中國嘉德2024春拍嚴選，鎖定現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)30件力器?！

中國嘉德2024春拍上海精品展現(xiàn)場

在此次春拍中，二十世紀及當(dāng)代藝術(shù)部兼具專業(yè)深度與市場精度，推出“二十世紀及當(dāng)代藝術(shù)”日場、“二十世紀藝術(shù)夜場”及“當(dāng)代藝術(shù)夜場”三大專場，既涵蓋極具藝術(shù)史價值的老一輩藝術(shù)家力作，也不乏市場表現(xiàn)堅挺的當(dāng)代藝術(shù)中堅力量，及屢創(chuàng)佳績新銳黑馬藝術(shù)家代表作，拓寬藏家的視野與維度。

二十世紀藝術(shù)

中國嘉德自2015年來，站在藝術(shù)史的角度深度挖掘二十世紀藝術(shù)這一曾被市場忽略的板塊，經(jīng)過近十年深耕，學(xué)術(shù)價值逐漸得到市場追認，成為中國嘉德傳統(tǒng)優(yōu)勢項目。

本季春拍繼續(xù)踐行學(xué)術(shù)引領(lǐng)市場的理念，“二十世紀藝術(shù)夜場”精選20余件現(xiàn)代主義繪畫的名家之作，特別設(shè)置“吳大羽藝術(shù)專題”、“吳冠中藝術(shù)專題”，另有李鐵夫、顏文樑、徐悲鴻、劉海粟、林風(fēng)眠、方君璧、周碧初、關(guān)良、李瑞年、孫宗慰、沙耆、羅爾純等同場亮相，兼具學(xué)術(shù)價值與市場熱度。

吳大羽藝術(shù)專題

吳大羽是作為中國抽象繪畫的奠基人，“留法三劍客”趙無極、吳冠中、朱德群的老師，是中國現(xiàn)代繪畫史上開宗立派式的人物。此次“吳大羽藝術(shù)專題”將呈現(xiàn)兩件重要油畫力作《乾象含章》、《花枝粉韻》，及兩組蠟彩精品《無題》與《春光/旋舞》，詮釋吳大羽的“勢象”之美。

Lot 253
吳大羽（1903-1988）
乾象含章
約1980年
布面 油畫
52.7×37.7 cm.?
估價：RMB: 9,000,000-12,000,000
發(fā)表
《吳大羽畫展》，臺北歷史博物館出版，臺北，2001年，第59頁
《吳大羽》，上海教育出版社，上海，2003年，第85頁
《吳大羽》，大未來畫廊出版，臺北，2006年，第111頁
《海派百年代表畫家系列作品集：吳大羽》，上海書畫出版社，上海，2013年，第79頁
《巴黎現(xiàn)代中國藝術(shù)的先鋒》，德薩畫廊，香港，2014年，第51頁
《吳大羽作品集》，人民美術(shù)出版社，北京，2015年，第75頁
《飛羽掠天—吳大羽作品集》，商務(wù)印書館，北京，2020年，第110頁
展出
“吳大羽畫展”，2001年3月9日至4月8日，國立歷史博物館，臺北
“巴黎現(xiàn)代中國藝術(shù)的先鋒”，2014年5月14日至6月21日，德薩畫廊，香港
來源
蘇富比香港，現(xiàn)代藝術(shù)晚間拍賣，2018年3月31日，Lot1029

《乾象含章》?見證了吳大羽晚年非凡的風(fēng)格變化。畫面乍看似是一幅黑、白為主的多彩布局，深讀漸顯其形，內(nèi)里似藏著威風(fēng)凜凜的龍頭形象，將“京韻”臉譜的濃重感、非洲原始面具對五官形態(tài)特征的呈現(xiàn)融入其中，迸發(fā)出巨大的舞臺張力。

Lot 254
吳大羽（1903-1988）
花枝粉韻
約1980年
布面 油畫
35.6×30 cm.?
估價：RMB: 2,600,000-3,600,000
發(fā)表
《吳大羽作品集》，人民美術(shù)出版社，北京，2015年，第169頁
《飛羽掠天—吳大羽作品集》，商務(wù)印書館，北京，2020年，第193頁
《中國當(dāng)代藝術(shù)史》，上海大學(xué)出版社，上海，2021年，第51頁
《吳大羽文獻集》，中國美術(shù)學(xué)院出版社，杭州，2022年，第164頁
展出
“吳大羽文獻展—被遺忘、被發(fā)現(xiàn)的星”，2015年5月5日至5月20日，中國藝術(shù)研究院中國油畫院，北京

1980年代完成的?《花枝粉韻》?同屬吳大羽晚年的經(jīng)典之作，罕見地運用了大量鮮明的粉紅色，據(jù)《吳大羽作品集》所載，在藝術(shù)家現(xiàn)存的150余幅油畫中，以粉色作為主調(diào)的作品僅得2幅，均繪于1980年代。

除了是中國第一代油畫家，擔(dān)負中國現(xiàn)代主義先驅(qū)和藝術(shù)教育家的使命，這些作品無疑也開啟和參與了中國當(dāng)代藝術(shù)的歷程。

隨著近年學(xué)術(shù)界對吳大羽作品的梳理與研究，為其市場推廣積淀了學(xué)術(shù)力量，作品交易額逐漸遞增，最高價已步入四千萬級。諸多收藏機構(gòu)、新藏參與，一改過去主要由港臺機構(gòu)收藏的狀況。

去年適逢吳大羽誕辰120周年，《無題10》以2469萬港元在嘉德香港成交，位列藝術(shù)家第二高價。隨著重磅作品進入拍場，市場價值有望再上一個臺階。

吳冠中藝術(shù)專題

吳冠中二十世紀中國美術(shù)史上不可忽略的旗幟性人物，一生都致力于研究“油畫民族化”和“國畫現(xiàn)代化”?！皡枪谥兴囆g(shù)專題”通過3件其于70-90年代創(chuàng)作的風(fēng)景大成精品，展現(xiàn)意境美、形式美、文化美的藝術(shù)價值。

Lot 271
吳冠中（1919-2010）
雨后流泉（雙畫面）
1978 年
布面 油畫
45×47 cm.
估價：RMB 5,000,000-7,000,000
發(fā)表
《吳冠中繪畫展覽目錄》，中國美術(shù)館，北京，1979年，第2頁和第54頁
《吳冠中油畫寫生》，上海人民美術(shù)出版社，上海，1979年（圖版）
《吳冠中畫集》，德藝藝術(shù)公司，北京，1987年，第149頁
《生命的風(fēng)景——吳冠中藝術(shù)專集1》，三聯(lián)書店，北京，2003年，圖版172
《吳冠中全集III》，湖南美術(shù)出版社，長沙，2007年，第127頁
《吳冠中畫集——下卷》，江西美術(shù)出版社，南昌，2008年，第320頁
展出
“吳冠中繪畫展覽”，1979年，中國美術(shù)館，北京
“百年異彩藝術(shù)陳列展”，2021年12月11日至2022年2月28日，勢象藝術(shù)中心，北京

縱觀吳冠中的一生創(chuàng)作，藝術(shù)命脈源于對“大自然的寫生再造”。在以雪山為主題的創(chuàng)作中，云南玉龍雪山是最具代表性、最受藏家青睞的經(jīng)典母題。

吳冠中70年代的油畫，善于以復(fù)雜的顏料組合，表現(xiàn)眼前風(fēng)景細膩的色彩變化。?《雨后流泉》?正是這一時期其風(fēng)景油畫成熟階段的典型面貌。

《雨后流泉》采用北宋山水經(jīng)典的對稱構(gòu)圖，以大山堂堂之勢，表現(xiàn)云杉之的挺拔、高聳和深邃，玉帶環(huán)繞的雪山則退居次席。樹枝則激越地伸展，像熱烈的舞蹈，像酣暢舒展的沐浴，充滿了活力。

Lot 272
吳冠中（1919-2010）
雨后玉龍山
1996 年
布面 油畫
92×66 cm.
估價：RMB 15,000,000-20,000,000
發(fā)表
《吳冠中全集第四卷》，湖南美術(shù)出版社，長沙，2007年，第131頁
《彩面朝天：吳冠中的世界》上海畫報出版社，上海，2005年，第187頁
來源
佳士得香港，亞洲二十世紀及當(dāng)代藝術(shù)晚間拍賣，2016年5月28日，Lot12515

在1996年創(chuàng)作?《雨后玉龍山》?時，吳冠中冒著大雨“只為離雪山更近，一睹真形”，此作既有中國傳統(tǒng)詩畫中的韻味，又有油畫擅長的對不同體量質(zhì)感的刻畫，是藝術(shù)家以博采中、西之長，達成其“油畫民族化”之目標的銳意之作。

吳冠中反復(fù)描繪玉龍雪山這一神圣潔白的意象，也象征著他自少年起便不舍追求的藝術(shù)之夢。這一執(zhí)著或許同塞尚一生重復(fù)創(chuàng)作家鄉(xiāng)的圣維克多山有惺惺相惜的情感，對雪山的刻畫成為了藝術(shù)家數(shù)十年藝術(shù)思想的集中體現(xiàn)。

吳冠中一生創(chuàng)作極豐，作品市場流通量大，在海內(nèi)外藝術(shù)市場擔(dān)當(dāng)重要角色。步入21世紀后，隨著中國藝術(shù)市場的迅猛發(fā)展，吳冠中的精品在拍場上仍呈上漲堅挺之勢。

Lot 273
吳冠中（1919-2010）
田園居舍
1992 年
布面 油畫
60×73 cm.
估價：RMB: 15,000,000-20,000,000
發(fā)表
《吳冠中水墨新作、油畫及素描》，塞努奇亞洲藝術(shù)博物館、藝達作坊，巴黎、新加坡，1993年，第55頁
《中國近現(xiàn)代名家畫集——吳冠中》，錦繡文化企業(yè)、人民美術(shù)出版社，北京，1994年，第176頁
《天南地北風(fēng)情》，藝達作坊，新加坡，1994年，第25頁
《寰宇覓知音：吳冠中九十年代作品選》，外文出版社，北京，1995年，第79頁
《吳冠中精品選集》，藝達作坊，1996 年，第132頁至第133頁
《吳冠中作品收藏集 I 》，人民美術(shù)出版社，北京，2003年，第168頁
《生命的風(fēng)景：吳冠中藝術(shù)專集Ⅲ》，生活·讀書·新知三聯(lián)書店，北京，2003年9月，第30頁至第31頁
《吳冠中全集 IV 》，湖南美術(shù)出版社，長沙，2007年8月，第38頁至第39頁
《吳冠中畫集下卷》，江西美術(shù)出版社，南昌，2008年3月，第366頁
《世界藝術(shù)大師·吳冠中(續(xù)) 》，文化藝術(shù)出版社，北京，2010年，第92頁
《吳冠中油畫風(fēng)景范本》，湖南美術(shù)出版社，長沙，2019年，第121頁
展出
“當(dāng)代中國畫家——吳冠中水墨新作、油畫及素描展”，1993年，塞努奇亞洲藝術(shù)博物館，巴黎

吳冠中曾在早年留法時期來倫敦參觀學(xué)習(xí)，1992年是吳冠中第二次到訪倫敦。5月回京后，他根據(jù)寫生經(jīng)驗創(chuàng)作了7幅英國鄉(xiāng)村主題油畫，《田園居舍》即為其一。

相比“英國鄉(xiāng)村”主題其他作品的濃墨重彩，《田園居舍》在色彩和氣氛上表現(xiàn)更具“中國味”，令人聯(lián)想起吳冠中著名的“江南水鄉(xiāng)”系列。此作喚起了藝術(shù)家跨文化的家鄉(xiāng)記憶，也是吳冠中油畫本土化探索的成功例證。

劉海粟

Lot 258
劉海粟（1896-1994）
廬山含鄱口行云
1956 年
布面 油畫
60×90 cm.?
估價：RMB 11,000,000-15,000,000
著錄
《劉海粟油畫國畫展覽會目錄》，上海展覽館，上海，1957年，油畫目錄第101號
展出“
劉海粟油畫國畫展覽會”，1957年3月，上海展覽館，上海
來源
徐志舊藏，原藏家直接得自藝術(shù)家
說明
本作即將收錄于由家屬參與編纂的《劉海粟全集》
本作與Lot 257 劉海粟《黃山奇送》同為徐志舊藏。

作為“以中融西”的現(xiàn)代藝術(shù)先驅(qū)，劉海粟在20世紀中國畫壇上是一位有絕對影響力的人物。?《廬山含鄱口行云》?為劉海粟創(chuàng)造力旺盛期出類拔萃之作，更被他親自選入1957年的回顧展，并將收錄于由家屬參與編纂的《劉海粟全集》，足見在其個人創(chuàng)作生涯中處于何等重要的地位。

1956年8月初，已過60歲生日的劉海粟與版畫家呂蒙等人經(jīng)由上海乘江輪赴廬山寫生，《廬山含鄱口行云》所繪的含鄱口，以他西畫油彩表現(xiàn)出了一派中國山水氣象，較西畫重寫實再現(xiàn)的特點更偏重于意境營造。

回望劉海粟六十多年前在油畫創(chuàng)作中進行的大膽革新，他無疑是超前于那個時代的一位先行者，其作品歷來被海內(nèi)外美術(shù)館、博物館、亞洲藏家競相尋覓。中國嘉德同樣與劉海粟緣分頗深，除了是劉海粟油畫在中國藝術(shù)品市場的最早上拍地，這里更誕生了劉海粟的最高拍賣紀錄：《上海廟會》以4370萬元轟動拍場，伴隨市場升溫，仍有很大上升空間。

當(dāng)代藝術(shù)

許多“個人”加起來，便是“時代”?！爱?dāng)代藝術(shù)夜場”通過“‘85新潮美術(shù)專題”、“當(dāng)代藝術(shù)中堅板塊”、“中國新繪畫”和“A20當(dāng)代藝術(shù)特別專題”，挖掘當(dāng)代藝術(shù)史中的珍貴時刻，為藏家進入系統(tǒng)收藏提供了更多新路徑。

‘85新潮美術(shù)專題

‘85新潮美術(shù)運動常常被看作是中國現(xiàn)代藝術(shù)史中第一次全國規(guī)模的前衛(wèi)藝術(shù)運動。一代藝術(shù)家們奮勇向前的激情和理想主義凝聚在一件件作品之上，終成為當(dāng)代中國美術(shù)史上的耀眼時代。

中國嘉德以美術(shù)史價值為坐標，集結(jié)6件名作，包括浙江池社發(fā)起人張培力的早期繪畫《側(cè)面的吹奏者》，北方藝術(shù)群體代表舒群的《文化 POP 系列·崔健 C》、江蘇“紅色·旅”重要成員曹小冬的《無人地帶》，上海藝術(shù)群體代表余友涵《抽象 1988-8》和李山《胭脂系列——每星期的第 7 天：62 號》，以及在90年代活躍于廣東的大尾象成員徐坦的早期繪畫《三個漁民》，以點帶面地回顧這個特殊時代。

余友涵

Lot 281
余友涵
抽象 1988-8
1988 年
布面 丙烯
88×98 cm.
估價：RMB 900,000-1,200,000
來源
今日中國畫廊，布魯塞爾
說明
附藝術(shù)家親簽之作品保證書

余友涵是上海當(dāng)代藝術(shù)領(lǐng)域涌現(xiàn)出的第一批藝術(shù)家代表，他參與過諸多對中國當(dāng)代藝術(shù)史進程有著重要影響的大展，包括“復(fù)旦六人展”、“中國現(xiàn)代藝術(shù)大展”，及1993年首屆有中國藝術(shù)家參與的威尼斯雙年展等，是中國當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展的在場者與親歷者。

1985年，余友涵對藝術(shù)的探索最終落在了一個簡單的圓形上，逐漸豐富為他獨具風(fēng)格的抽象語言，這是他在學(xué)習(xí)與吸收西方現(xiàn)代抽象藝術(shù)后，逐漸摸索出了自己的抽象語言，獨辟了一條新徑。

本場上拍的?《抽象1988-8》?展現(xiàn)出了余友涵抽象繪畫的轉(zhuǎn)型，畫中將紅、藍兩色以書法的筆觸鋪就整個畫面，不同顏色的筆觸圍繞畫面中心，隱約顯現(xiàn)為一個流動的環(huán)形結(jié)構(gòu)。

“圓”系列作為余友涵的標志性圖像，占據(jù)藝術(shù)家拍賣成交價前列，可見市場的需求及受歡迎程度。

張培力

Lot 282
張培力 (b.1957)
側(cè)面的吹奏者
1986年
布面 油畫
98.5×79 cm.
估價：RMB 6,000,000-8,000,000
發(fā)表
《墻：中國當(dāng)代藝術(shù)的歷史與邊界》，中國人民大學(xué)出版社，北京，2006年，第95頁
《張培力：藝術(shù)工作手冊》，嶺南美術(shù)出版社，廣州，2008年，第35頁
《尤倫斯重要當(dāng)代中國藝術(shù)收藏》，蘇富比，香港，2011年，第18頁
來源
尤倫斯夫婦舊藏

提及張培力，人們往往想到的是“中國錄像藝術(shù)之父”、最早進入威尼斯雙年展的中國藝術(shù)家、首個在美院開辟新媒體系的學(xué)者……作為‘85新潮美術(shù)運動的活躍藝術(shù)家之一，他曾參與籌建了重要的“85新空間”展和“池社”等團體。

他在1985年前后的繪畫被視為“理性繪畫”的代表作，有評論家形容為“開創(chuàng)了克制的表現(xiàn)主義”，也因繪畫數(shù)量之稀少與歷史之厚重而承載著深遠的價值。

《側(cè)面的演奏者》?是藝術(shù)家難得的早期繪畫名件，此作是其數(shù)量最少的“爵士樂”系列之一，整個系列不多于六幅，并有兩幅已毀壞，珍貴程度可見一斑。

曹小冬

Lot 286
曹小冬
無人地帶
1986 年
布面 油畫
80×122 cm.
估價：RMB 1,200,000-1,800,000
發(fā)表
《江蘇畫刊》 第11期，江蘇省出版社，南京，1987年
《中國美術(shù)報》 第38期，中國藝術(shù)研究院美術(shù)研究所，1987年
《中國現(xiàn)代藝術(shù)展覽畫冊》，中國美術(shù)館，北京，1989年，圖46
《中國當(dāng)代美術(shù)史1985-1986》，上海人民出版社，上海，1991年，第149頁
《中國現(xiàn)代藝術(shù)史1979-1989》，湖南美術(shù)出版社，長沙，1992年，第198頁
《中國大陸中青年美術(shù)家百人傳·油畫篇/現(xiàn)代藝術(shù)篇(上冊)》，香港藝術(shù)潮流出版社，香港，1992年，第122頁
《時代周刊TIMES：中國國慶50周年特刊1999》，美國時代周刊，紐約，1999年9月
《20世紀中國藝術(shù)史》，北京大學(xué)出版社，北京， 2006年，第822頁
《’85美術(shù)運動：80年代的人文前衛(wèi) Vol.1》，廣西師范大學(xué)出版社，桂林，2008年，第188頁
《中國新藝術(shù)三十年》，Timezone 8，北京，2010年，第44頁
《1979年以來的中國藝術(shù)史》，中國青年出版社，北京，2011年，第121頁
《20世紀中國藝術(shù)史》，新星出版社，北京，2013年，第606頁
展出
“紅色·旅：第一驛畫展”，1987年5月，南京藝術(shù)學(xué)院展覽廳，南京
“江蘇藝術(shù)群體—上海交流展”，1987年
“中國現(xiàn)代藝術(shù)大展”，1989年2月，中國美術(shù)館，北京

曹小冬是’85新潮時期江蘇藝術(shù)群體“紅色·旅”的主要成員，早期代表作《無人地帶》，曾于1987年在南京藝術(shù)學(xué)院舉辦的“紅色·旅：“第一驛”畫展”展出，并發(fā)表在《江蘇畫刊》中。

《無人地帶》?通過冷靜而凌厲的超現(xiàn)實主義圖景，展示了一個盛大的神秘儀式，暗示著時代劇變中個體的困惑與無力，畫面被賦予歷史性的寓言，并承載了藝術(shù)家成熟的藝術(shù)語言和對現(xiàn)世的深入思考。

當(dāng)代藝術(shù)中堅力器

當(dāng)代藝術(shù)中堅板塊重點推介中國當(dāng)代藝術(shù)的中堅力量，展現(xiàn)中國最真實的時代脈搏，亦將視野放諸海外，書寫全球“大當(dāng)代”的革新與傳承。

集結(jié)林壽宇、刁德謙等海外華人藝術(shù)家的極簡與抽象標志性作品，王懷慶、袁運生、尚揚等中國當(dāng)代藝術(shù)大師的經(jīng)典力作，劉煒、周春芽、曾梵志、張恩利等中國當(dāng)代中堅力量在時代變遷中的矚目之作，及首次呈現(xiàn)英國國寶級藝術(shù)家安東尼·葛姆雷館藏級大型雕塑。清晰的學(xué)術(shù)梳理、精準的市場導(dǎo)向，有望續(xù)寫往年在拍場刷新紀錄的勢頭。

林壽宇

Lot 287
林壽宇（1933-2011）
有鋁板的繪畫浮雕?
1960 年
布面 鋁 油畫?
63×76 cm.?
估價：RMB: 900,000-1,200,000
來源
香港拍賣會，中國及亞洲現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)，2015年4月6日，Lot 201

被譽為“極簡主義大師”的林壽宇，他不僅創(chuàng)作出出類拔萃的極簡作品，也是第一個在卡塞爾文件展中展出的臺灣藝術(shù)家。?《有鋁板的繪畫浮雕》?完成于1960年，林壽宇將作品分為大小不一的四份，左下具有金屬光澤圓形，是運用工業(yè)時代的代表性產(chǎn)物鋁板，突顯了藝術(shù)家對極簡主義所采取的數(shù)學(xué)式精準以及內(nèi)省態(tài)度，即是其藝術(shù)實踐的核心。

隨著趙無極、朱德群等抽象大師價格到達一定高位，成熟的亞洲藏家往往對下一個階段的藝術(shù)價值提前預(yù)判，這一棒接到林壽宇手中。經(jīng)過多年的市場預(yù)熱與系統(tǒng)推廣，已步入千萬級俱樂部，這背后離不開廣大藏家對于這位亞洲現(xiàn)代極簡主義先驅(qū)的簇擁。

袁運生

Lot 290
袁運生（b.1937）
巨石陣（雙聯(lián)）
2018 年
布面 油畫?
240×560 cm.
估價：RMB: 3,000,000-4,000,000
發(fā)表
《袁運生的歷程》，上海文化出版社，上海，2022年，第324頁至第325頁
《回到南通—袁運生藝術(shù)展》，江蘇鳳凰美術(shù)出版社，南京，2023年, 第364頁至第365頁
展出
“袁運生的歷程”，2022年7月5日至10月23日，龍美術(shù)館，上海
“回到南通—袁運生藝術(shù)展”， 2023年1月17日至2023年5月7日，南通美術(shù)館，南通，江蘇

袁運生從天才學(xué)生到蜚聲海內(nèi)外的藝術(shù)家，從旅居海外到歸國投身中國傳統(tǒng)造型研究，他的藝術(shù)人生與中國社會從改革開放到跨越世紀的時代變遷有著密切的聯(lián)系。

創(chuàng)作于2018年的?《巨石陣》?景致取材云南石林，此時距畫家首次赴滇已時隔四十年，袁運生再次將畫筆聚焦在旖旎的邊疆風(fēng)光題材。此作全長近六米，這種罕見的大尺幅，兼具重要性和稀缺性的美術(shù)館級作品，往往是機構(gòu)關(guān)注的重點。

劉煒

Lot 293
劉煒（b.1965）
我的風(fēng)景?
2008 年
布面 油畫?
200×250 cm.?
估價：RMB: 9,000,000-12,000,000
發(fā)表
《劉煒Liu Wei》，紅橋畫廊，上海，2008年，第226頁
展出
“我的風(fēng)景 劉煒個人作品展”，2008年9月10日至10月16日，紅橋畫廊，上海

經(jīng)過了早期玩世現(xiàn)實主義創(chuàng)作階段后，劉煒逐漸將繪畫主題轉(zhuǎn)向了自然風(fēng)景，并進一步轉(zhuǎn)向抽象風(fēng)景，是為藝術(shù)家千禧年后轉(zhuǎn)型的標志。?《我的風(fēng)景》?不僅讓人停留在他豐富的筆觸里，更需要駐足停留后仔細琢磨一番的畫面意圖。

除早期作品風(fēng)靡市場外，“風(fēng)景”系列是目前流通于市場的主要作品，從審美價值和收藏價值來看有很大突破。

周春芽

Lot 294
周春芽（b.1955）
錦霞千里?
2012 年
布面 油畫?
180×380 cm.?
估價：RMB: 12,800,000-15,800,000
展出
“相向而行：藝術(shù)里的精神”，2023年6月7日至7月21日，悠藝術(shù)中心，北京

桃花一直是中國傳統(tǒng)文化中的重要意象，2005年前后周春芽開啟了“桃花”系列，畫面大多以明亮的粉紅色調(diào)為主，筆觸張揚。創(chuàng)作于2012年的?《錦霞千里》?是“桃花”系列為數(shù)不多的巨幅作品之一，畫面描繪碧藍天空中澎湃芬芳的無邊花海，可謂一場慷慨豐富的感官盛宴。

在中國當(dāng)代藝術(shù)的演進中，周春芽對于中國傳統(tǒng)文化和西方前衛(wèi)藝術(shù)二者的巧妙結(jié)合起到了橋梁的作用。除了二級市場取得了斐然佳績之外，近年周春芽的作品一級市場同樣蒸蒸日上，在多場藝博會中表現(xiàn)不俗，忠實藏家群體的擁護，行情穩(wěn)健 。

曾梵志

Lot 296
曾梵志（b.1964）
面具系列No.17?
1998 年
布面 油畫?
179×199 cm.?
估價：RMB 13,000,000-15,000,000
發(fā)表
《曾梵志》，Skira，米蘭，意大利，2019年，第179頁、第489頁
展出
“1999中國藝術(shù)”，1999年3月11日至5月10日，Limn畫廊，舊金山，美國

對中國當(dāng)代藝術(shù)和曾梵志自身而言，90年代是創(chuàng)作關(guān)鍵的階段，最為人熟悉“面具系列”即是這一階段的代表，見證中國社會經(jīng)歷政治和經(jīng)濟巨變。

《面具系列No.17》?是此系列中十分具有代表性的一幅，縱觀藝術(shù)家90年代的“面具”作品，偶有雙人像、鏡子、狗、畫中畫等主題，但于一幅畫中集合如此眾多元素的，僅此一件。

藝術(shù)市場從不缺明星，但很少有人能像曾梵志這樣長盛不衰。從過往的拍賣成交記錄來看，“面具系列”受市場認可度最高， 《面具系列 1996 NO.6》在2020年更創(chuàng)下了1.61億元的高價。

張恩利

Lot 324
張恩利（b.1965）
盛宴4號
2000年
布面 油畫
247.7×198.1 cm.
估價：RMB 18,500,000-22,500,000
發(fā)表
《張恩利：人性，太人性的》，香格納畫廊、上海比翼藝術(shù)中心，上海，2004年，第31頁
《張恩利：人性》，K11藝術(shù)基金會，上海，2017年，第102頁
《張恩利》，上海文化出版社，上海，2020年，第50頁《張恩利：表情》，龍美術(shù)館，上海，2023年，第55頁
展出
“張恩利：會動的房間”，2020年11月7日至2021年3月7日，上海當(dāng)代藝術(shù)博物館，上海

再次上拍的?《盛宴4號》?是張恩利“吃”系列作品中的最后一幅，誕生于2000年，他描繪了餐桌邊的食客們的群像，充滿張力的敘事背后涌現(xiàn)的是那個時代復(fù)雜豐富的人性。

在關(guān)于張恩利《盛宴4號》的往事與隨想一文中，尤永寫到，“‘吃’系列毫無疑問是世紀之交最具代表性的作品……在《盛宴4號》中，張恩利感知和觸碰那些日常生活不會觸及的深處，特別是人的底層精神空間，以及生命的存在狀態(tài)……”作為藝術(shù)家的關(guān)鍵節(jié)點性力作，眾多出版與參展記錄為此作增色不少。

經(jīng)過多年的市場考驗，張恩利作品市場成交相當(dāng)亮眼，早期佳作更被視為高價的保證。此次春拍市場表現(xiàn)同樣值得期待。

Lot 325
張恩利（b.1965）
一筆生意（雙聯(lián)）
2001 年
布面 油畫?
100×100 cm.×2?
估價：RMB 3,600,000-4,600,000
發(fā)表
《張恩利：表情》，龍美術(shù)館，上海，2023年，第68頁至第69頁
展出
“張恩利：表情”, 2023年11月8日至2024年1月14日，龍美術(shù)館，上海

2001年，作為張恩利創(chuàng)作風(fēng)格的分水嶺，標志著他從對他人狀態(tài)的觀察，逐步轉(zhuǎn)向內(nèi)在的自我審視，使張恩利成為中國當(dāng)代藝術(shù)在國際舞臺上的獨特代表。

延續(xù)藝術(shù)家對城市里日常又幽微之處的觀察，觀者被邀請以俯視視角窺探90年代小人物日常生活中片段，?《一筆生意》?正是這一轉(zhuǎn)向前夕的關(guān)鍵之作，兩聯(lián)都發(fā)生在一個白色圓桌上，演繹出截然不同的故事。

Lot 326
張恩利(b.1965)
白色桌椅
2008年
布面 油畫
250×250 cm
估價：RMB: 2,300,000-3,300,000
發(fā)表
《張恩利》，上海美術(shù)館，上海，2011年，第88頁至第89頁
《Vitamin P2》，菲登出版社，倫敦，2011年10月，第14頁
《有顏色的房子》，上海文化出版社，上海，2021年，第85頁
《張恩利：表情》，龍美術(shù)館，上海，2023年，第118頁
展出
“張恩利”，2009年2月4日至3月4日，IKON美術(shù)館，伯明翰
“相向而行——藝術(shù)里的精神”，2023年6月7日至7月21日，悠藝術(shù)中心，北京

圍繞一個白色圓桌展開，創(chuàng)作于2008年的?《白色桌椅》?展示了關(guān)于“物的肖像畫”。相較于人物群像所引發(fā)的關(guān)于人性的探討，《白色桌椅》中人物的散場和缺席，使得畫面彌散著肅穆的氛圍。從人到物的主題轉(zhuǎn)向，既是張恩利對再現(xiàn)人類生活這個繪畫主題的揚棄，也是他對于日常的意義的深入探討。

安東尼·葛姆雷

Lot 297
安東尼·葛姆雷（b.1950）
當(dāng)下?
2001 年
鑄鐵 雕塑 5/5
342×192×35 cm.?
估價：RMB 4,200,000-6,200,000
展出
牛津大學(xué)曼斯菲爾德學(xué)院，長期展覽，牛津，英國（非同一版數(shù)）
“雕塑”，1989年1月21日至3月12日，路易斯安那現(xiàn)代藝術(shù)博物館，漢勒貝克，丹麥（非同一版數(shù)）
來源
白立方，倫敦
蘇富比紐約，當(dāng)代藝術(shù)日拍賣會，2016年11月18日，Lot472
說明
《當(dāng)下》共計5版，其他4個版本分別收藏或存放展示于：牛津大學(xué)曼斯菲爾德學(xué)院，長期借展，2013年至今，牛津，英國（非同一版數(shù)）；蘇格蘭國立美術(shù)館，愛丁堡，蘇格蘭（非同一版數(shù)）；羅氏庭院雕塑公園，索爾茲伯里，英國（非同一版數(shù)）；Hall藝術(shù)基金會（季節(jié)性開放展覽），佛蒙特，美國（非同一版數(shù)，4/5）

“雕塑能改變世界?！边@是1994年“透納獎”得主安東尼·葛姆雷的藝術(shù)信念。他憑借研究人體與空間關(guān)系的雕塑、裝置和公共藝術(shù)品而譽滿全球。

《當(dāng)下》?創(chuàng)作于2001年，整體尺寸達342×192×35 cm.，由葛姆雷利用自己的身體作為原型制作的兩個鑄鐵人物組成，可視作藝術(shù)家創(chuàng)作理念的綜合性表達。

《當(dāng)下》共計5版，本件為當(dāng)前市場可流通的唯一一件，極為難得。其他4個版本分別收藏或存放展示于牛津大學(xué)曼斯菲爾德學(xué)院、蘇格蘭國立美術(shù)館、羅氏庭院雕塑公園、Hall藝術(shù)基金會。無論身處何地，當(dāng)人們站立于這些被賦予人類形態(tài)的雕塑前，總會產(chǎn)生一種強有力的共情，成為進入葛姆雷作品的通道。

中青年藝術(shù)家的十年沉淀

自2014年春拍“轉(zhuǎn)向內(nèi)在：2000年以來的中國新繪畫”專場以來，中國嘉德一直保持著對當(dāng)代新力量的持續(xù)關(guān)注，歷經(jīng)十年沉淀，成為吸納新藏家密度最高的板塊。

本季精心擇選創(chuàng)作生涯進入成熟期與穩(wěn)定期的中青年藝術(shù)家名單，涵蓋王興偉、歐陽春、王光樂、黃宇興、仇曉飛、宋琨、陳飛、韋嘉、閆冰、高瑀、康海濤等藝術(shù)家不同創(chuàng)作階段的標志性作品，帶動中青年藝術(shù)家的市場熱度同時回應(yīng)藏家趣味。

陳飛

Lot 320
陳飛（b.1983）
荒山
2010 年
布面 丙烯
240×150 cm.
估價：RMB 2,800,000-3,800,000
發(fā)表
《陌生人：陳飛》，中國今日美術(shù)館出版有限公司，香港，2011年，第46頁至第47頁
展出
“陌生人——陳飛個展”，2011年11月19日至30日，今日美術(shù)館，北京

陳飛是80后藝術(shù)家中風(fēng)頭最勁的一位，他不關(guān)涉宏大時代，不追逐藝術(shù)風(fēng)潮，只關(guān)注現(xiàn)實的荒謬與殘酷。

《荒山》?曾于2011年參展陳飛個展“陌生人”，尺幅達240x150cm。《荒山》主題來自于《格林童話》中的經(jīng)典故事“小紅帽”，它在不同文化中的變體凸顯了人類經(jīng)驗的普遍主題，與陳飛一貫迷戀的“邪典”文化完美契合。

2023年是陳飛作品價格在二級市場飛升的一年，《星星堆滿天，我還是只愛月圓（雙聯(lián)）》在中國嘉德以874萬元成交，刷新拍賣紀錄?？胺Q年輕藝術(shù)家在市場中的砥柱。

歐陽春

Lot 322
歐陽春(b.1974)
捕鯨船隊 NO.3
2006年
布面 油畫
200×280 cm.
估價：RMB: 1,800,000-2,500,000
發(fā)表
《捕鯨記》，韓之演當(dāng)代空間、Timezone 8，北京、香港，2008年，第50頁
展出
“捕鯨記——歐陽春個展”，2008年5月24日至6月15日，韓之演當(dāng)代空間，北京

經(jīng)過實驗和摸索，歐陽春以具有暗喻式的“捕鯨系列”開啟了藝術(shù)生涯的“金色時期”，這一系列藝術(shù)家在拍賣市場中最具競爭的力的作品。

《捕鯨船隊No.3》?以特寫式的近景鏡頭呈現(xiàn)了一艘飛馳在海中的捕鯨船，五只在歐陽春看來是“美好的天使，永遠在浩瀚的大海中游弋”的鯨魚再現(xiàn)了捕獲過程的殘酷。

作為最早受到國際藝壇關(guān)注的中國70后藝術(shù)家，歐陽春是拍場熱門與?？?，其作品市場近年迎來厚積薄發(fā)，隨著海內(nèi)外一流美術(shù)館的加持，他的市場將越戰(zhàn)越穩(wěn)。

黃宇興

Lot 323
黃宇興（b.1975）
圣山有澤?
2017 年至2019 年
布面 油畫
200×300 cm.
估價：RMB: 3,800,000-4,800,000

2017年，黃宇興開啟了一幅全新作品《?圣山有澤》?，這件直至2019年才完成的巨幅繪畫，靈感正是來自于藏傳佛教中對香巴拉的描寫。在畫面中，他沿襲了自己從2011年起所大量使用的熒光色，疊加勾勒的線條堆積成無限綿延的群山。

黃宇興在二級市場的行情有目共睹。在中國嘉德上拍的《九龍圖》為黃宇興首次在內(nèi)地成交超2000萬元，不僅夯實了黃宇興千萬級的地位，也成就了中國嘉德在黃宇興在高端市場的話語權(quán)。

王興偉

Lot 327
王興偉（b.1969）
悔恨的淚?
2001 年
布面 油畫
295×198 cm.
估價：RMB: 1,800,000-2,500,000
發(fā)表
《“二踢腳”中國當(dāng)代藝術(shù)展》，當(dāng)代唐人藝術(shù)中心，北京，2006年，第142頁
《王興偉》，尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心、世界圖書出版公司，北京，2013年，第115頁
展出
“‘二踢腳’中國當(dāng)代藝術(shù)展”，2006年11月11日至12月15日，當(dāng)代唐人藝術(shù)中心，北京，2006年
“王興偉”，2013年5月19日至8月18日，尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心，北京

千禧年后，王興偉的創(chuàng)作轉(zhuǎn)向了探求繪畫語言內(nèi)部的實驗性與可能性，?《悔恨的淚》?無疑是其開啟此后觀念性繪畫創(chuàng)作的歷史起點和重要見證。

此作創(chuàng)作于2001年，尺幅巨大，曾參加2006年由唐人藝術(shù)中心舉辦的“二踢腳”中國當(dāng)代藝術(shù)展，以及UCCA在2013年舉辦的王興偉個人回顧展，可見該作品在王興偉一系列作品中的重要程度。

A20當(dāng)代藝術(shù)特別專題

近年來，中國嘉德主動適應(yīng)市場變化，接連策劃多個引領(lǐng)行業(yè)變革的策劃型專場拍賣，成效顯著。

本季春拍首次聯(lián)手國內(nèi)第一家基于創(chuàng)意和靈感而創(chuàng)建的觀念畫廊“600分鐘收藏咨詢事務(wù)所”，推出“A20當(dāng)代藝術(shù)特別專題”，涵納20位中西優(yōu)秀藝術(shù)家資源：從20世紀表現(xiàn)主義前輩大師喬治·盧奧，到藝術(shù)中堅岡瑟·弗格、米里亞姆·卡恩、吳山專、王音，再到中青年一代的歐陽春、劉曉輝、王光樂、唐永祥、閆冰、伊西·伍德等，均有高品質(zhì)作品助陣。通過一份充滿活力的收藏名單，為當(dāng)代藝術(shù)的全球書寫串聯(lián)清晰的學(xué)術(shù)線索。

閆冰

Lot 300
閆冰
幾個蘋果
2019年
布面 油畫
150×130 cm.
估價：RMB: 600,000-800,000

深受學(xué)院繪畫的影響，閆冰的繪畫有著濃郁的古典趣味。?《幾個蘋果》?中他主觀將描繪主體放大，使核心更為凸顯，同時去掉復(fù)雜的背景，使畫面更單純、目光更聚集，他賦予了生活中的這些平凡事物以精神性。

作為市場“新貴”，閆冰的作品頻頻亮相各大重要拍場，2017年創(chuàng)作的《有風(fēng)景的土豆》去年在中國嘉德以356.5萬元創(chuàng)下個人拍賣紀錄。

伊西·伍德

Lot 302
伊西·伍德
假牙弓
2019 年
亞麻布 油畫
150×110 cm.
估價：RMB 900,000-1,200,000
展出
“瑪格麗特·沃頓與伊西·伍德：我收到消息就來了”，2019年6月2日至8月2日，JTT畫廊，紐約

90后新銳藝術(shù)家伊西·伍德以其具象繪畫而聞名，擅長將生活中的尋常物件并置，捕捉生貨中的獨特角度。

2021年首次進入拍賣市場，短短三年間，伍德的作品在倫敦、紐約、香港屢屢上拍，數(shù)十次刷新拍賣紀錄，價格迅速攀升至百萬級，足見其非凡熱度。此次上拍的?《假牙弓》?同樣值得期待。

劉曉輝

Lot 303
劉曉輝
家務(wù)練習(xí)——清掃二號
2016 年
布面 油畫
220×220 cm.
估價：RMB: 1,200,000-1,800,000
發(fā)表
《真實的形狀：劉曉輝》，文化藝術(shù)出版社，北京，2021年，第60頁至第61頁

女性的背影是劉曉輝反復(fù)描繪的題材之一，他通過反復(fù)涂抹的創(chuàng)作方式獲得真實體驗，成為推進藝術(shù)家創(chuàng)作的養(yǎng)分。

在?《家務(wù)練習(xí)——清掃二號》?中，背影在劉曉輝看來并非背影，而是為了最大限度摒除對人物身分的描繪，成為動作與姿態(tài)的載體。

米里亞姆·卡恩

Lot 307
米里亞姆·卡恩
朦朧
2016 年
木板 油畫
120×100 cm.
估價：RMB: 500,000-700,000
展出
“必須愛”，2017年4月29日至6月17日，Jocelyn Wolff 畫廊，巴黎

瑞士藝術(shù)家米里亞姆·卡恩被稱為“暗黑系女性大師”，受行為藝術(shù)及上世紀六七十年代女權(quán)主義運動的影響，她在長達50余年的職業(yè)生涯中毫不避諱地描繪具爭議的圖像，深入探討親密關(guān)系、人際關(guān)系和戰(zhàn)爭暴力等主題。在畫作?《朦朧》?中，女性仿佛被安置在一個光暈籠罩的內(nèi)在世界，那些被埋藏于色彩之下的情緒得以彰顯。

王光樂

Lot 311
王光樂
水磨石 2004.10-11
2004 年
布面 油畫
200×200 cm.
估價：RMB: 4,000,000-6,000,000
發(fā)表
《王光樂：水磨石》，一月當(dāng)代，北京，2005年，圖版
《王光樂》，Hatje Cantz，奧斯特菲爾登, 德國，2014年，第44頁至第45頁
展出
“王光樂：水磨石”，2005年9月24日至10月23日，一月當(dāng)代，北京

“水磨石”是王光樂2002年起一直探索的主題。水磨石既是裝飾性的建材，也是現(xiàn)實世界中的事物。在?《2004.10-11》?中，現(xiàn)實生活中的時間因繪畫這一勞作過程獲得了存在的依據(jù)，極具觀念性。

“水磨石”系列作為王光樂最典型的個人符號，加之作品數(shù)量有限，市場表現(xiàn)不俗，最高價已突破500萬元關(guān)卡。這一系列每次現(xiàn)身拍場均能引發(fā)藏家的爭相競奪。

美國重要私人收藏中國當(dāng)代藝術(shù)

拍賣界向來講求流傳有序，出自私人藏家之手無疑為拍品的順利成交增加了一層砝碼。本季呈現(xiàn)重要私人藏家珍藏，包含何多苓傷痕美術(shù)風(fēng)格延續(xù)時期的三件代表作、周春芽“西藏題材”、汪建偉“茶館系列”的早期精品，均為上世紀80年代直接得自藝術(shù)家本人，首次亮相于二級市場，是難得一見的生貨，吸引更多藏家入場與購藏。

此次拍品的委托人瑪尼（Marni Rosner）上世紀80年代中期在四川成都生活，與當(dāng)時的川籍藝術(shù)家，如艾軒、何多苓、周春芽、汪建偉等結(jié)識為好友。這些拍品承載了瑪尼與藝術(shù)家們的真摯情誼，亦為中國早期當(dāng)代藝術(shù)面貌提供了一個可貴的圖像縮影。

周春芽

Lot 127
周春芽
陽光下的若爾蓋
1983 年
纖維板 油畫
54×70 cm.?
估價：RMB: 250,000-350,000
來源
重要美國私人珍藏

作為恢復(fù)高考后的第一批學(xué)子，周春芽1978年考入四川美術(shù)學(xué)院，在校期間他便和同學(xué)們外出采風(fēng)，第一次來到四川阿壩的紅原和若爾蓋一帶，接觸到草原上的藏族同胞。創(chuàng)作于1983年?《陽光下的若爾蓋》?，展現(xiàn)出周春芽對表現(xiàn)主義原發(fā)性的興趣，是藝術(shù)家早期創(chuàng)作中極具特色的代表。

汪建偉

Lot 128
汪建偉
茶館
1983 年
布面 油畫
120×95 cm.?
估價：RMB: 100,000-150,000
來源
重要美國私人珍藏

汪建偉是中國錄像與裝置藝術(shù)的先鋒，這或許會使人忽略了他早期的繪畫作品。1983年創(chuàng)作的?《茶館》?即是其一，源自藝術(shù)家的“茶館系列”。

在那個時代，藝術(shù)表達更注重現(xiàn)實性。汪建偉在創(chuàng)作中選擇了他熟悉的人物和場景——據(jù)說四川人的一生，十分之一都在茶館里。茶館作為一個公共空間的同時，也容納了很多私人空間，如同社會生活的一面鏡子，映射出中國社會空間、城市變革與文化生產(chǎn)之間的種種關(guān)系。

何多苓

Lot 129
何多苓
狼
1985 年
布面 油畫
107×127 cm.?
估價：RMB: 1,000,000-1,500,000
來源
重要美國私人珍藏
發(fā)表
《美術(shù)》雜志，人民美術(shù)出版社，北京，1985年10月，封三
著錄
亞洲文獻庫-柯瓊樂檔案

大涼山的自然萬物，給何多苓帶去了藝術(shù)的洗禮。那是在一個晚上，他獨自在山上走，竟遇兩只狼。提及這一幕，何多苓記憶猶新，一人二狼在月光下對視了一會兒，各自離開，“……這種情況下，你會覺得和那個狼是一體的，你和它們是一種類型?！豹毺貢r代的體驗，對何多苓1980年代的繪畫產(chǎn)生直接影響，更影響之后的十余年。

1985年，瑪尼邀請何多苓去波士頓做客，?《狼》?正是何多苓帶來的禮物。四十年來，只屬于這對老友夫婦，從未拿來參展或做過別的用途。

無底價專題

繼去年秋拍二十世紀及當(dāng)代藝術(shù)部在當(dāng)代藝術(shù)日場首次推出無底價專題并100%成交后，本次再度呈現(xiàn)這一專題，特別呈獻八十余件從大師級藝術(shù)家、前衛(wèi)藝術(shù)先鋒、藝壇扛鼎及至新星之精選佳作，其中不乏令藏家引頸以待的藝術(shù)家如邱瑞祥、韋嘉、鞠婷、孫遜、廖國核、陳天灼、厲檳源、周春芽、蔡國強、譚平、趙半狄等，旨在通過極具特色的拍品，加之價格優(yōu)勢，向下兼容了更廣泛的藏家群體，相信一定能為拍賣現(xiàn)場帶來熱烈的競拍氛圍。

邱瑞祥

Lot 1
邱瑞祥
無題
2009 年至2010 年
布面 油畫
160×130 cm.?
無底價
展出
“無題——邱瑞祥個展”，2010年8月28日至9月30日，方音空間，北京

邱瑞祥擅長將來自日常生活的記憶與瞬間變形為不同的圖像，構(gòu)建一個帶有象征性的舞臺，充滿了神秘、憂郁和孤獨。2008年的?《無題》?中，晦暗的場景，細致的人物和隱匿的筆觸，人們可以感受到他對畫面的經(jīng)營，以及畫作背后他持重、克制、嚴肅的思考。

韋嘉

Lot 2
韋嘉
暴力美學(xué)1號
2007 年
布面 丙烯
120×100 cm.
無底價

韋嘉早期架上繪畫致力于一種青春的自我表達。2007年的?《暴力美學(xué)1號 》?透著一種靈魂漫步的虛無感。他將少年敏感、不羈的情懷，以敘事的語言鋪陳開來，多義性的作品標題如同謎語，觀眾心境成為解密的線索。

鞠婷

Lot 4
鞠婷
珍珠041915
2015 年
木板 丙烯
183×183 cm.?
無底價

《珍珠041915》?來自是鞠婷比較早開展的“珍珠”系列，手法的創(chuàng)立得益于其版畫專業(yè)的經(jīng)歷，她使用木刻刀切開逐層覆蓋的顏料，剖析畫面之下產(chǎn)生的色彩層次。在拍賣期間，麥勒畫廊盧塞恩正在展出鞠婷新展《橫看成嶺側(cè)成峰》，藝術(shù)家延用了其不斷探索并日臻完善的技法。

本季春拍，在中國嘉德這一品牌的持續(xù)助力下，二十世紀及當(dāng)代藝術(shù)部遵循市場樸素規(guī)律，守真守拙，嚴選拍品，更多精彩讓我們拭目以待！