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舉槌在即!香港蘇富比春季現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)晚間拍賣精選杰作

來源:蘇富比 2025-03-31

香港藝術(shù)周已正式如火如荼地展開,而蘇富比2025年春季「現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)晚間拍賣」亦將于明晚7時在中環(huán)旗艦畫廊隆重舉行!由畢加索到草間彌生,吳冠中到莎拉?休斯 ,枚中栨 (梅忠?。┑胶嗬?泰勒,本場拍賣誠獻(xiàn)眾多藝術(shù)名家的經(jīng)典鉅作,敬請拭目以待!

焦點(diǎn)拍品

草間彌生《星夜南瓜》
強(qiáng)化玻璃纖維及瓷磚雕塑,2019年作
130 x 150 x 150 公分
估價:16,000,000 - 32,000,000 港元

關(guān)注當(dāng)代藝術(shù)的讀者無疑對草間彌生的南瓜雕塑耳熟能詳,但這件紅金色馬賽克瓷磚《星夜南瓜》雕塑是否格外眼熟?若在2017年有去參觀東京草間彌生博物館的開幕展覽,〈創(chuàng)作時孤獨(dú)的追求,而愛能帶你接近藝術(shù)〉,必定會對頂層露天展示空間里屹立、熠熠發(fā)亮的《星夜南瓜》有著深刻印象。該南瓜雕塑與本作屬同一系列,配色相仿,體積較大,為藝術(shù)家私人珍藏。與此同時,我們也能在草間彌生2021年紐約植物園展出的〈草間:宇宙自然〉的展覽圖錄封面,見過與本作類同的紅金色更大型《星夜南瓜》。本作乃首呈拍場,若希望納入與藝術(shù)家本人珍藏相仿的《星夜南瓜》,這可是一大難能可貴的機(jī)遇!

巴布羅?畢加索《鏡子》
沙、油畫畫布,1947年6月23日作
61 x 50.2 公分
估價:15,000,000 - 25,000,000 港元

1943年,在德國占領(lǐng)下的巴黎,21 歲的吉洛和 61 歲的畢加索在 Le Catalan餐廳初次相遇,當(dāng)時畢加索帶著一盤櫻桃走到了吉洛與朋友共進(jìn)晚餐的餐桌上,兩人由此認(rèn)識,并展開長達(dá)十年的親密關(guān)系。自那時起,「櫻桃」作為一個象征圖案便偶爾出現(xiàn)在畢加索的靜物畫中,代表著此時與吉洛的曖昧情愫?!剁R子》創(chuàng)于1947年夏天,對畢加索而言,那是一段和平安定、幸福快樂,并充滿著愛的溫馨時光;因而啟發(fā)筆下歡快、輕松卻又極具創(chuàng)造力的繪畫主題。

奧古斯特?羅丹《吻,底座簡化版》
銅雕,1885年構(gòu)思,1943年1月由 Alexis Rudier Foundry 鑄造
高度:85.8 公分
估價:16,000,000 - 24,000,000 港元

羅丹的雕塑《吻》是藝術(shù)史上最具辨識度的雕塑作品之一,其描繪了但丁《神曲》中保羅.馬拉泰斯塔與法蘭西絲卡.達(dá)里米尼之間的熱情一吻,展現(xiàn)了這對情侶之間永恒的渴望、愛與思念。這件鑄銅是由Alexis Rudier鑄造廠于1943年制作的,并原由巴黎羅丹博物館收藏。

朱德群《五月雪》
油畫畫布,1986至87年作
65 x 81 公分
估價:6,000,000 - 8,000,000 港元

《五月雪》為藝術(shù)家最受市場歡迎的系列之一雪景系列作品。朱德群的雪景系列色彩大多由灰白為主,《五月雪》以少見的翠綠色調(diào)為基調(diào),再加之雪花點(diǎn)綴,呼應(yīng)五月春夏季節(jié)的生意盎然,是雪景系列作品中少見的彩色作品。

吳冠中《北京雪》
油畫畫布,1978年作
68 x 50.4 公分
估價:6,000,000 - 9,000,000 港元

1978年年初,居住于什剎海的吳冠中創(chuàng)作了《北京雪》,描繪了吳冠中舊居門前的冬日之景。畫面乍看描繪了大雪覆蓋的寧靜冬日之景,但若細(xì)看,可見于樹梢長出的嫩綠新芽,暗示著春天的來臨。這正正反映了吳冠中1978年否極泰來的環(huán)境及心態(tài)轉(zhuǎn)變。在創(chuàng)作《北京雪》的同年八月,吳冠中將此作贈予他當(dāng)時的好友兼鄰居:朱軍山。當(dāng)時朱軍山正任教于中央工藝美術(shù)學(xué)院,他在收到畫作后十分激動,當(dāng)即在作品內(nèi)框上題寫:「吳冠中先生所贈并親自送至寒舍 軍山記之 一九七八年八月一日」。

費(fèi)南度?波特羅《馬背上的男人》
白色卡雷拉大理石雕塑,2008年作
110 x 85 x 57 公分
估價:5,400,000 - 11,000,000 港元

《馬背上的男人》是費(fèi)南度?波特羅的創(chuàng)作中最經(jīng)典的題材之一。與藝術(shù)家的銅雕相比,大理石材的雕塑作品更為珍罕。本作高110公分,為拍場上呈最大波特羅大理石雕塑作品之一。

枚中栨 (梅忠?。?《奏樂》
水墨水粉絹本,1946年作
81.7 x 63.9 公分
估價:3,500,000 - 5,500,000 港元

《奏樂》創(chuàng)作于1946年,是越南藝術(shù)大師梅忠恕目前拍場上所出現(xiàn)的早期絹本作品中尺幅最大的作品之一。 音樂對梅忠恕而言十分重要,早在他在順化創(chuàng)作時起,他便是一位出色的越南古典音樂演奏者。本作中,兩位優(yōu)雅的女士歇息于蓮花池畔。其中一位正在彈奏越南傳統(tǒng)的弦樂器:越南琵琶,而另一位則雙手合十,矚目著演奏者,專注地傾聽著音樂。越南琵琶源自于中國琵琶,被稱作傳統(tǒng)樂器中的“女王”。而這一場景亦突出了女性的藝術(shù)創(chuàng)作精神。

卡米耶?畢沙羅《埃拉尼的埃普特河岸》
油畫木板,約1886年作
15.6 x 23.8 公分
估價:2,000,000 - 3,000,000 港元

卡米耶·畢沙羅被視為印象派運(yùn)動的奠基者,在1880年代中后期,畢沙羅進(jìn)入了一段對點(diǎn)彩技法的深入實(shí)驗(yàn)期,而本作品正是其杰出的范例。他巧妙地運(yùn)用點(diǎn)彩技法來增強(qiáng)畫面中的透視深度。作品的構(gòu)圖動態(tài)且平衡,色彩鮮艷,筆觸如同音樂中的斷奏。隨著背景的延展,綠色的色調(diào)逐漸加深,同時他對樹木形狀的描繪也愈加強(qiáng)烈,呈現(xiàn)出強(qiáng)烈的視覺效果。

讓 · 保羅 · 里奧佩勒 《無題》
油畫畫布,1962年作
81 x 100 公分
估價:2,000,000 - 3,000,000 港元

讓·保羅·里奧佩爾作為戰(zhàn)后巴黎畫派的領(lǐng)軍人物,曾于1950年代與一并戰(zhàn)后抽象大師趙無極和喬治·馬修一同展出。他創(chuàng)造了一種獨(dú)特的視覺語言,將紐約抽象表現(xiàn)主義的強(qiáng)烈能量與歐洲先鋒派抽象藝術(shù)的詩意抒情相結(jié)合。20世紀(jì)50年代,里奧佩爾開創(chuàng)了其突破性的雕塑繪畫技法,使用調(diào)色刀涂抹厚重的層次感顏料,創(chuàng)造出動態(tài)的、地形般的質(zhì)感。《無題》正是這一技法的典范,其中如瀑布般傾瀉的色彩馬賽克喚起著猶如地質(zhì)層般的意象,將畫布轉(zhuǎn)化為一種近乎三維的觸感地形。

艾芙瑞 · 辛格 《拉里 · 彭斯》
壓克力畫布裱于畫板,2016年作
203 x 229 公分
估價:2,000,000 - 3,000,000 港元

作于2016年的《拉里 · 彭斯》是艾芙瑞 · 辛格探索數(shù)位世代繪畫的可塑性的典范。辛格以噴槍繪制數(shù)位動畫場景,將數(shù)位動畫帶入了高端美術(shù)領(lǐng)域,概念前衛(wèi)并富原創(chuàng)性。本作品中,藝術(shù)家引用了美國抽象畫家兼奧普藝術(shù)先驅(qū)拉里 · 彭斯約1964年創(chuàng)作的作品《無題》。

拉里 · 彭斯早期的奧普藝術(shù)創(chuàng)作透過色彩的相互映襯創(chuàng)造出畫面移動的視錯覺,而辛格的數(shù)位詮釋則透過圖像的像素化凝造畫面移動的錯覺,使得眼睛難以聚焦 像素化影像是一種當(dāng)代現(xiàn)象,自低解析度影像透過網(wǎng)路傳播以來才開始存在。藝術(shù)家透過本作,將布里奇特·萊利或維克多·瓦萊利等藝術(shù)家等藝術(shù)家都為之著迷的視錯覺這個歷史悠久的藝術(shù)體系引進(jìn)數(shù)位領(lǐng)域。艾芙瑞 · 辛格由豪瑟沃斯代理,她的作品也被納入多個重要國際館藏,當(dāng)中包括紐約大都會博物館、紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館、惠特尼博物館、香港M+博物館、阿姆斯特丹市立博物館等等。

丹尼爾 · 里希特 《鳥之樂,在那里》
油畫畫布,2020年作
230 x 170 公分
估價:1,500,000 - 2,000,000 港元

《鳥之樂,在那里》是丹尼爾·里希特近年作品的典范,他在作品中探索了其對具象與抽象之間拉扯的沉醉。盡管色彩明亮的本作生氣蓬勃,但構(gòu)圖中的人體在一片藍(lán)綠空間中糾纏。《鳥之樂,在那里》曾于Thaddaeus Ropac 畫廊舉辦的〈Daniel Richter: So Long, Daddy.〉 個展中展出。該展覽的作品屬于一系列受希臘神話的影響的繪畫,當(dāng)中尤其以瑪爾西亞斯 (Marsyas) 被剝皮的故事為主軸?,敔栁鱽喫故且粋€因挑戰(zhàn)太陽神阿波羅而受到懲罰的森林之神。藝術(shù)家透過交錯的人物肢體,詮釋了神話中瑪爾西亞柔軟的皮膚與鋒利的刀片融合為一的視覺觀感,而非直接敘述神話故事。

在這系列作品中,藝術(shù)家繼續(xù)探索光暗、暗色與平衡的極限。 丹尼爾·里希特出生于德國,20 世紀(jì) 80 年代師從于維爾納·布特納(Werner Büttner),布特納是 7 PM 表現(xiàn)主義繪畫的主要代表之一。里希特后來擔(dān)任藝術(shù)家阿爾伯特·厄倫(Albert Oehlen)的助手。藝術(shù)家的創(chuàng)作風(fēng)格經(jīng)歷數(shù)次轉(zhuǎn)變,但依舊不改其鮮艷迷幻的用色 丹尼爾·里希特由 Thaddaeus Ropac 畫廊及 GRIMM 畫廊代理,作品亦見于大型博物館收藏,當(dāng)中包括紐約現(xiàn)代美術(shù)博物館,巴黎龐比度中心及路易斯安那現(xiàn)代藝術(shù)博物館等等。過往及近期上拍的里希特作品成交價均高出本作的高估價,特顯本作極具吸引力的估價。里希特一線市場上的作品售價也逾400,000美元 。

路易絲?伯內(nèi)特《捆綁的臀部》
油畫亞麻布,2019年作
182.9 x 242.8 公分
估價:1,500,000 - 2,000,000 港元

路易絲?伯內(nèi)特是近年備受注目的瑞士藝術(shù)家。她以浮夸極端的人物塑像風(fēng)格著稱,其作品在2022年第59屆威尼斯雙年展中被重點(diǎn)展示,聲名大噪。《捆綁的臀部》規(guī)模宏偉,是藝術(shù)家迄今拍場上呈第二大尺幅的作品,構(gòu)圖完美呈現(xiàn)了伯內(nèi)特的創(chuàng)作特征,荒誕的人物形象令人聯(lián)想起馬格利特 (René Magritte) 超現(xiàn)實(shí)主義幻化女體的視覺特質(zhì)。

伯內(nèi)特從阿爾弗雷德·希區(qū)考克(Alferd Hitchcock)的電影攝影和辛迪·舍曼(Cindy Sherman)的攝影中汲取靈感,經(jīng)常如本作般將人物置于燈光強(qiáng)烈的場景中,使人物心理與生理層面的強(qiáng)烈張力躍然于畫面,強(qiáng)調(diào)了伯內(nèi)特筆下人物在美與丑、壓力與不安、喜劇與僵持之間的不確定性。肉體是伯內(nèi)特的創(chuàng)作核心,她通過肌膚的束縛和扭曲表達(dá)羞恥、失控和被暴露等情緒。這些刻意夸大描繪的軀體成為普及化焦慮的載體,以一種雌雄同體、滑稽鋪陳的模樣喚起觀者強(qiáng)烈的生心理內(nèi)觀及反思。

亨利?泰勒《自拍》
壓克力畫布,2019年作
221.6 x 129.5 公分
估價:1,400,000 - 2,200,000 港元

2019 年作的《自拍》是亨利·泰勒實(shí)踐的經(jīng)典范例。本作尺幅巨大,完美體現(xiàn)了藝術(shù)家的表現(xiàn)主義繪畫風(fēng)格和獨(dú)特的肖像繪畫手法。享譽(yù)全球亨利·泰勒的描繪主題都是他身邊的藝術(shù)家同儕及親友鄰居。泰勒的畫作主人通常為有色人種,他亦會引用并重新詮釋古典名作,蹤跡稀少的有色人種重新導(dǎo)入藝術(shù)歷史軌跡,藉此歌頌他們 《自拍》呈現(xiàn)了一個字智能手機(jī)面世后所見的當(dāng)代現(xiàn)象:一名女子在浴室鏡子前自拍。

藝術(shù)家由豪瑟沃斯畫廊代理,作品可見于紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館、舊金山現(xiàn)代藝術(shù)博物館、皮諾收藏館等重要國際館藏 就在2023至2024年,紐約惠特尼美術(shù)館為藝術(shù)家舉辦了迄今規(guī)模最大的藝術(shù)家回顧展〈Henry Taylor: B Side〉。本作估價十分具吸引力。較本作更大尺幅作品在近期拍場上以逾 400,000美元成交。一級市場上與本作同尺幅作品售價逾500,000美元

莎拉?休斯《可靠的老友》
油畫壓克力畫布,2018年作
147.5 x 127.5 公分
估價:1,200,000 - 1,800,000 港元

莎拉·休斯出生于1981年,是一位備受矚目的年輕藝術(shù)家,作品曾被列入紐約惠特尼美國藝術(shù)博物館2017年惠特尼雙年展及2019年威尼斯雙年展。休斯的市場自2021年起迎來了爆發(fā)式增長,其拍賣紀(jì)錄首10位刷新于2021-2022年間,作品也被納入多個著名收藏,包括大都會藝術(shù)博物館、史密森美國藝術(shù)博物館、惠特尼藝術(shù)博物館、達(dá)拉斯藝術(shù)博物館、丹佛藝術(shù)博物館等,展示了其強(qiáng)大的國際收藏家基礎(chǔ)。

《可靠的老友》是藝術(shù)家虛構(gòu)風(fēng)景繪畫的優(yōu)秀例子。畫作整體豐潤的用色讓人聯(lián)想到亨利·馬蒂斯的野獸派藝術(shù)中常見的高度飽和色彩。樹木是休斯反復(fù)描繪的主題,他們經(jīng)常被擬人化,時而生硬,時而柔韌,展現(xiàn)出人類般的一些日常姿態(tài)。本作在北京伊娃 · 培森胡柏畫廊舉辦的〈莎拉?休斯〉個展中首度以軸心畫作亮相,該展覽作為藝術(shù)家首個中國個展,也象征了藝術(shù)家進(jìn)入亞洲市場的一大里程碑。


拍賣詳情

現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)晚間拍賣
3 月 29 日

現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)日間拍賣
3 月 30 日

拍賣預(yù)展
3 月 20 至 28 日

香港蘇富比旗艦藝?yán)?/strong>
中環(huán)干諾道中 8 號置地遮打