自2023年10月21日至2023年11月8日，古原個展“花彩萬象”在廣東美術(shù)館展出。本次展覽中呈現(xiàn)了近幾年來創(chuàng)作的四十余件作品，涵蓋油畫、版畫、雕塑和綜合媒材。過去數(shù)十年，古原以藝術(shù)家、策展人和管理者的多重身份介入藝術(shù)生態(tài)，在繪畫技法與風(fēng)格上的多重嘗試和轉(zhuǎn)換間，破除以往藝術(shù)制造的限制。如本次展覽聯(lián)合策展人之一中國人民大學(xué)教授夏可君所說：“好的藝術(shù)家不只是一個匠人、一個手藝人，他必須回應(yīng)兩個方面的壓力和挑戰(zhàn)：一個是來自藝術(shù)史或者上下文的挑戰(zhàn)和問題，第二個是面對自身藝術(shù)語言進行的原創(chuàng)性——一種前衛(wèi)的、新的藝術(shù)語言的創(chuàng)新，這樣一種責(zé)任。”
《花彩系列6》，160cm×180cm，花彩綜合材料，2022年
整體藝術(shù)的范式
無論是古原早期創(chuàng)作的民居與西藏系列作品中，對西方表現(xiàn)主義激昂色彩與造型輕車熟路的駕馭，還是后期對構(gòu)成性繪畫里針對東方文化符號的把控，古原的創(chuàng)作生涯貫穿東西文化，聯(lián)通商業(yè)，最終成就了他的標志“混雜現(xiàn)代性”的整體藝術(shù)，一種前衛(wèi)的國際性藝術(shù)語言。
領(lǐng)導(dǎo)嘉賓合影
開幕式現(xiàn)場
領(lǐng)導(dǎo)嘉賓合影
20世紀西方哲學(xué)家瓦格納的整體藝術(shù)理念推崇“全面調(diào)動人的各項感官，形成具有統(tǒng)一性和有機性的綜合表達。”認為沒有一種藝術(shù)可以獨立更新，一切藝術(shù)的形式都要在同其它藝術(shù)的糅合中臻于完美，藝術(shù)各領(lǐng)域形成相互配合的前進機制，從而使每一種傳統(tǒng)都不必喪失它的豐富性與表現(xiàn)力。而在古原看來，這種基于五感的整體綜述依然有它的時代局限性，畢竟從未有一個時代能像今天一般在所有領(lǐng)域緊密聯(lián)系。古原旗下，科技、時尚、商業(yè)，藝術(shù)已經(jīng)超越了本身設(shè)立的范疇，時代的發(fā)展更新了人們對文化建構(gòu)的認知。正因如此，當下拓寬傳統(tǒng)意向中對“整體”理解的闕值，理解時代藝術(shù)跨界需求以及其自內(nèi)而外反向的一種豐富卻追求統(tǒng)一的渴望，視為進入古原藝術(shù)的開始。
中央美術(shù)學(xué)院教授殷雙喜致辭
廣東美術(shù)館館長王紹強向藝術(shù)家古原頒發(fā)捐贈證書
中國藝術(shù)研究院美術(shù)研究所研究員王端廷致辭
藝術(shù)家古原講話
古原在上海舉辦“盲盒里的重置”個展時，完成了一種整體的范式，將繪畫置于立體空間同數(shù)字藝術(shù)結(jié)合時裝表演，形成了一個整體空間的營造。“藝術(shù)應(yīng)該是親民的，跟這個時代產(chǎn)生共鳴很重要。我希望在我所創(chuàng)造的空間里構(gòu)造整體意識，在每一個不同領(lǐng)域里，都發(fā)生一次藝術(shù)的再創(chuàng)造。”古原強調(diào)道。
傳統(tǒng)與當代的圖像機制
回到展覽本身，展覽《花彩萬象》呈現(xiàn)了大量古原近年在疫情期間以彩紙等材料創(chuàng)作的《花彩系列》作品。頗帶節(jié)日氛圍的花彩元素以絢麗的色彩構(gòu)建了視覺的敘事規(guī)范。提到主題時候，聯(lián)合策展人中央美術(shù)學(xué)院教授、博士生導(dǎo)師殷雙喜表示：“古原的《花彩系列》是近期創(chuàng)作中比較獨特的一個系列，它體現(xiàn)為從具象的面具與動物形象轉(zhuǎn)換為純粹抽象的色彩世界。所謂‘花彩’，來自于現(xiàn)代城市生活中屢見不鮮的商業(yè)活動，即各種開幕式和典禮活動中的花炮所產(chǎn)生的漫天飛舞一地繽紛的彩紙碎屑。”但在古原印象里，它同樣是西南地區(qū)民族祈福文化的縮影。一系列發(fā)生在近三年的創(chuàng)作無疑與過去的疫情、生命的瞬息相關(guān)，藝術(shù)家的祈盼承載在花彩中，意圖將未來籠罩在一個幸福美好的意境，在帶來純粹美好的體驗同時給予心靈慰藉。
《花彩系列 5》 180cm×200cm 花彩綜合材料 2022年
展覽《花彩萬象》被劃分為三個部分，將古原早期極具抽象主義和立體主義風(fēng)格的藝術(shù)作品作為起點，保留具象的平面面貌融合藝術(shù)家對生活城市與自然的獨特見解，而后便展示了大量民族符號的轉(zhuǎn)化。古原的展覽和創(chuàng)作地點橫跨美國紐約到中國云南，西方藝術(shù)語境讓古原意識到中西文化之間發(fā)展的不同成長脈絡(luò)和發(fā)展邏輯。他的創(chuàng)作逐漸避開落入時代推崇的宏大敘事潮流，將精力集中在筆下中國民間傳統(tǒng)的研究與轉(zhuǎn)譯，關(guān)注民族語言如何在當代藝術(shù)的語境中如何迸發(fā)出具有自我鮮活生命力的實踐。傳統(tǒng)中圖案、圖騰與藝術(shù)的界限影響了觀看的角度，古原基于考察內(nèi)涵延伸出當代的概念，萃取出理念在時間上的聯(lián)系，形成一套現(xiàn)代圖像處理機制、一套涉及宗教、藝術(shù)、時尚和諧與統(tǒng)一的哲學(xué)體系，縫補各領(lǐng)域間難以逾越的鴻溝。
展覽現(xiàn)場
展覽現(xiàn)場
東西文化的接受與批判
中國文化隨著過去百年歷史進程及變革呈現(xiàn)了前所未有的的多元和亟待轉(zhuǎn)型的復(fù)雜特征。西方藝術(shù)思潮的傳入與碰撞，引發(fā)對中國當代藝術(shù)的發(fā)展獨立性質(zhì)疑與挑戰(zhàn)。生于60年代的古原幾乎完整經(jīng)歷了改革開放前后社會翻天覆地的變革和當代藝術(shù)自80年代的思潮與革新。夏可君認為“從上世紀90年代起便在廣州南方形成了自己獨特的繪畫語言，主要從重彩人物中發(fā)現(xiàn)色彩的造型表現(xiàn)力，其中已經(jīng)吸納了民間的要素；去往美國后，則是對抽象表現(xiàn)及其材質(zhì)的挖掘有了更為直接的體會，對于涂鴉的喜愛也強化了他那出生于北方的生命血氣；而最近幾年在上海從事美術(shù)館管理的經(jīng)歷，對于聲光電的把控得心應(yīng)手；但古原并沒有被技術(shù)徹底迷惑，又在云南麗江的雪山邊上生活，對于納西族的圖騰符號心醉神迷，同時，還不時在古都西安旅居創(chuàng)作，對于西部文化的高亢酷烈深有體會。”將自我個體的體驗映射到環(huán)境中，也使個體承擔(dān)了時代的起伏，而古原的經(jīng)歷里本就體現(xiàn)了本土當代藝術(shù)發(fā)展的一種可能性。
《密碼-10》240cm×150cm×2 綜合材料2022年
《走進西藏系列》，150cm×150cm，布面油畫，1999年
殷雙喜指出“古原的創(chuàng)作，反映了20世紀90年代以來中國知識界對于自身傳統(tǒng)的復(fù)雜心態(tài)。面對西方文化的進入，中國知識界在接受與批判之間，形成了對歷史的反思，古原的創(chuàng)作體現(xiàn)了東西方文化的交流與沖突，從而成為這種歷史反思的視覺證據(jù)。”傳統(tǒng)形象結(jié)合木刻與拼貼結(jié)合，堪稱絢麗的色彩在觀眾感受中國傳統(tǒng)文化的同時，感受現(xiàn)代藝術(shù)的語言轉(zhuǎn)化，使其抓住視覺感官基礎(chǔ)上潛移默化的走入深厚的中華傳統(tǒng)恢弘圖景。
《自然神曲》，300cm×540cm，綜合材料，2022年
在近期作品中，納西族的文化被頻繁提起，以它的神祇為母題的《涂鴉系列》與民族對自然的崇拜和信仰有關(guān)，靈動的線條與原始的圖像交織纏繞與色彩擠壓碰撞，墨點無規(guī)律的延伸成形狀引導(dǎo)觀眾視野漫出底色。納西文化里最為古原樂道的是東巴文，這種兼?zhèn)浔硪艉捅硪獾南笮挝淖忠廊槐Ａ糁嫉?、質(zhì)樸的意象與趣味，既是一種涂鴉形式，又是一種藝術(shù)符號化的創(chuàng)造。
古原說“我始終堅持從我們自己的文化中提取、傳承、再創(chuàng)造。中國民俗的繪畫形式和文學(xué)語言，它的這種自我的塑造性和我追求的藝術(shù)語言同頻。我喜歡從民族語言里挖掘進行創(chuàng)作，東巴文給了我一些啟發(fā)，它是傳統(tǒng)的，但是在我看來也是具備國際性的，讓我重新思考‘文字與符號’的關(guān)系，并重新創(chuàng)造‘文字與符號’。”
《花彩 文字系列3 》，200cm×180cm，花彩綜合材料，2023年
“那一組看似包含英文文字系列，是我創(chuàng)造‘文字符號’的嘗試，沒有具體語義的含義，排列組合又有點像俄羅斯方塊。我希望通過對文字和符號的拆解，探尋它跟宇宙之間的關(guān)系，也希望未來這些符號跟宇宙之間產(chǎn)生更多的聯(lián)系。”
《花彩 符號系列1 》，200cm×180cm×3，花彩綜合材料，2023年
古原作品中的曲線背后，是民族文化與當代思想內(nèi)核碰撞，將東西方文字抽離意義、作為純粹的圖像符號拆解使用，單純轉(zhuǎn)化成未能組成詞匯的字符，帶來非閱讀式體驗，蘊含的是對生命的無窮追問，最終指向一種未知的神秘狀態(tài)。
《舞動的花彩》，200cm×1360cm，花彩綜合材料，2023年
《舞動的花彩》局部
不安分的藝術(shù)家
展覽現(xiàn)場
展覽現(xiàn)場
中國美術(shù)家協(xié)會主席范迪安曾這樣評價古原，“古原的油畫展開的是一片生命的世界。在那里，奔放的筆觸鋪排疊磊，濃烈的色彩渾然交織，構(gòu)成魔方般旋轉(zhuǎn)的空間，充盈著生命的原始性力量。在他的作品面前，人們或許還來不及理性地思考他風(fēng)格的來源，便會被他所營造的生命世界所吸引，跌入他作品復(fù)雜的結(jié)構(gòu)旋渦。”古原油畫中的生命世界，既是對自己生命順序的詮釋也是剖析，不斷疊加的經(jīng)歷所厚重的是作品中探尋人世間追尋“完美理想”的內(nèi)核，傳統(tǒng)和當代、東方與西方在平面碰撞，水墨、顏料、剪紙只是創(chuàng)作者的工具，正如此刻逗留在他手中的花彩。
“我是一個不安分的藝術(shù)家。我無法想象一個人一生中只表現(xiàn)一個東西，也無法接受。因為藝術(shù)是應(yīng)該需要靈感激發(fā)與發(fā)散的，在不同時期有不同的感受和靈感，所以創(chuàng)作的作品也是不一樣的，這很重要。”
——古原
《花彩文字系列1》，180cm×200cm，花彩綜合材料，2023年
《花彩萬象1》，200cm×160cm，綜合材料，2023年
《萬象》，180cm×200cm，綜合材料，2020年
《花彩萬象1》，200cm×160cm，綜合材料，2023年
《花彩系列7》，200cm×180cm×2，花彩綜合材料，2022年
《花彩 空間系列1》，直徑200cm，花彩綜合材料，2023年
展期：2023年10月21日至2023年11月8日
地點：廣東美術(shù)館10、11、12號廳
主辦單位：廣東美術(shù)館
藝術(shù)總監(jiān)：王紹強
聯(lián)合策展人：殷雙喜、夏可君
執(zhí)行策展：溫雅
圖片致謝：廣東美術(shù)館
