)只是手段之一。若我需要，AI同樣可以成為我創(chuàng)作的一種方法。我從未因AI技術(shù)的出現(xiàn)而調(diào)整自己的創(chuàng)作方向，因?yàn)槲业膭?chuàng)作靈感來源于對生活的觀察與思考。

我也曾嘗試過將AI工具融入創(chuàng)作過程，但發(fā)現(xiàn)我的藝術(shù)創(chuàng)作并不適合那種借鑒、拼湊、變體或模仿的模式，而這正是AI圖像的生成方式。對我而言，創(chuàng)作過程中的思考比結(jié)果更有意義和價(jià)值。

我認(rèn)同AI可以解放藝術(shù)家的生產(chǎn)力，讓創(chuàng)作者更專注于創(chuàng)意本身。藝術(shù)家的價(jià)值主要在于創(chuàng)造——創(chuàng)造思想、創(chuàng)造方法、創(chuàng)造風(fēng)格。AI的發(fā)展可以極大地減少藝術(shù)家的不必要?jiǎng)趧?dòng)，讓他們有更多的時(shí)間去專注于創(chuàng)意的發(fā)掘與表達(dá)。

在AI生成內(nèi)容應(yīng)用越來越多的背景下，我認(rèn)為人類畫家的核心價(jià)值已從“技藝展示者”轉(zhuǎn)變?yōu)?ldquo;意義架構(gòu)師”。AI的普及將推動(dòng)藝術(shù)回歸其本質(zhì)——對人性深度的探索與文化基因的解碼。未來，人類畫家將承擔(dān)“文化DNA編輯者”的角色，在算法精度與人性溫度的共生中書寫新的藝術(shù)史詩。

總之，在AI時(shí)代，畫家的角色擔(dān)當(dāng)是不可數(shù)字化的肉身擔(dān)當(dāng)。我們將繼續(xù)用我們的肉身去感受生活、去思考、去創(chuàng)造，用藝術(shù)的力量去觸動(dòng)人心、去傳承文化、去啟迪未來。

黃紅濤 《誰知我心》 28cmx50cm 2025年

AI是鏡，

照見傳統(tǒng)的深邃，也映出創(chuàng)新的可能

?李傳真（中國藝術(shù)研究院國畫院副院長）：?AI時(shí)代最需堅(jiān)守的，是中國畫數(shù)千年傳承的藝術(shù)精髓。工筆人物畫的線描、設(shè)色、造型等傳統(tǒng)語言，蘊(yùn)含著東方美學(xué)獨(dú)特的精神內(nèi)核。這是任何AI算法都無法觸及的藝術(shù)高度。

作為工筆人物畫家，我始終篤信：傳統(tǒng)愈發(fā)珍貴，創(chuàng)新愈顯必要。一方面，我們要以更虔誠的姿態(tài)“向內(nèi)挖掘”。以極致的專注，臨摹研習(xí)古代名作，在悠長綿密的線條間感悟前人“以形寫神”的敘事智慧，在復(fù)雜細(xì)膩的著色中領(lǐng)會“氣韻生動(dòng)”的怡人之趣。這是建構(gòu)個(gè)人美學(xué)體系的根基，也是對抗算法同質(zhì)化的精神壁壘。

另一方面，當(dāng)代畫家必須以更開放的視野向外拓展。從多元藝術(shù)流派的形式語言到跨媒介敘事的當(dāng)代實(shí)踐、從裝置藝術(shù)的空間建構(gòu)到數(shù)字藝術(shù)的交互體驗(yàn)、從傳統(tǒng)美學(xué)基因的現(xiàn)代轉(zhuǎn)譯到未來科技的創(chuàng)造性應(yīng)用，都可成為重構(gòu)傳統(tǒng)的創(chuàng)新養(yǎng)分。以兼容并蓄的姿態(tài)吸納全球藝術(shù)思潮的養(yǎng)分，既是磨礪傳統(tǒng)的砂紙，也是開拓未來的火種。唯有在傳統(tǒng)與當(dāng)代間架起多維對話的橋梁，中國畫才能在AI時(shí)代煥發(fā)新的生命力。

堅(jiān)守與突破、古老與新生并行不悖。堅(jiān)守的是工筆畫的文化底蘊(yùn)與審美旨趣，突破是對材料、技法乃至觀念的拓新嘗試。AI算法可以輔助構(gòu)圖、模擬材質(zhì)，但決定創(chuàng)作內(nèi)涵的終究是藝術(shù)家的修養(yǎng)與格局。AI時(shí)代創(chuàng)作者能否識別哪些交融真正觸及東方美學(xué)的精髓，并用深厚的藝術(shù)修養(yǎng)駕馭技術(shù)。這種突破，實(shí)則是以傳統(tǒng)為軸心，用全球化的審美視野織就一張更開放的創(chuàng)作之網(wǎng)——而AI，不過是網(wǎng)上的一枚梭。AI終是鏡，照見傳統(tǒng)的深邃，也映出創(chuàng)新的可能。

當(dāng)然，作為藝術(shù)創(chuàng)作的實(shí)驗(yàn)者，隨著AI的大量應(yīng)用，我也在探索AI工具與傳統(tǒng)工筆畫的融合路徑。目前采用“四段式工作流”：用AI能理解的語匯進(jìn)行概念對話，將精選的傳統(tǒng)素材投喂生成視覺方案，基于審美直覺篩選有效元素，再結(jié)合數(shù)字工具優(yōu)化定稿并最終在宣紙上繪制。這種“草圖→AI生成→二次篩選→優(yōu)化定稿→手工精制”的模式，既保留了工筆畫的筆墨本體，又借助數(shù)字工具實(shí)現(xiàn)了視覺維度的跨時(shí)空對話。

AI繪畫工具在跨語言創(chuàng)作中的誤差，暴露出當(dāng)前技術(shù)在語義理解精準(zhǔn)性和創(chuàng)作意圖還原度上的局限，但這種“不完美”恰恰體現(xiàn)了其獨(dú)特價(jià)值——作為打破慣性思維的“創(chuàng)意催化劑”，它通過超線性創(chuàng)意重組提供跨時(shí)空素材庫。當(dāng)創(chuàng)作者陷入思維定式時(shí)，AI的隨機(jī)游走模式能帶來意外的視覺啟發(fā)。

李傳真 《藏女》 AI繪畫 2024年

?黨震（中國國家畫院藝術(shù)家）：?在AI技術(shù)日新月異發(fā)展的當(dāng)下，畫家與藝術(shù)家的堅(jiān)守與突破，核心在于人性的溫度，這是獨(dú)屬于人類的情感溫暖，是人與AI之間至關(guān)重要的甚至可以說是本質(zhì)上的區(qū)別。盡管未來AI的進(jìn)化可能會觸及甚至超越我們所謂的“奇點(diǎn)”，突破碳基生物的界限，但這并不意味著AI就能徹底超越人類。

藝術(shù)家所創(chuàng)作的藝術(shù)作品，其寶貴之處在于表達(dá)人性，這既是我們應(yīng)該嚴(yán)守的底線，又是突破的可能所在。從思維的萌芽到形式的塑造、從語言的運(yùn)用到每一筆觸所閃爍的細(xì)微人性光輝，都是藝術(shù)作品的靈魂所在。人性復(fù)雜且充滿無限可能，人類作為萬物之靈，已在這個(gè)世界上存在數(shù)萬年。如今，我們必須從更宏觀的角度去審視一切，對人自身進(jìn)行思考，并通過藝術(shù)手法將這種思考表現(xiàn)出來，即要?jiǎng)?chuàng)作出與人類相關(guān)、能反映“人類對這個(gè)世界的感受”的作品。

毋庸置疑，在藝術(shù)創(chuàng)作中，原創(chuàng)力舉足輕重。然而，近年來美術(shù)界卻出現(xiàn)了原創(chuàng)力匱乏的現(xiàn)象，這在一定程度上源于人類思考的浮躁與功利性。原創(chuàng)需要一種痛苦的狀態(tài)，在懷疑與不自信中逐漸摸索，但成功的藝術(shù)家往往害怕進(jìn)入陌生領(lǐng)域，這是人性的一種弱點(diǎn)。他們傾向于在安全地帶自我保護(hù)，尤其是成功之后，這種自我保護(hù)意識會更加強(qiáng)烈，從而導(dǎo)致原創(chuàng)力與創(chuàng)造力降低。保持原創(chuàng)性，使作品富有創(chuàng)造力，是一個(gè)至關(guān)重要的話題。

AI技術(shù)通過算法和大量圖像的“喂養(yǎng)”，能夠復(fù)制許多已存在的藝術(shù)作品，甚至生成幾種風(fēng)格相互融合的藝術(shù)作品。但目前來看，它還不能完全超越人類的原創(chuàng)力。未來的發(fā)展很可能是幾何倍數(shù)的快速增長，人工智能的發(fā)展?jié)摿薮蟆Ｈ欢瑥娜说撵`性角度來講，最為可貴的是人的復(fù)雜性與感受的多樣性。人類藝術(shù)家應(yīng)珍視這種創(chuàng)造的多元性，保持創(chuàng)造的活力，才能不被AI技術(shù)取代。

然而，隨著AI技術(shù)的發(fā)展，我也對這種能力的絕對優(yōu)勢持懷疑態(tài)度，因?yàn)樗惴ǖ母⑷斯ぶ悄艿陌l(fā)展，其發(fā)展空間異常巨大。也許有一天，人工智能真的會成為下一個(gè)文明時(shí)代中的主流，蛻變成為一種超越人的存在的更強(qiáng)大的力量。因此，這個(gè)充滿挑戰(zhàn)與機(jī)遇的時(shí)代，藝術(shù)家們應(yīng)堅(jiān)守人性的溫度，勇于探索未知，保持原創(chuàng)活力，與AI技術(shù)共舞，共創(chuàng)藝術(shù)的未來。

黨震 《隱者的面孔》 30cm×20cm 2024年

?鄧柯（中國國家畫院雕塑所所長）：?面對AI技術(shù)的發(fā)展，大家都會自然而然地去談?wù)摵退伎妓c生活各方面的關(guān)系問題，尤其是將其運(yùn)用于藝術(shù)創(chuàng)作中時(shí)，人們會感嘆它的神奇高效，同時(shí)審視這一技術(shù)的發(fā)展。我目前沒有使用AI技術(shù)進(jìn)行圖像處理來融入創(chuàng)作。我的專業(yè)是雕塑，平常習(xí)慣用雕塑泥來進(jìn)行塑造，我覺得AI離我的創(chuàng)作方法有些遠(yuǎn)。但我的一些朋友很感興趣的是，可不可以用平面的圖像通過AI生成立體的雕塑模型。這個(gè)技術(shù)應(yīng)該是不難的，更早的時(shí)候，就可以通過照片生成3D數(shù)據(jù)了。事實(shí)上，我們在運(yùn)用這些數(shù)據(jù)時(shí)，并不能讓我們滿意，并非它不能模擬塑造手法，生成“泥性”的語言，而是在于創(chuàng)作要達(dá)到的藝術(shù)性，在于作者對于它的把控。這完全顛覆了藝術(shù)創(chuàng)作的方法。脫離手與泥的接觸，脫離手與筆、墨、紙的關(guān)系，只是去模擬一種視覺效果、視覺圖像，通過AI達(dá)到對于泥塑塑造中“泥性”語言的模仿或者是筆墨語言的模仿是沒有意義的。AI語言是一種新的本體，是通過計(jì)算模型而進(jìn)行特定類型的自動(dòng)推理，從而呈現(xiàn)出的圖像或者模型結(jié)果。

但是AI技術(shù)讓我有幾個(gè)方面的認(rèn)識：

第一，AI技術(shù)具有高效的信息整理能力。當(dāng)我需要了解相關(guān)創(chuàng)作主題的圖文信息資料時(shí)，幾秒鐘之內(nèi)就可以反饋完成。但會有一些困擾，如信息的選擇和精準(zhǔn)度。就像大家都知道的，我需要學(xué)會怎么提出問題，在問題不斷提出后，整理出答案和思考，這就能追問和加速思考方式的升級。有意思的是，藝術(shù)創(chuàng)作中常常還有信馬由韁的創(chuàng)作思考，也就是藝術(shù)創(chuàng)作的不同切面。只能說，AI在文獻(xiàn)資料的整理上的確非常高效。

第二，反思后更加明確了自己的創(chuàng)作意圖。藝術(shù)創(chuàng)作中最珍貴的就是個(gè)性，個(gè)性不是與生俱來的性格，而是生長的，是在創(chuàng)作實(shí)踐中通過個(gè)人經(jīng)歷、認(rèn)知、錘煉形成的個(gè)人氣質(zhì)、人格精神、藝術(shù)追求、審美理想、藝術(shù)才能等。很多的創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)也許連創(chuàng)作者本人都不一定能明晰地認(rèn)識到，AI的計(jì)算與推理結(jié)果脫離實(shí)際生活，呈現(xiàn)華麗、機(jī)械、簡單、繁復(fù)等問題，這些生成的海量結(jié)果對于創(chuàng)作者而言就像一個(gè)虛擬的萬象，往往遮蔽了創(chuàng)作初衷，真實(shí)的創(chuàng)作意圖才是初心。

第三，科技進(jìn)步的浪潮勢不可擋，AI在雕塑制作工序中一定能發(fā)揮其作用，尤其是在公共藝術(shù)領(lǐng)域。AI在海量文本中探索，形成獨(dú)特語言，展現(xiàn)豐富新語義。在創(chuàng)作過程中，它助力思維不斷拓展，探尋深刻洞見，但我們更需堅(jiān)守創(chuàng)作主體，以我為主，巧妙運(yùn)用AI。

鄧柯《路漫漫其修遠(yuǎn)兮》 200cm×80cm×120cm

?沙永匯（中國國家畫院版畫所所長、中國美術(shù)家協(xié)會版畫藝委會副秘書長）：?當(dāng)下，AI話題毫無懸念地成了各行各業(yè)最為熱門的話題，也是我們專業(yè)藝術(shù)家在閑暇時(shí)光常常關(guān)注的焦點(diǎn)。在我看來，“AI能否取代藝術(shù)家”這一問題，實(shí)則是一個(gè)偽命題。

一件能引發(fā)強(qiáng)烈共鳴的優(yōu)秀作品，其價(jià)值絕不僅僅體現(xiàn)在最終完成時(shí)的呈現(xiàn)狀態(tài)。藝術(shù)創(chuàng)作過程中的切身體驗(yàn)，才是藝術(shù)作品最為核心的部分。創(chuàng)作者傾注于畫面中的情感，更是AI無法企及與替代的。

AI本質(zhì)上只是一種工具，是數(shù)據(jù)的疊加整合。它能夠?yàn)槲覀兲峁┖Ａ康臉?gòu)思和建議，助力畫家開拓更為廣闊且高效的創(chuàng)作思路。然而，優(yōu)秀藝術(shù)作品的誕生，離不開藝術(shù)家的歸納、整理與深度思考，這是AI無法做到的。

審美能力是藝術(shù)家與AI之間最顯著的差異。我們更應(yīng)關(guān)注的是如何讓AI為我們的創(chuàng)作思維提供助力，而非讓自己的思維去迎合AI的審美標(biāo)準(zhǔn)。原創(chuàng)力源自創(chuàng)作者自身深厚的文化底蘊(yùn)和豐富內(nèi)涵，AI的出現(xiàn)，有助于更深入地挖掘藝術(shù)的原創(chuàng)潛力，使創(chuàng)作者能夠更好地表達(dá)藝術(shù)作品的內(nèi)在意蘊(yùn)，而不是局限于藝術(shù)技法的展現(xiàn)。

對于藝術(shù)家而言，一方面要堅(jiān)守繪畫的界限與規(guī)則，借助AI技術(shù)深入挖掘和探索藝術(shù)本體語言的形式；另一方面，也不應(yīng)排斥新興事物。行業(yè)協(xié)會理應(yīng)在數(shù)碼藝術(shù)領(lǐng)域制定新的規(guī)范，開辟新的發(fā)展路徑，為AI藝術(shù)搭建展示與發(fā)展的平臺。

對青年人來說，廣泛積累文化知識是熟練運(yùn)用AI的關(guān)鍵所在。同時(shí)，還需從多維度了解各類藝術(shù)形式，如此才能讓AI更好地服務(wù)于人類的藝術(shù)創(chuàng)作與發(fā)展。

沙永匯 《時(shí)代奔流》 180cm×74cm 2020年

AI時(shí)代，思維與技術(shù)重新“對齊”

?費(fèi)?。ㄖ醒朊佬g(shù)學(xué)院設(shè)計(jì)學(xué)院教授、中國美術(shù)家協(xié)會數(shù)字藝術(shù)藝委會秘書長）：?在AI技術(shù)快速發(fā)展的今天，以Deep Seek為代表的大模型工具使“智能”變?yōu)榱艘环N可調(diào)用的創(chuàng)造力資源。在這樣的變革關(guān)口，我們不只要使用AI，更要重新思考“創(chuàng)造”本身。今天的藝術(shù)家，不再是傳統(tǒng)意義上作畫的畫家或者匠人，而是站在感知與算法交界處的“巫師”，AI則是我們召喚世界、溝通潛意識的“靈媒”。

AI是人類感知的延伸，藝術(shù)家需要堅(jiān)守的是靈性的位置。在AI技術(shù)快速發(fā)展的今天，圖像生成不再是藝術(shù)家的專屬權(quán)利，幾行指令便可生成看起來不錯(cuò)的作品，但藝術(shù)并非圖像的堆疊，而是意識的喚醒。藝術(shù)家最應(yīng)堅(jiān)守的，并非舊有技法的邊界，而是能在技術(shù)和現(xiàn)實(shí)之間打開精神之門的能力，這是人類無法被取代的維度。我們需要思考：在這個(gè)一切都可被“仿造”的時(shí)代，什么是不可被復(fù)制的？在我看來，是每一個(gè)個(gè)體對時(shí)間、記憶、文化與身體的獨(dú)特感知結(jié)構(gòu)，這是AI無法仿制的。AI可以模擬風(fēng)格，卻無法生成“傷痛”；可以模仿形式，卻無法擁有記憶。藝術(shù)家所承擔(dān)的，正是讓這些AI永遠(yuǎn)無法具備的情感深度與文化回響，透過作品傳遞出去。

AI若作為“靈媒”，藝術(shù)家就應(yīng)該成為“施咒者”，最應(yīng)該突破的是創(chuàng)作邏輯的根本轉(zhuǎn)型。面對AI技術(shù)的強(qiáng)勢進(jìn)入，我們不應(yīng)只問“AI能為我做什么”，而應(yīng)反問“AI的思維邏輯是否正在重構(gòu)我的世界觀”。AI并不只是一個(gè)新工具，而是一種新的“圖像神話機(jī)制”——它在沒有物理經(jīng)驗(yàn)的前提下，生成出看似真實(shí)的世界。在這個(gè)意義上，我們不是去畫一幅畫，而是要設(shè)計(jì)一套感知儀式，引導(dǎo)AI生成一種前所未有的感知現(xiàn)實(shí)系統(tǒng)。我們用意圖、語境、文化密碼去驅(qū)動(dòng)這個(gè)龐大的模型系統(tǒng)，使其不僅產(chǎn)生圖像，更喚起圖像背后的經(jīng)驗(yàn)、沖突與未知。這正是當(dāng)代藝術(shù)家最應(yīng)突破的：跳出線性繪畫技法的桎梏，進(jìn)入語義操控、系統(tǒng)構(gòu)建、跨學(xué)科協(xié)作的“超媒介創(chuàng)作”狀態(tài)。

我們必須認(rèn)識到，在AI時(shí)代，保持原創(chuàng)性不再是做得“比AI更好”，而是做得“只有人類才能做”。以下幾點(diǎn)建議希望能為年輕人提供一些方向：首先，就是回到經(jīng)驗(yàn)深處，原處從來不是“想象”，而是“經(jīng)歷”。AI可以生成圖像，卻無法經(jīng)歷世界。真正的原創(chuàng)性，來源于個(gè)體與世界碰撞后的情感沉淀與文化表達(dá)。年輕藝術(shù)家不要急于追求視覺上的新奇感或風(fēng)格化，而應(yīng)深入生活，體驗(yàn)復(fù)雜的人際、社會、自然關(guān)系，讓創(chuàng)作變成一種對經(jīng)驗(yàn)的反思和呈現(xiàn)。你感受多深，你的畫就能抵達(dá)多遠(yuǎn)。其次，就是要拒絕模板化訓(xùn)練。AI的強(qiáng)大在于對既有數(shù)據(jù)的重構(gòu)與組合，如果年輕藝術(shù)家過度依賴圖像搜索、在線教程、風(fēng)格模仿，很容易陷入“自我AI化”的陷阱。建議年輕畫家在訓(xùn)練初期就培養(yǎng)“反模板意識”，多畫非典型的題材、嘗試不熟悉的媒介、挑戰(zhàn)自己的直覺。最后，我想說的是，構(gòu)建自己的“觀念系統(tǒng)”：不只是畫什么，而是“為什么畫”。未來最寶貴的，不是畫得多細(xì)致、風(fēng)格多特別，而是是否有清晰的藝術(shù)主張和精神立場。

費(fèi)俊 《情緒劇場》

?張杰（湖北美術(shù)學(xué)院美術(shù)館館長）：?AI 闖入我們的生活并非一朝一夕，自 1956 年麥卡錫舉辦的達(dá)特茅斯會議起，人類對機(jī)器學(xué)習(xí)、深度學(xué)習(xí)、人工神經(jīng)網(wǎng)絡(luò)以及數(shù)據(jù)分析、數(shù)據(jù)科學(xué)的探索研究從未停歇。如今，AI 已然滲透進(jìn)生活的方方面面，從手機(jī)輸入法的詞匯聯(lián)想這一微小細(xì)節(jié)，到圖像生成類軟件如 Midjourney、DeepAI 等，它們以不同的形式參與到我們的日常工作與生活中。

在藝術(shù)領(lǐng)域，AI 的廣泛應(yīng)用已成為不可忽視的現(xiàn)象。對于畫家而言，AI 更像是一把雙刃劍，既是挑戰(zhàn)，也是機(jī)遇。不可否認(rèn)，圖像生成類軟件作為辦公生產(chǎn)力助手，在某些方面展現(xiàn)出強(qiáng)大的功能。但必須明確的是，它們與真正的藝術(shù)創(chuàng)作之間存在著難以跨越的鴻溝。藝術(shù)創(chuàng)作的核心是人腦，是藝術(shù)家獨(dú)特的思維方式、豐富的情感體驗(yàn)以及深厚的文化底蘊(yùn)。

當(dāng)我在使用數(shù)字軟件創(chuàng)作時(shí)，我認(rèn)為這僅僅是繪畫材質(zhì)的一種轉(zhuǎn)變。數(shù)字工具的出現(xiàn)，就如同從傳統(tǒng)的紙筆轉(zhuǎn)變?yōu)轭伭袭嫴家粯樱瑸樗囆g(shù)創(chuàng)作打開了新的大門。它不僅為藝術(shù)家提供了更廣闊的創(chuàng)作空間，讓我們能夠突破物理材料的限制，還帶來了更多的想象力和更豐富多元的藝術(shù)表達(dá)。例如，通過數(shù)字軟件，我們可以輕松地實(shí)現(xiàn)色彩的無限變換、畫面的自由拼接以及各種特效的運(yùn)用，創(chuàng)造出傳統(tǒng)繪畫難以呈現(xiàn)的視覺效果。這與在 AI 軟件上輸入文字得到圖像有著本質(zhì)的區(qū)別，前者是藝術(shù)家主動(dòng)地運(yùn)用工具進(jìn)行創(chuàng)作，融入了個(gè)人的創(chuàng)意和情感，而后者僅僅是算法根據(jù)輸入的指令生成圖像，缺乏人類藝術(shù)創(chuàng)作中最核心的情感共鳴和獨(dú)特思考。

在 AI 時(shí)代，畫家的角色定位需要進(jìn)行深刻的調(diào)整。畫家不能再僅僅被定義為傳統(tǒng)技法的熟練掌握者，而應(yīng)成為藝術(shù)創(chuàng)作的引導(dǎo)者、思考者和探索者。在與 AI 協(xié)作創(chuàng)作時(shí)，畫家要明確作品的主題和情感表達(dá)方向，利用 AI 的高效性和多樣性，快速生成豐富的圖像素材和創(chuàng)意靈感，然后憑借自己敏銳的藝術(shù)洞察力和深厚的藝術(shù)素養(yǎng)，對這些素材進(jìn)行重新解讀和加工，賦予它們獨(dú)特的藝術(shù)價(jià)值和情感內(nèi)涵，使作品真正成為畫家內(nèi)心世界的外在表達(dá)。

在 AI 生成內(nèi)容日益普及的背景下，人類畫家肩負(fù)著不可替代的文化和社會使命。從文化角度來看，畫家是文化傳承與創(chuàng)新的關(guān)鍵紐帶。他們深入挖掘傳統(tǒng)文化的精髓，將其與現(xiàn)代藝術(shù)觀念和科技手段相結(jié)合，創(chuàng)造出既具有深厚文化底蘊(yùn)又符合當(dāng)代審美需求的藝術(shù)作品。從社會層面而言，畫家是人類情感的傳遞者和記錄者。他們用畫筆描繪社會現(xiàn)實(shí)，展現(xiàn)人性的美好與復(fù)雜，引發(fā)觀眾的情感共鳴，促進(jìn)社會的文化交流和精神文明建設(shè)。我認(rèn)為畫家還應(yīng)積極投身于 AI 藝術(shù)的研究與探索，與科技人員攜手合作，共同推動(dòng)藝術(shù)與科技深度融合，創(chuàng)作出更多具有前瞻性和創(chuàng)新性的藝術(shù)作品，為人類的文化發(fā)展開辟新的道路。

張杰《漂泊的山水》 數(shù)字版畫 鋁塑板 105cm×140cm 2024年

?于朕（中國美術(shù)家協(xié)會數(shù)字藝術(shù)藝委會副主任、中國美術(shù)學(xué)院創(chuàng)新設(shè)計(jì)學(xué)院副院長兼任AI中心常務(wù)副主任）：?人工智能的浪潮正以史無前例的速度重塑藝術(shù)領(lǐng)域。從Stable Diffusion到Deep Seek，技術(shù)將藝術(shù)創(chuàng)作推向“智性覺醒”的臨界點(diǎn)。真正的危機(jī)不在于藝術(shù)家是否會被替代，而在于能否重構(gòu)藝術(shù)的本體價(jià)值。藝術(shù)家必須成為人機(jī)認(rèn)知系統(tǒng)的神經(jīng)中樞——既駕馭算法邏輯，又以藝術(shù)智性為AI注入文化價(jià)值，這是AI時(shí)代藝術(shù)家的核心競爭力。

AI的價(jià)值在于拓展認(rèn)知維度，而非替代人類。藝術(shù)家需建立“雙向馴化”思維，既利用AI突破感官局限，又通過智性引導(dǎo)技術(shù)進(jìn)化方向。在作品《后人類·賽爾》中，自然語言模型與機(jī)械臂的實(shí)時(shí)交互系統(tǒng)揭示了這一邏輯。當(dāng)觀眾與數(shù)字生命對話時(shí)，AI模型的情感調(diào)度與機(jī)械臂的物理震顫形成共生回路——AI并非單純執(zhí)行指令，而是在人類語境的刺激下不斷重構(gòu)其認(rèn)知模型。藝術(shù)家在此過程中的核心作用，是設(shè)計(jì)“認(rèn)知觸發(fā)點(diǎn)”：通過設(shè)置開放性對話框架，引導(dǎo)AI在算法邊界處產(chǎn)生“創(chuàng)造性失控”，從而暴露技術(shù)與人性的博弈現(xiàn)場。這種實(shí)踐顛覆了傳統(tǒng)的人機(jī)主從關(guān)系。藝術(shù)家不再是“命令發(fā)出者”，而是“認(rèn)知生態(tài)架構(gòu)師”，其智性體現(xiàn)在對技術(shù)潛力的預(yù)見性開發(fā)。

AI生成技術(shù)的普及，將藝術(shù)原創(chuàng)性推向認(rèn)知重構(gòu)的深水區(qū)。當(dāng)算法能無限復(fù)刻風(fēng)格化圖像時(shí)，藝術(shù)家的核心價(jià)值不再是形式的發(fā)明者，而是認(rèn)知框架的設(shè)計(jì)者。原創(chuàng)力的本質(zhì)，轉(zhuǎn)向?qū)夹g(shù)邏輯的創(chuàng)造性干預(yù)——通過建立“非對稱規(guī)則”，在算法的確定性中植入人性變量。

AI時(shí)代的技術(shù)浪潮，倒逼藝術(shù)家/設(shè)計(jì)師完成認(rèn)知身份的范式躍遷。首先，從“創(chuàng)作者”轉(zhuǎn)型為“認(rèn)知架構(gòu)師”，其核心任務(wù)從生產(chǎn)視覺對象轉(zhuǎn)向設(shè)計(jì)人機(jī)交互的認(rèn)知協(xié)議；其次，從“技藝掌握者”進(jìn)化為“技術(shù)煉金師”，通過算法污染、參數(shù)擾動(dòng)等策略，在機(jī)器邏輯中培育人文基因的突變體；最終，從“個(gè)體表達(dá)者”升維為“生態(tài)構(gòu)建者”，在技術(shù)理性與感性經(jīng)驗(yàn)的碰撞地帶，搭建新型藝術(shù)生態(tài)的底層操作系統(tǒng)。

這種身份革命指向藝術(shù)智性的終極目標(biāo)：建立人機(jī)共生的價(jià)值坐標(biāo)系。藝術(shù)家需在數(shù)據(jù)洪流中錨定人性的羅盤，既利用AI拓展感知維度，又防止技術(shù)暴力對文化基因的侵蝕。其本質(zhì)是構(gòu)建雙向馴化的認(rèn)知閉環(huán)——人類以藝術(shù)智性牽引技術(shù)進(jìn)化方向，技術(shù)以算力反哺人類認(rèn)知升維。

當(dāng)AI將藝術(shù)生產(chǎn)推向效率極限，人類迎來智性的覺醒時(shí)刻。藝術(shù)的終極價(jià)值，在于構(gòu)建技術(shù)與人性的認(rèn)知平衡。未來的藝術(shù)家是硅基與碳基文明的擺渡人——以智性為舟楫，在算法洪流中打撈人性的碎片；以創(chuàng)作為熔爐，在數(shù)據(jù)荒漠中冶煉意義的晶體。當(dāng)機(jī)器學(xué)會模仿已知時(shí)，人類必須成為未知的拓荒者；當(dāng)技術(shù)解構(gòu)一切確定時(shí)，唯有無法量化的震顫與困惑，才是照亮數(shù)字文明的精神火種。

于朕 《后人類·賽爾》

?張文超（中央美術(shù)學(xué)院設(shè)計(jì)學(xué)院藝術(shù)與科技方向主任、人工智能與藝術(shù)聯(lián)合實(shí)驗(yàn)室成員）：?藝術(shù)創(chuàng)作者可能從未像近三年來這般，在AI的熱潮中陷入對原創(chuàng)性判斷標(biāo)準(zhǔn)的迷失。這種情況始于人工智能生成內(nèi)容平臺（AIGC）的實(shí)踐，并經(jīng)由多種大語言模型的推波助瀾，將藝術(shù)家的工作再次推向真空地帶——正如攝影術(shù)發(fā)明之初，畫家們曾經(jīng)歷過的那種失去目標(biāo)、茫然無措的狀態(tài)。當(dāng)下，大眾慣常認(rèn)知的創(chuàng)作價(jià)值坐標(biāo)系已被重置，而新的標(biāo)尺尚未確立。

在這個(gè)轉(zhuǎn)型期，創(chuàng)作者們正各自探尋其在新坐標(biāo)系中的位置，并不得不與逐漸普及的AI技術(shù)“對齊”。無論是主動(dòng)選擇還是被迫適應(yīng)，他們都在將思維方式與AI技術(shù)同步，共同探索全新的原創(chuàng)路徑。藝術(shù)史告訴我們，這種嬗變并非首次：照相機(jī)普及后，繪畫找到了更具活力的存在方式；視覺藝術(shù)進(jìn)入數(shù)字技術(shù)時(shí)代后，也不斷被塑造出新形態(tài)。藝術(shù)創(chuàng)作的原創(chuàng)力要素始終隨著技術(shù)條件的變化而調(diào)整，而藝術(shù)家的思維方式也無可避免地受到技術(shù)環(huán)境的影響。

技術(shù)變革首先重塑著我們的認(rèn)知。一種經(jīng)年累月磨煉的視覺風(fēng)格，可能因“機(jī)器學(xué)習(xí)”而貶值，淪為可隨時(shí)調(diào)用的“濾鏡”；數(shù)據(jù)集（Dataset）則將數(shù)字世界的底層結(jié)構(gòu)具象化，其投射的時(shí)間軸與空間維度具有無限延展性；人造航天器不僅將藝術(shù)家置于前所未有的觀測位置，更將作品帶入行星尺度的觀察視野。人工智能既為藝術(shù)家提供了超越個(gè)體經(jīng)驗(yàn)與認(rèn)知的可能性，也迫使創(chuàng)作者的思維方式必須突破原有的局限性。

在這種與技術(shù)的“對齊”過程中，筆者于2024年創(chuàng)作的太空藝術(shù)項(xiàng)目《90分鐘的宇宙觀》也延展出全新框架。該項(xiàng)目以衛(wèi)星為支點(diǎn)，利用衛(wèi)星環(huán)繞地球一周的飛行軌跡，構(gòu)建對應(yīng)地表人類宇宙觀的文本數(shù)據(jù)集，并通過文本生成影片。在這個(gè)AIGC工作流中，數(shù)據(jù)集被視為環(huán)繞行星的旅行文學(xué)，衛(wèi)星技術(shù)賦予了處理人類整體經(jīng)驗(yàn)的能力，而算法平臺的生成結(jié)果不僅是視覺圖像，更是衛(wèi)星軌跡的視覺敘事——它們共同構(gòu)成了一個(gè)交互敘事系統(tǒng)。

若AIGC僅止步于生成視覺結(jié)果，其原創(chuàng)性勢必遭受質(zhì)疑，但當(dāng)數(shù)據(jù)與算法共同驅(qū)動(dòng)思想實(shí)驗(yàn)和敘事系統(tǒng)時(shí)，我認(rèn)為這便可理解為AI時(shí)代的新型原創(chuàng)力——這是在傳統(tǒng)條件下無法實(shí)現(xiàn)的創(chuàng)作。AI時(shí)代要求思維與技術(shù)重新對齊，關(guān)鍵在于激發(fā)創(chuàng)造力的全新可能，這種潛力已在多個(gè)領(lǐng)域顯現(xiàn)：面對新的信息結(jié)構(gòu)，我們可以探討碎片化閱讀及其潛在的數(shù)據(jù)敘事；針對新的技術(shù)系統(tǒng)，能夠研究加密藝術(shù)等去中心化藝術(shù)模式。

當(dāng)代藝術(shù)家需要完成從“掌握繪畫技能的材料表達(dá)者”到“精通藝術(shù)與科技跨學(xué)科創(chuàng)作的實(shí)踐者”的轉(zhuǎn)型，同時(shí)成為技術(shù)文化議題與趨勢的敏銳觀察者。AI時(shí)代真正需要的藝術(shù)家，應(yīng)當(dāng)具備理解和運(yùn)用科技資源的能力，并能在思維層面引領(lǐng)觀眾進(jìn)入全新的審美體驗(yàn)?！?/p>

張文超 《90分鐘的宇宙觀》