香港向來是日韓當(dāng)代藝術(shù)家在亞洲市場爭鋒的陣地，受到亞洲乃至全球藏家的青睞，他們掌握了哪些流量密碼？
提及日韓藝術(shù)家，腦海中浮現(xiàn)的通常是村上隆、草間彌生、奈良美智“日本當(dāng)代藝術(shù)三劍客”“物派”和“單色畫”運(yùn)動等，他們同樣占據(jù)著亞洲藝術(shù)市場拍賣成交高價榜。關(guān)注今年上半年的香港拍賣市場，不乏一些日韓藝術(shù)家市場表現(xiàn)正當(dāng)紅，雖然尚未達(dá)到動輒千萬，但從過百萬港元成交及活躍度來看，誰又將成為下一個“頂流”？
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日韓先驅(qū)藝術(shù)家如何加碼香港
判斷一名藝術(shù)家的市場潛力，年輕并不是唯一的標(biāo)準(zhǔn)。在本季香港春拍中，被低估的、“蟄伏”的藝術(shù)家，正在重新回到廣大藏家的視線中。這些藝術(shù)家往往在藝術(shù)史中扮演著推進(jìn)者的角色，為他們在市場長跑中持續(xù)蓄力。
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樸棲甫
樸棲甫在創(chuàng)作中
圖片提供：樸棲甫基金會 1977
樸棲甫（Park Seo-bo，1931-2023）是韓國“單色畫之父”，也是奢侈品牌LV合作的唯一的韓國藝術(shù)家。去年10月，這位韓國現(xiàn)代藝術(shù)史上的代表人物與世長辭，享年91歲。同月其畫作《描法 No. 37-75-76》以2041.5萬港元寫下拍賣紀(jì)錄。半年后，蘇富比、富藝斯均有多件作品上拍，《描法第67-78-79號》以419萬港元成交。
從拍賣市場的規(guī)律來看，一位藝術(shù)家的離世往往與其市場起飛有著密不可分的關(guān)系，當(dāng)藏家爭奪剩余作品的所有權(quán)時可能會在競拍中產(chǎn)生更高的市場熱度和價值。
樸棲甫《描法 No. 37-75-76》
成交價：2041.5萬港元
2023香港蘇富比
樸棲甫《描法第67-78-79號》
成交價：419.1萬港元
2024富藝斯香港
從1967 年誕生第一件“描法”，這些不斷重復(fù)的線條成為了單色畫運(yùn)動的標(biāo)志，樸棲甫與李禹煥、丁昌燮一起成為了該運(yùn)動的先驅(qū)者。半個多世紀(jì)來，從韓國紙、“色彩描法”、“鉛筆描法（色彩）”，樸棲甫一直在不斷地推進(jìn)他的藝術(shù)創(chuàng)作。
不過相較于韓國單色繪畫在拍賣市場上的表現(xiàn)，同樣是戰(zhàn)后出現(xiàn)的日本“具體派”前衛(wèi)運(yùn)動的白發(fā)一雄、田中敦子，樸棲甫的市場表現(xiàn)則稍顯遜色。相信在國際畫廊白立方、貝浩登等的推動下，樸棲甫的二級市場上將有更多的可能。
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元永定正
元永定正
元永定正（Sadamasa Motonaga,1922 - 2011)是“具體派”第一代的代表，他曾獲得日本現(xiàn)任皇帝名義頒發(fā)的紫絲帶獎，也是獲得這一獎項(xiàng)的第一位抽象藝術(shù)家。
受吉原治良的影響元永定正致力于繪畫，1955年加入具體美術(shù)協(xié)會。無論是在“具體派”早期創(chuàng)作的裝置作品，還是后期在抽象繪畫同漫畫結(jié)合創(chuàng)作的“滑稽藝術(shù)”，都帶著日本世俗文化的幽默和智慧，并逐漸走向國際。在時代喧囂的聲音中，他堅定地行走在那條自己摸索而來的道路上。
元永定正《右左紅》
成交價：190萬港元
2024富藝斯香港拍賣
2011年元永定正逝世，2013年紐約古根漢美術(shù)館大展至今已逾十年，目前最高紀(jì)錄是2017年香港拍賣成交的1千萬港元。6月，《右左紅》在富藝斯香港以190萬港元成交。他的作品同時被學(xué)術(shù)評論及商業(yè)市場認(rèn)可，這也是自2015至今市場活躍的原因之一。
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李圣子
1955 年，李圣子于巴黎大皇宮美術(shù)館 參加“獨(dú)立沙龍展”
李圣子（Rhee Seundja）是近年在藝術(shù)市場被重新關(guān)注的女性藝術(shù)家之一，其1962年創(chuàng)作的《無影山》以819萬港元在佳士得香港刷新拍賣紀(jì)錄，超出估價高達(dá)61%。藝術(shù)家上一次刷新拍賣記錄是在三年前，以562萬港元成交的《風(fēng)的證言》。
李圣子《無影山》
成交價：819萬港元
2024佳士得香港
作為1950年代初首位踏足巴黎的韓國藝術(shù)家，她也是韓國現(xiàn)代藝術(shù)的重要開拓者。在“巴黎畫派”藝術(shù)家們的薰陶下，李圣子迅速地學(xué)習(xí)并建立了自己的藝術(shù)風(fēng)格。她偏愛以色點(diǎn)與短筆觸表達(dá)其所思所感，形塑充滿律動與力量，細(xì)節(jié)豐富多變、整體統(tǒng)一的繪畫風(fēng)格。
對于韓國抽象畫家而言，藝術(shù)創(chuàng)作意在回歸自然，并以“天人合一”為止境，對于韓國現(xiàn)代藝術(shù)中抽象繪畫的發(fā)展有極深遠(yuǎn)的影響。她于1991年榮獲法國政府頒發(fā)“藝術(shù)及文學(xué)騎士勛章”，并且獲韓國文化觀光部頒發(fā)文化勛章。
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姜明姬
藝術(shù)家姜明姬 ? 維爾潘畫廊 Gary Yeh拍攝
韓裔女性藝術(shù)家姜明姬（Myonghi Kang）描繪風(fēng)格回蕩于抽象與具象之間，不僅可以讓藝術(shù)家思考有關(guān)于視覺、體會與認(rèn)知的命題，還同時給予觀賞者一次對于時間、空間和色彩的嶄新體驗(yàn)。
作為首位在全球頂級美術(shù)館和國際機(jī)構(gòu)展出作品的韓國女藝術(shù)家，早在1986年，她已在巴黎蓬皮杜藝術(shù)中心舉辦個人展。她上次在韓國舉行個人展已是1989年，地點(diǎn)是首爾國立現(xiàn)代美術(shù)館。
姜明姬《曇華與山茶》
成交價：247.65萬港元
2024香港蘇富比
今年春拍，《曇華與山茶》以247.65萬港元在蘇富比香港成交，上一次的拍賣紀(jì)錄是去年在蘇富比香港以108萬港元成交的《山茶花季》。雖然成名于歐洲，但她的作品尚未出現(xiàn)在歐美拍場。去年她的個展“天地”在TAG·西海美術(shù)館展出，在內(nèi)地的知名度將進(jìn)一步打開。
姜明姬《山茶花季》
成交價：108萬港元
2023蘇富比香港
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李培
李培 CAPTION TK
韓國藝術(shù)家李培（Lee Bae）被稱為“木炭藝術(shù)家”，他的藝術(shù)實(shí)踐來自于對物質(zhì)世界與非物質(zhì)世界之間關(guān)系的復(fù)雜思考，其中木炭成為藝術(shù)家構(gòu)想這種關(guān)系的首選材料。30年來他不斷探索木炭這一材料在各個方面的可能性。他亦因其試驗(yàn)性的單色繪畫作品被稱為“后單色畫”藝術(shù)家，曾擔(dān)任“物派”鼻祖李禹煥的助理。
李培戶外雕塑“浴火重生”于紐約洛克菲勒中心海峽庭園展覽現(xiàn)場, 2023. 木炭、橡膠帶、鋼結(jié)構(gòu). 210 × 440 × 680. 圖片提供：藝術(shù)家與貝浩登
韓國收藏家和贊助人Woon Kyung Lee將李培譽(yù)為尚未被全球充分認(rèn)識的重要韓國藝術(shù)家之一。近三年來，李培的拍賣高價主要誕生在首爾。在貝浩登的助推下，其個展在香港、紐約、東京、上海等地展出。去年，戶外雕塑“浴火重生”在紐約洛克菲勒中心海峽庭園展出。今年已轉(zhuǎn)戰(zhàn)第60屆威尼斯雙年展，在官方活動中推出的個人項(xiàng)目“焚月之宅”。
李培《筆觸 3-88》
成交價：119.7萬港元
2024香港佳士得春拍
最近的一次高價是在佳士得香港晚拍以119.7萬港元成交的《筆觸 3-88》。在國際畫廊、美術(shù)館、藏家及奢侈品牌的合力下，市場上升趨勢顯而易見。
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日韓70后-80后正當(dāng)紅名單
面對新生代的藏家群體，以及正在注入更年輕化的審美，拍賣行在拍品的選擇上呈現(xiàn)出強(qiáng)烈的市場驅(qū)動型。日韓年輕一代藝術(shù)家為亞洲乃至國際藏家提供了更多選擇，這些藝術(shù)家中不少已參與過重要國際美術(shù)館的群展和個展，初涉拍場，為市場飛升提供了廣闊空間。
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Mr.
Mr.
拍攝：ClaireDorn ?2020 Mr./Kaikai KikiCo., Ltd.版權(quán)所有。
致謝貝浩登畫廊。
Mr.是村上隆旗下Kaikai Kiki全球知名度最高的藝術(shù)家，同時也是最近幾年拍賣市場的一匹黑馬。早在2020年的的拍賣戰(zhàn)績已突破500萬港元關(guān)卡，一年后轉(zhuǎn)戰(zhàn)上海，7米的巨制《啊，秋葉原》成交價已近千萬元人民幣。
Mr. 《啊，秋葉原》
成交價：954.5萬元人民幣
2021開拍國際上海
今年春拍，佳士得、富藝斯、嘉德香港均有多件Mr.的作品上拍，由315萬港元成交的《就像那天一樣》領(lǐng)銜，搶眼的市場表現(xiàn)，將吸引更多藏家加入收藏行列。
Mr. 《就像那天一樣》
成交價：315萬港元
2024佳士得香港
Mr.的視覺語匯集中于漫畫、動漫與電玩的御宅族次文化美學(xué)。除了亞洲，Mr.在西方同樣相當(dāng)受歡迎，曾于西雅圖藝術(shù)博物館、溫哥華美術(shù)館等舉辦個展或參與群展。
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加藤泉
加藤泉 攝影：Claire Dorn 圖片：Courtesy Perrotin
以“人形”為主要描繪對象，以手代筆繪作，近似胚胎抑或原始部落圖騰的殊奇人像，與土木共融，日本藝術(shù)家加藤泉（Izumi Kato）的作品主角總是帶有鮮明的個人標(biāo)識。
加藤泉《無題》
成交價：252萬港元
2024佳士得香港
與國際畫廊的聯(lián)手推動了他在一級市場的能見度，紅磚美術(shù)館的大型個展和上海貝浩登個展后，打響了在中國的知名度，推動了市場行情在二級市場的起飛。他的作品從2018年的34萬美元增長到2023年迄今的300多萬美元。今年香港春拍，加藤泉水的作品在佳士得、富藝斯、嘉德香港、保利香港集中呈現(xiàn)，《無題》在佳士得以252萬港元，未來潛質(zhì)被業(yè)內(nèi)看好。
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武田鐵平
武田鐵平《繪畫之繪畫 026》
成交價：184萬港元
2024富藝斯香港拍賣
70后日本藝術(shù)家武田鐵平(Teppei Takeda)使用寬大的筆刷筆觸、混色，簡潔而不簡單地描繪了一系列不知名的人物肖像作品。他在2009年閉關(guān)在山形縣的工作室，直至2016年在庫古魯畫廊迎來首個展，在沒有宣傳和推廣的情況下，吸引了大量藏家慕名而來。
他于2021年在東京迎來首拍，一年后已創(chuàng)下了32萬美元的拍賣紀(jì)錄。今年5月，《繪畫之繪畫 026》在富藝斯以184萬港元成交，創(chuàng)下藝術(shù)家個人拍賣第二高價。
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名和晃平
名和晃平
名和晃平（kohei nawa）被視繼奈良美智和村上隆后日本新生一代藝術(shù)家的代表，他的藝術(shù)實(shí)踐持續(xù)關(guān)注一個核心概念細(xì)胞——作為構(gòu)成一切生物的基本觀念，細(xì)胞的增殖和死亡是宇宙間生命更迭的最基本形式和過程，涵蓋雕塑、繪畫、裝置藝術(shù)、舞臺表演藝術(shù)和影像等不同形式。
“作為新一代日本藝術(shù)家的一份子，名和晃平的作品幫助世界從某種更為微妙的角度理解日本藝術(shù)及流行文化，超越了甜美動漫風(fēng)的文化刻板印象?！薄都~約時報》曾如此評述這位日本當(dāng)紅藝術(shù)家。
名和晃平《Pixcell-山羊 第2號》
成交價：119萬港元
2024香港佳士得
“棱鏡”系列是藝術(shù)家最受市場認(rèn)可系列，最高價已達(dá)到800萬港元。5月底，《Pixcell-山羊 第2號》119萬港元成交。作為美國主流藝術(shù)雜志《藝術(shù)+拍賣》評選的“下一個最具收藏價值的50位藝術(shù)家”之一，穩(wěn)定的行情在情理之中。
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今津景
日本新生代藝術(shù)家今津景（Kei Imazu）將存在于網(wǎng)絡(luò)世界中古今東西的圖像作為創(chuàng)作原型，在通過電腦技術(shù)繪制成假想世界。她的畫作提供了一種對世界和人類狀況的深刻解讀。
今津景《黑色眼眸》
成交價：176萬港元
2014香港蘇富比
她參加的重要群展包括2019年的愛知三年展（名古屋）和森美術(shù)館（東京）展覽等。自2011年進(jìn)入拍場，其上拍作品十分有限，去年在新加坡突破了個人拍賣紀(jì)錄，本季在蘇富比香港《黑色眼眸》以176萬港元位列藝術(shù)家拍賣第二高價。
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