2022年1月22日，藝術(shù)家古原的最新個展《神語》在北京798藝術(shù)區(qū)悅·美術(shù)館開幕，展覽由殷雙喜擔(dān)任學(xué)術(shù)主持，夏可君任策展人。本次展出的諸多作品充分體現(xiàn)出古原創(chuàng)作的駁雜多樣，包括版畫、油畫等大型繪畫作品，水彩紙和宣紙上的涂鴉作品，以及大型空間裝置、數(shù)碼印刷與視頻等不同媒介的作品，讓整個展場形成一個巨大的生命能量場，不同媒材與形式的作品宛若一個個充滿想象力的精靈，在古原充滿活力的總體化劇場中翩翩起舞。同時，也在召喚我們成為古原藝術(shù)劇場中的精靈。
古原“神語”展覽現(xiàn)場 開幕嘉賓合影
古原是一個不喜歡重復(fù)自己的人，他的個人創(chuàng)作脈絡(luò)一直在“求變”中不斷地發(fā)展與演化。同時，古原的創(chuàng)作之變，又不僅只是不同繪畫風(fēng)格和樣式的轉(zhuǎn)變，而且是不同媒介、不同藝術(shù)類型的穿越。正如古原自己所說：＂在逃避主流中找到感覺，在邊緣路線上追求突破＂。他是那種天生就有劇場性的人，能調(diào)動各方社會資源一一藝術(shù)的、非藝術(shù)的、與藝術(shù)有關(guān)無關(guān)的各種人和事，來推動自我藝術(shù)創(chuàng)造力的發(fā)生。古原并不單純將局限在某個固定的身份與狀態(tài)之中，而是從埋頭創(chuàng)作到開拓市場、從組織活動到建立機構(gòu)，均有所作為，也正是這種多時空的穿越與游走，讓古原獲得了一種罕見的開放性與包容度，這也恰好對應(yīng)了中國“混雜現(xiàn)代性”的歷史經(jīng)驗。
古原“神語”展覽現(xiàn)場 學(xué)術(shù)主持殷雙喜先生發(fā)言
古原“神語”展覽現(xiàn)場 策展人夏可君博士發(fā)言
正如策展人夏可君先生所說：“古原從上世紀(jì)90年代起就在在廣州南方形成了自己獨特的繪畫語言，主要從重彩人物中發(fā)現(xiàn)色彩的造型表現(xiàn)力，其中已經(jīng)吸納了民間的要素；去往美國后，則是對抽象表現(xiàn)及其材質(zhì)的挖掘有了更為直接的體會，對于涂鴉的喜愛也強化了他那出生于北方的生命血氣；而最近幾年在上海從事美術(shù)館管理的經(jīng)歷，對于聲光電的把控得心應(yīng)手；但古原并沒有被技術(shù)徹底迷惑，又在云南麗江的雪山邊上生活，對于納西族的圖騰符號心醉神迷，同時，還不時在古都西安旅居創(chuàng)作，對于西部文化的高亢酷烈深有體會?！?/p>
NAXI No.1 古原 180X220cm 綜合材料 2020
NAXI No.2 古原 180X220cm 綜合材料 2021-2022
NAXI No.3 古原 180X220cm 綜合材料 2021-2022
在本次《神語》個展中展出的很多作品，其主題和原始靈感都來源于納西文化。古原對納西文化情有獨鐘，他曾很長時間呆在云南，并在雪山腳下的麗江工作室創(chuàng)作了大量的作品。納西民族的習(xí)俗、傳說、文字、圖像和各種圖騰符號、文化符號，對古原影響至深。古原說：“我之前用很長時間在麗江地區(qū)，對東巴文化進行了系統(tǒng)的考察和學(xué)習(xí)，并跟當(dāng)?shù)氐臇|巴學(xué)者等進行了深入的交流和溝通，這次展覽與我之前在上海做的大型個展《盲盒里的重置》，在學(xué)術(shù)思考和作品呈現(xiàn)上都不太一樣。”
自然神之神鹿 古原180X200cm 綜合材料 2020
自然神之藍獅 古原180X200cm 綜合材料 2020
密碼-1 古原 300X240cm 板畫綜合材料 2021-2022
古原從納西族的神話與圖騰出發(fā)，將始終貫穿于中國邊陲的原始文化血脈，融入到藝術(shù)的當(dāng)代性表達之中。并將原始的根源性想象力，置入到自我強烈的生命體驗中，讓具有淳樸自然含義的原始野性，成為推進自我藝術(shù)耕耘的深層動力之一?；蛟S對于古原來說，最近幾年在云南的生活與采風(fēng)，讓他在納西與東巴文化中發(fā)現(xiàn)自己的雪山之神，這原初的生命靈根種子源于自然，再經(jīng)由藝術(shù)家的創(chuàng)造之手，逐漸變成一種吸納不同元素的、綜合的混沌體，并在過去與當(dāng)代的不斷彼此穿越間，構(gòu)建起一種屬于古原自身的、獨特的圖像模式與觀念生長邏輯。
密碼-2 古原 300X240cm 板畫綜合材料 2021-2022
密碼-3 古原 300X240cm 板畫綜合材料 2021-2022
天眼 古原 488X900cm 板畫綜合材料 2021-2022
古原說：“納西文化最令我著迷的部分是他們的文字。納西族的文字并不是一種固定僵化的表意套路，而是一種偏向涂鴉性質(zhì)的自由書寫。這種散點式的、極具創(chuàng)造力的文字書寫方式，讓納西的文字可以更自由地表達你的心靈，與不同的人、和大自然等進行順暢的溝通，這種無邊界的積極狀態(tài)，也讓納西的文字極具國際性?！痹诠旁淖钚聞?chuàng)作中，他經(jīng)常將各種納西族的符號以涂鴉的方式相互交錯，卻并不會局限在某一種固定的形態(tài)與原始符號上，而是將各種可用的方式與形象，如裝置、數(shù)字化表達和太空時代的復(fù)雜密碼等等，統(tǒng)統(tǒng)融匯在一起，并讓彼此在自由的涂寫間，相互交錯，在作品中構(gòu)成一個個極具量感的能量場，或一個擁有無限種解讀可能性的神秘世界。
神柱 古原 200X600cm 裝置 2021-2022
在本次《神語》展覽中，還特別展出了一件名為《神柱》的大型裝置作品，作品柱身直徑2米，高約6米，古原和嘉賓們在開幕式上集體引爆了神柱，從神柱上噴灑出的大量花瓣，讓展覽現(xiàn)場變成一個巨大的自然能量場，而飄然落下的鮮艷花瓣也化解了雪后濃濃的含義，為年末的京城藝術(shù)圈帶來一股溫暖的春意。
古原“神語”展覽現(xiàn)場 嘉賓引爆神柱
《神柱》的原始靈感來源于納西神柱，納西人崇尚自然，他們的祭天儀式，實際上是將天地作為自己的兄弟姐妹，讓自我的靈魂與天地融為一體，并在敬重和愛護自然的基礎(chǔ)上，用圖騰的形式與天地去進行平等的對話。古原說：“這件作品中的基礎(chǔ)形象元素來源于納西文化中的圖騰，通過神柱表達一種與天進行對話的和諧理念。同時，這件空間裝置作品，也是一個將納西文化與當(dāng)代藝術(shù)進行融合和延展的觀念性作品?！?/p>
古原“神語”展覽現(xiàn)場 嘉賓引爆神柱
而對于古原，在現(xiàn)場引爆的紙煙花只是作品外在的呈現(xiàn)形式之一，通過“神語”，藝術(shù)家真正想通過作品引爆的卻是一個真實且充盈的、生命能量的場域，在這個類似劇場的場域之中，藝術(shù)家的個體意志已經(jīng)與納西族的精靈融為一體，并在與當(dāng)代藝術(shù)彼此交融的舞蹈跳躍中，變形并再生出一種直至生命內(nèi)核的奮發(fā)且張揚的原始氣質(zhì)來。
虎旗 古原 750X850cm 綜合材料(納西手工繡) 2022
最后，在現(xiàn)場展出的巨幅納西手工繡與繪畫結(jié)合的作品《虎旗》中，我們可以看到藝術(shù)家古原，用自己獨特的語言方式表達著對于即將到來的壬寅年飽含溫度感的祝福與期待。
神語之一 古原 360X400cm 綜合材料 2020
神語之二 古原 360X400cm 綜合材料 2020
在疫情依然沒有散去的當(dāng)下，古原的“神語”，正在用納西文化中獨特且包容的自然觀，呼喚著人們對于自然的珍視和對于自我生命的深刻審視。正如古原所說：“納西文化對于天地自然的尊重是發(fā)自內(nèi)心的，在他們的觀念中，人與大自然是平等且相互饋贈的關(guān)系，納西人不會去傷害一草一木，因為他們認(rèn)為一草一木都是有感情的。疫情改變很多人原有的生活方式，人們開始認(rèn)真思考自我與自然的關(guān)系，并學(xué)會尊重自然，而我想通過納西文化的元素與當(dāng)代藝術(shù)的結(jié)合，去重塑人與自然間的親善關(guān)系，讓觀眾意識到應(yīng)該去和自然溝通，共建和諧的自然家園。作為一個藝術(shù)家，我也希望自己的作品能夠喚醒我們生命中那些虎虎有生氣的元素，讓人性去傾聽神語的祝福，并激發(fā)出更多人內(nèi)心中的靈感與善念。”
天眼仔 古原 高40cm 樹脂雕塑 2020-2021
天眼仔 古原 高40cm 樹脂雕塑 2020-2021
藍精靈系列 古原 可變尺寸 印刷品、涂鴉 2020
藍精靈系列 古原 可變尺寸 印刷品、涂鴉 2020
殷雙喜
古原在中國藝術(shù)界中比較另類，他不是純粹的學(xué)院派藝術(shù)家，他擁有極為開闊的文化視野。他像一個麥田守望者、一個召喚者，搭建起我們與祖先對話的精神橋梁。
神話系統(tǒng)往往是文化人類學(xué)研究的對象，它是一個民族的精神根源。在古原的“神語”展覽中，我們可以看到他對少數(shù)民族材料和文化符號的運用，比如花布、剪紙，還有獅子、青龍、大鳥等神獸圖像……這些元素背后都有著一套豐富的文化系統(tǒng)。
古原以藝術(shù)家的視角與方法，用圖像、色彩和符號來傳達他對神話的感悟與認(rèn)知；并以藝術(shù)創(chuàng)作為媒介，喚起今天的人尤其是年輕人對遠古文化的感悟。
王春辰
古原是個敢于大膽打破藝術(shù)邊界和陳舊僵化的形式的藝術(shù)家。
在古原的作品，尤其是繪畫作品中，雖然我們可以依稀看到一些具象的動物、神獸，但他卻打破了一般繪畫的具象方式，反而以雜亂、凌亂的形式和構(gòu)圖來呈現(xiàn)。
古原的藝術(shù)語言非常具有張力，也沒有拘于一種材料和形式。在藝術(shù)史中，比起對那些一直占據(jù)我們視野的藝術(shù)家的研究，挖掘的工作有時候更難，但也更重要。對古原藝術(shù)的認(rèn)識也能說明這一點。
賈方舟
古原的藝術(shù)會把我們引到一個與學(xué)院藝術(shù)完全不同的境界中去。他的藝術(shù)主要來源于原始藝術(shù)和民間藝術(shù)。原始文化的力量給了他巨大的影響，所以在他的藝術(shù)中，我們看到的是一種原始宏大的生命力和爆發(fā)力，這也讓他的藝術(shù)具有非?？鋸埡蛷娏业挠^感。
王飛躍
古原的身份是多重的。他既是一位當(dāng)代藝術(shù)家，也是一位策展人。他對于藝術(shù)的認(rèn)知、理解，以及作品都與很多藝術(shù)家不同?！吧裾Z”是悅美術(shù)館2022年的第一個展覽，也是悅美術(shù)館中很少出現(xiàn)的如此大體量和藝術(shù)家個人語言如此強烈的展覽。
陳孝信
古原使用的這些元素：卡通雕塑，或者木刻，或者油畫、水墨畫等，以及各種神靈、怪獸、祖宗，都是這個劇場里的各種“角色”。角色與角色之間有故事、有沖突、有高潮、有余韻、有回響。整體藝術(shù)的一個很重要特點——就是這種劇場感的體驗。從頭到尾，整整一部精彩的大戲！加上藝術(shù)家所賦予的一些修辭手段，諸如：雜揉、重彩、影像、時裝元素、裝置、時空交錯等，營建了一種后現(xiàn)代藝術(shù)的狂歡效果，把“劇場感”的體驗推向了一個極致。
顧振清
在古原作品的符號結(jié)構(gòu)之中，既有動物神的模因，比如白虎、青龍、雪山獅子、葛魯達大鵬鳥；也有神話圖騰的模因，比如自然神和一些虛擬的神。既有圖形化符號原型的分析和解碼，又有文字化符號譜系的挪用和解域。這所有視覺資源，都在古原作品中被反復(fù)拼貼、疊加、轉(zhuǎn)換甚至凝縮在不同的視覺幻象里面，構(gòu)成激動人心的視覺沖擊能量。
以上嘉賓觀點內(nèi)容根據(jù)現(xiàn)場采訪整理而成
