“媒體不是玩具;它們不應(yīng)該掌握在童話故事中的鵝媽媽和彼得·潘式的執(zhí)行者手中。它們只能托付給新藝術(shù)家，因為它們是藝術(shù)形式。”
——馬歇爾·麥克盧漢
1、媒 體
媒體作為一種體系化的媒介，將信息以組織化形式傳遞給它的潛在接收者。媒體在藝術(shù)發(fā)展史中扮演著川流不息、前后相繼的探索者角色。中國當代藝術(shù)及其發(fā)展面臨著一個至關(guān)重要的問題：誰將會在藝術(shù)史中生效?如果這種生效是一個客觀現(xiàn)實，批評家生產(chǎn)的不是藝術(shù)批評而是“視角”，美術(shù)館提供的不是展覽空間而是“場域”，學院提供的不是教育而是“知識生產(chǎn)”，媒體的責任究竟何在?正如麥克盧漢指出的那樣，媒介即信息。不同形態(tài)的媒體帶來迥異的信息，經(jīng)由系統(tǒng)化組織的信息意味著一種塑造心智的能量。
2011年
99藝術(shù)網(wǎng)推出原創(chuàng)視頻欄目《有藝說藝》，
報道泰康人壽保險股份有限公司成立15周年藝術(shù)品收藏展
2003年在成都創(chuàng)立的99藝術(shù)網(wǎng)，自其成立之初，就扮演了一個對中國當代藝術(shù)發(fā)聲、記錄和主動介入的角色。在2010年及以后，通過主辦論壇、合作藝術(shù)機構(gòu)和關(guān)注國際藝術(shù)趨勢，99藝術(shù)網(wǎng)展現(xiàn)了其跨地域、跨文化的影響力。99藝術(shù)網(wǎng)經(jīng)歷了一段生澀，不斷摸索和富于耐心的時段，在電子媒介飛速發(fā)展的20年前，99藝術(shù)網(wǎng)已站在了信息傳遞的前沿，為藝術(shù)愛好者提供了一個數(shù)字化、即時和交互性強的平臺。這一時期的互聯(lián)網(wǎng)環(huán)境與今天相比，更加注重內(nèi)容的深度和質(zhì)量，而非碎片化和瞬時性。99藝術(shù)網(wǎng)在這一時期，以專業(yè)、前瞻、創(chuàng)新的理念，為當代藝術(shù)行業(yè)提供全景式的報道，為藝術(shù)家、學者和公眾創(chuàng)造一個溝通的橋梁。從當代藝術(shù)家檔案到舉辦六屆“2010年首屆中國藝術(shù)品市場高峰論壇”，再到發(fā)起四屆中國民營美術(shù)館發(fā)展論壇，99藝術(shù)網(wǎng)在每一個角度都留下了它的活動痕跡。
2010年
99藝術(shù)網(wǎng)發(fā)起并舉辦2010年首屆中國藝術(shù)品市場高峰論壇——
億元時代的藝術(shù)品市場與收藏
面對社交媒體、短視頻等多樣化的電子媒介，99藝術(shù)網(wǎng)仍在尋找和實踐其在當代藝術(shù)媒體生態(tài)中的定位，99藝術(shù)網(wǎng)的存在，不僅僅是一個純粹的藝術(shù)信息發(fā)布平臺，更是對中國當代藝術(shù)進行思考、對話和創(chuàng)新的場所。
2、價 值
99藝術(shù)網(wǎng)主編的《從沙子堰到玉林西路》是一個典型的價值報道，它細致地回溯了成都如何成為當代藝術(shù)的起點，這也是首部將90年代“沙子堰現(xiàn)象”作為主要內(nèi)容的出版物。20世紀90年代成都沙子堰曾聚集了一批如今在現(xiàn)當代藝術(shù)史上熠熠生輝的藝術(shù)家如何多苓、周春芽、張曉剛等在此創(chuàng)作、居住。同時，以此為基礎(chǔ)誕生了后來被稱為“成都搖滾教母” 的唐蕾所經(jīng)營的“小酒館”以及由著名女詩人翟永明經(jīng)營的“白夜”，至此當時全國各地的藝術(shù)家、詩人、音樂人、評論家、海內(nèi)外藝術(shù)收藏經(jīng)營機構(gòu)及個人開始不斷往來于沙子堰，沙子堰成為西南深厚土壤上名副其實的文化“會客廳”，成都也成為中國當代藝術(shù)名副其實的起點，并且是全國各地當代藝術(shù)家在西南的聯(lián)絡(luò)站和加油站。在對成都當代藝術(shù)進行價值塑造的過程中，99藝術(shù)網(wǎng)選取了一個微觀視角的紀實文學角度，緊扣住成都作為當代藝術(shù)起點的核心，深入闡發(fā)這一個藝術(shù)生態(tài)聚攏起來的微觀現(xiàn)象、個體趣味和場域效應(yīng)。媒體在這里成為一個故事講述者(Story teller)，由此，我們感受到一段不亞于巴黎的盛宴的歷史時期，也因此理解了中國當代藝術(shù)的情境邏輯。
99藝術(shù)網(wǎng)主編當代藝術(shù)文獻書籍
《從沙子堰到玉林西路》
媒體就是敘事，敘事產(chǎn)生焦點，在媒體進行敘事的時刻，藝術(shù)史的價值服務(wù)才剛剛開始。訪談、攝影、描述和對話，與目擊者、參與者的互動，并不僅僅是一種發(fā)現(xiàn)，更是一種價值創(chuàng)造。某種意義上來說，是媒體決定了什么被看見，什么被感知，這樣，問題與歷史的焦點就很自然地被凸現(xiàn)出來。
99藝術(shù)網(wǎng)策劃了由呂澎主編 中青社出版的
《當代藝術(shù)家檔案叢書》
杜尚在談?wù)撘粋€想象實驗中的杰出的非洲藝術(shù)家時，意味深長地說：“如果有那么一個人——或者竟是個天才——生活在非洲心臟地帶，每天都畫出非常出色的畫來，卻沒有任何人看到它們，那么他等于是不存在的。” 杜尚敏銳的捕捉到這個事實：是媒介決定了藝術(shù)傳播。傳播的過程本身，“能夠被看到”是一種重大的價值。20世紀中國當代藝術(shù)創(chuàng)造了獨特的體系，但當這種價值無人問津，或不被揭示時，它便毫無意義。價值是一個基于創(chuàng)造者和接收者的循環(huán)往復(fù)的網(wǎng)狀結(jié)構(gòu)，而媒體恰恰承擔了在這個系統(tǒng)中推動價值塑造的責任——這正是99藝術(shù)網(wǎng)成長過程中的特點。
3、困 境
隨著互聯(lián)網(wǎng)時代的迅猛發(fā)展，整個當代世界的傳統(tǒng)媒體都面臨著嚴峻的挑戰(zhàn)。早期互聯(lián)網(wǎng)的松散連接和有限數(shù)量的媒體并未產(chǎn)生充分的裂變效果，在這種情況下，通過價值服務(wù)積累一批忠實用戶的增長方式是可行的。但當電子時代的媒體數(shù)量與觀眾數(shù)量造成了幾何級數(shù)裂變后，甚至當每一個觀眾自身就成為一個媒體時，碎片化的意見(而非知識)就成為了互聯(lián)網(wǎng)世界的主要聲音。
信息在經(jīng)歷一場巨大的爆炸，我們似乎無所不知，但又一無所知。在許多時候，一個讀者如果想要了解當代藝術(shù)的有效信息，他會發(fā)現(xiàn)在瀏覽了成千上百條評論后仍然一無所得。因為他所面對的是自媒體的海洋，這其中沒有任何能夠稱之為價值服務(wù)的內(nèi)容。此外，與大多數(shù)媒體面臨的情況相似，如何創(chuàng)造價值與穩(wěn)定市場成為媒體經(jīng)營策略的一對矛盾，99藝術(shù)網(wǎng)經(jīng)歷著這兩類困境，但依舊堅持創(chuàng)造價值的立場，即使這種價值創(chuàng)造與服務(wù)，并不能立即形成一個規(guī)?；拇蟊娛袌?。取悅市場往往意味著放棄價值堅守，并陷入到更深的泥沼：與碎片化的自媒體競爭受眾的注意力。
聯(lián)合主辦展覽
Co-sponsored Exhibition
2011
《行云中國當代藝術(shù)展》
聯(lián)合四川博物院主辦
2011
《不動聲色的凝視一龐茂琨與中國油畫》
聯(lián)合廣東美術(shù)館廣州大劇院主辦
2013
《再水墨：2000-2012中國當代水墨邀請展)》
聯(lián)合北京今日美術(shù)館主辦
2012
《視界-中國當代藝術(shù)邀請展)
聯(lián)合上海張江藝術(shù)館主辦
2013
《浮世：游觀一龐茂琨藝術(shù)展》
聯(lián)合中國美術(shù)館主辦
2020
《云端當代藝術(shù)展》
聯(lián)合成都綠地中心主辦
99藝術(shù)網(wǎng)聯(lián)合舉辦展覽(部分)
由于當代藝術(shù)存在著學術(shù)高度的問題，它必須由系統(tǒng)性、組織化的媒體進行報道和參與，這樣的角色本身就是當代藝術(shù)史的一個重要參與者。這20年間，99藝術(shù)網(wǎng)參與和見證21世紀初葉中國當代藝術(shù)的進程，那些報道、闡述、書籍，擁有歷史價值和文獻價值，同時，它也在中文社群的受眾中建構(gòu)了關(guān)于中國當代藝術(shù)的敘事、脈絡(luò)與意向。
2011年
99人物訪談 “傷痕美術(shù)”代表人物 高小華
由于AI技術(shù)的遷延運用，媒體在事實陳述和新聞轉(zhuǎn)播上已經(jīng)進展到無孔不入的自動化程度。我們需要的已經(jīng)不是信息的數(shù)量與生產(chǎn)速度，而是真正的價值生產(chǎn)。換言之，媒體應(yīng)當主動承擔藝術(shù)史學家的責任，至少是部分責任，即在藝術(shù)史尚未明確和成型的過程中，就以新藝術(shù)必將成為經(jīng)典歷史的自覺性，去探索和闡明其中蘊藏的藝術(shù)價值?；诖耍囆g(shù)媒體在未來的職責將深刻的進入價值服務(wù)的領(lǐng)域，完成社群對藝術(shù)史、藝術(shù)批評和美學生活的塑造。
4、未來：藝術(shù)報道
——以價值堅守的名義
99藝術(shù)網(wǎng)將在今年逐步進行從內(nèi)容到視覺的品牌升級，由“99藝術(shù)網(wǎng)”改為“99藝術(shù)”，并將開啟中國當代藝術(shù)20年大事記，從藝術(shù)家，藝術(shù)批評，藝術(shù)市場，藝術(shù)收藏，藝術(shù)出版，藝術(shù)機構(gòu)等方面梳理中國當代藝術(shù)二十年。發(fā)現(xiàn)20年，闡述20年，重塑20年。理解歷史能夠幫助我們更深入的理解當下，當下是由歷史層疊累進而構(gòu)成的。對20年中國當代藝術(shù)之梳理，使我們得以領(lǐng)悟中國社會經(jīng)濟環(huán)境在此期間經(jīng)歷了何種快速轉(zhuǎn)型，這種轉(zhuǎn)型又對藝術(shù)創(chuàng)作、傳播和接受產(chǎn)生了深遠的影響。梳理二十年的藝術(shù)發(fā)展，可以讓我們看到，文化與社會如何互為影響、如何共同塑造藝術(shù)的多樣性和深度。
聯(lián)合舉辦論壇
Jointly hold a forum
(部分)
《家族財富傳承與藝術(shù)品投資收藏》主題論壇
聯(lián)合中金財富四川分公司、泰和泰律師事務(wù)所主辦
99藝術(shù)網(wǎng)&JINGART博覽會論壇
《后疫情時代的藝術(shù)品收藏趨勢》
99藝術(shù)網(wǎng)&北京當代博覽會論壇
《畫廊在藝博會上如何做到學術(shù)與市場的平衡》
99藝術(shù)網(wǎng)2021年疫情期間聯(lián)合舉辦論壇
每一次重讀都意味著重新創(chuàng)作，99藝術(shù)渴望作為一些改變的促成者，正如亨利·卡蒂埃-布列松(Henri Cartier-Bresson)的著名攝影作品“后躍”。這幅攝于1932的作品展現(xiàn)了一個男人在巴黎圣拉扎爾火車站后面的一個空地上從一個充滿水的地方跳過，他幾乎是飛越過去，但卻未落地。他過去未盡的弧線和水坑中將要踏出的漣漪，成為了藝術(shù)媒體的藝術(shù)史責任的絕佳隱喻——寂然不動，感而遂通。
