張恩利坦言自己每個階段的創(chuàng)作都是持續(xù)10年左右。
藝術家 張恩利
圖片來源：victoriadockside
90年代到2000年畫了很多黑色背景的相對具象的人物肖像；到了21世紀初，基本是2003-2015年間，張恩利開始探索日常之物，他對日常物體的樸素安排和描繪，被延展為對“存在”之呈現(xiàn)的深刻理解。他所指的正是那無所不在、親密直接的周遭環(huán)境。似乎一種悲憫的沖動令其下意識地環(huán)顧四周，看看什么東西存在，并繼以給予更多的關心。他的藝術即是如此，靜靜地創(chuàng)造出必要條件，從而讓我們能夠停下來去思量一些不同于我們日常中所遭遇的東西。
作品《白色椅子》便是藝術家此階段的作品，張恩利實際上是把“椅子”當做肖像來畫的，也就是“物的肖像”。“物”更加具有開放性，它們模糊了時間感和地域性，也沒有明顯的符號或個性特征。藝術家認為這些普通的物件也像鏡子一樣能夠折射出我們的生存狀態(tài)，很多簡單的形狀可以替代具體的人物，并和藝術家內心的不同感受產生偶合。
椅
關于體量
LOT 027
張恩利 白色椅子
布面油畫
2007年作
177x149cm
款識：07 恩利
展覽：“超越圖像·中國新繪畫：2007《藝術當代》架上藝術學術提名展”，藝術當代/上海美術館/南京青和當代美術館，2007年
出版：超越圖像·中國新繪畫：2007《藝術當代》架上藝術學術提名展，上海美術館/南京青和當代美術館，2007年，內頁
RMB：600,000-1,000,000
《白色椅子》以敘事的方式撫慰人心，令人迷戀卻又難以接近。平凡之物的簡單化像散發(fā)著請勿靠近的信號。這些作品被故意剝離了其所有解釋性的語境。張恩利試圖向我們展現(xiàn)的是，其對于 “事物本身”——作為現(xiàn)實最根本要素——的卑微認可。然而，若根據康德的著名理論，我們永遠無法直接感知“事物本身”。我們所能感知的僅限于事物的外表。其畫作的力量來自于累積效應，作品看得越多似乎就越容易理解。張恩利對普通物體的細微描繪與同時代的藝術家熱衷于闡述圖像和影像的符號意義完全不同。藝術對于張恩利來說，是以審美意識來關照世界的一種方式。其作品，因而是主觀的而不是客觀的；這樣的審美瞬間更像是研究式的并帶有個人思想，而不是自然生成的。
繪畫跟人生捆綁在一起。年輕的時候，藝術家對社會、對繪畫的理解，以及自己對生活的感受，都是非常強烈的；到了中年以后，就開始轉向一些物體，物體跟人一樣，也可以成為一種肖像，它讓張恩利從另外一個角度發(fā)現(xiàn)社會、人，包括這個時代。
繩
關于線條
LOT 026
張恩利 白色尼龍繩(二)
布面油畫
2015年作
200x270cm
款識：2015 恩利
RMB：1,000,000-1,500,000
同樣，本場拍賣中另一件“物的肖像”是間隔8年后的《白色尼龍繩（二）》，這個在日常生活中被人們熟視無睹的日常事物被放大并進行特寫后，顯示出某種神圣的光潔感，尼龍繩相互纏繞、混亂并有序的被搭在貫穿畫面左右的繩子上，體現(xiàn)出了藝術家的客觀與節(jié)制。
“所以大概有十幾年的時間，我關注于物，而關注物就是把肖像的范圍擴大，它不受地域、不受具體性格、不受具體細節(jié)的局限。到了后來，皮管子和繩子，就已經慢慢跨入到一種意象的或者更加抽象的語言實驗中去。我覺得關于“情緒”——我不說“情感”而說“情緒”——在人的行為中是很重要的一個呈現(xiàn)，我們對于生活的反映，對時代的變遷，對我們看到的形狀的認識，都是跟“情緒”有關。所以我一直在研究各種曲線跟人的心理的對應關系，曲線的曲度大小跟人的緊張程度、平緩程度都是有關系的。我用這樣一種所有人都能感受到的方式來讓所有人有一個直接的反應。”
——— 張恩利
樹
關于物喻
LOT 028
張恩利 河濱
布面油畫
2014年作
209.5x200cm
款識：2014恩利
RMB：1,300,000-1,800,000
除了椅子、繩子、水桶等這種人造的靜物，自然的靜物在張恩利的眼中也是肖像。2010年的《天空》和2014年的《河濱》都分別表現(xiàn)了“樹的肖像”，對張恩利來說，“樹”是一個非常特別的系列，他畫過差不多有一百張樹，經歷十幾年的時間，每年畫幾張。
藝術家為什么這么做呢？
張恩利覺得樹和中國文化、中國古人，也包括現(xiàn)在的人，是緊密相關的。中國人看待樹的態(tài)度，就跟看待人一樣，這種情感是非常細膩的。張恩利對待樹就像對待朋友一樣：“我們通過樹看四季，看著春夏秋冬，看到生老病死，我們是在用一種生命觀來觀照樹。我每天都會路過一些樹，它是種存在。我覺得這些樹跟人的肖像一樣，每棵樹都是獨立的，很有特點。在城市里我們見不到一片森林，我們看到的是一棵棵樹，像一個個人一樣。我畫了很多樹，白天的、夜里的、冬天的、夏天的，等等。樹成為了這個城市的一員，而不僅是一片風景。”
他也畫過很多樹的枝干，這些枝干實際上代表了生命力，代表了人的肢體。強壯的人和老年人，他們是一樣的。從這點來講，張恩利覺得中國古代文化太了不起了。中國古畫里面人的位置似乎不太重要，而山水里面卻全是樹。而且并不是某一個畫家這么畫，幾乎百分之八十的畫家都在畫樹。樹代表了人類的一部分文化，以及文化人對社會、對人生的感悟。
LOT 025
張恩利 天空
布面油畫
2010年作
250x300cm
RMB：2,000,000-3,000,000
另外，只有生活在草原上的人才有這種體驗。張恩利小時候在東北草原地區(qū)，夏天的時候躺在草地上，看著周圍的樹，樹圍合出來的天空的形狀充滿了神秘感，也有一種大自然的回音，你能聽到一種類似樹葉搖晃的聲音，這種聲音對于孩子來講印象非常深刻。當時，張恩利會在草地上躺一兩個小時。他畫了很多年樹以后，有一天他突然想起這個場景，然后就把那一批畫都叫做《天空》，當時的一個展覽也叫做《天空》。小時候的印象時不時從記憶里跳出來，各種記憶、各種時間段都會突然引發(fā)出某種東西。
《白色椅子》《白色尼龍繩（二）》《天空》《河濱》，這四件作品分別代表藝術家的創(chuàng)作中貫穿探討的四個維度：線條，體量，空間，物喻。
證明了張恩利創(chuàng)作中的始于線，構成物，創(chuàng)造空間，還歸于人。
◆張恩利作品全球館藏
收藏
倫敦皇家藝術研究院，倫敦，英國
博爾蓋塞美術館，羅馬，意大利
K11 藝術基金會，香港
蓬皮杜藝術中心，巴黎，法國
M+收藏，香港
龍美術館，上海
盧貝爾家族收藏，邁阿密，美國
昊·美術館，上海
余德耀基金會，雅加達，印尼
四方當代美術館，南京
LVMH，法國
BIRMINGHAM MUSEUM AND ART GALLERY，英國
弗蘭克·蘇斯收藏，倫敦，英國
泰特收藏，倫敦，英國
瑞銀集團，蘇黎世，瑞士
DSL收藏，巴黎，法國
上海美術館，上海
張恩利作品《水桶5》
被泰特美術館收藏
張恩利作品《公寓》
被伯明翰美術館收藏
張恩利作品《電線》
被蓬皮杜美術館收藏
2015 “自給自足”
臺北當代美術館，展覽現(xiàn)場
2023 “張恩利：肖像”
和美術館，順德，展覽現(xiàn)場
2021 “有顏色的房子”
龍美術館，重慶，展覽現(xiàn)場
◆張恩利個展全紀錄
2023 張恩利：肖像，和美術館，順德
2022 2022藝術長沙·張恩利，湖南博物院，長沙
張恩利, 向外觀，HAUSER & WIRTH，圣莫里茨，瑞士
2021 有顏色的房子，龍美術館，重慶
2020 張恩利：會動的房間，上海當代藝術博物館，上海
2019 鳥籠，臨時的房子：張恩利于博爾蓋塞美術館，博爾蓋塞美術館，羅馬，意大利
張恩利個展，K11藝術基金會，上海
2018 恩利工作室-藝術家駐留計劃，倫敦皇家藝術研究院伯林頓府人體素描室，英國
花園，HAUSER & WIRTH，紐約，美國
2017 姿態(tài)和形式，F(xiàn)IRSTSITE，科爾切斯特，英國
2016 無形，HAUSER & WIRTH，蘇黎世，瑞士
2015 閑置，MOCA ，臺北
四季，HAUSER & WIRTH SOMERSET，英國
2014 頭發(fā)，上海之夜，上海
張恩利–空間繪畫，K11 藝術基金空間，香港
盒子，HAUSER & WIRTH畫廊，SAVILE ROW，倫敦，英國
2013 風景，張恩利，VILLA CROCE 當代藝術博物館，熱那亞，意大利
空間繪畫，張恩利，ICA，倫敦，英國
2012 表皮，HAUSER & WIRTH畫廊，蘇黎世，瑞士
局部，張恩利的作品與觀念，香格納新加坡，新加坡
2011 張恩利個展，上海美術館，上海
張恩利，HAUSER & WIRTH畫廊，紐約，美國
2010 張恩利個展，民生現(xiàn)代美術館，上海
張恩利個展，HAUSER & WIRTH 畫廊，倫敦，英國
2009 張恩利個展，伯爾尼美術館，伯爾尼，瑞士
張恩利，IKON美術館，伯明翰，英國
2008 張恩利個展，香格納H空間，上海
2007 張恩利，HAUSER & WIRTH 畫廊，蘇黎世，瑞士
2006 張恩利，2006 紐約軍械庫展，HAUSER & WIRTH 畫廊，紐約，美國
2005 張恩利作品，W&B 空間，柏林，德國
2004 人性的, 太人性的，比翼藝術中心，上海
2000 舞蹈，香格納復興公園，上海
◆張恩利群展全紀錄
2022 2022集美·阿爾勒國際攝影季——“無界影像”單元 - 張恩利，
2021 樹，樹——卡地亞基金會巡回展，上海當代藝術博物館，上海
激浪之城：世紀之交的藝術與上海，UCCA Edge，上海
2020 綿延：變動中的中國藝術，北京民生現(xiàn)代美術館，北京
海浪——上海雙年展藏品及文獻展，上海當代藝術博物館，上海
2018 SANGUINE-呂克·圖伊曼斯的巴洛克，普拉達基金會，米蘭，意大利
SANGUINE / BLOEDROOD 呂克·圖伊曼斯的巴洛克，安特衛(wèi)普當代美術館，比利時
在集結，Chi K11 藝術空間，沈陽
翡翠城，K11藝術基金會，Pop-up空間，香港
2017 首屆南極雙年展，威尼斯雙年展南極館，南極
2016 Holzwege，香格納，上海
工作室，喬空間，上海
包·當代，一場手包名品與當代藝術作品的跨世紀對話展，CHI K11 美術館，上海
我們，一個關于中國當代藝術家的力量，上海CHI K11美術館，上海
親愛的朋友們，對捐贈者致意，蓬皮杜藝術中心，巴黎，法國
2015 上海風光，CHI K11美術館，上海
與繪畫的動作有關，OCAT西安館，西安
精神，繪畫在中國當代的作為，PAC-米蘭當代美術館， 意大利
天人之際 II：上海星空，余德耀美術館，上海
事物的偶發(fā)性，OVERBECK GESELLSCHAFT，呂貝克，德國
2014 橫濱三年展 2014，橫濱美術館，橫濱，日本
時間的裂縫，上海當代藝術館，上海
2013 時代肖像，當代藝術30年，上海當代藝術博物館，上海
大都市，現(xiàn)代城市的思考，伯明翰美術館，伯明翰，英國
2012 KOCHI-MUZIRIS 印度雙年展 2012，科欽堡，印度
2011 超越危機，第六屆庫里提巴雙年展，ALFREDO ANDERSEN 博物館，庫里提巴，巴西
2010 光州雙年展 2010，萬人譜，光州雙年展館; 光州美術館; 光州民間博物館，韓國
2009 5x5 CASTELLO 09，DIPUTACIO DE CASTELLO 國際當代藝術獎，ESPAI D'ART CONTEMPORANI DE CASTELLO，西班牙
2008 第七屆上海雙年展，快城快客，上海美術館，上海
2007 超越圖像——中國新繪畫，2007《藝術當代》架上藝術學術提名展，上海美術館，上海
2006 PRE-EMPTIVE，伯爾尼美術館，瑞士
2004 龍族之夢，中國當代藝術展，愛爾蘭現(xiàn)代美術館，都柏林，愛爾蘭
2003 都是我，平遙
2002 東+西-中國當代藝術展，藝術家之家，維也納，奧地利
1995 變化，中國現(xiàn)代藝術展，歌德堡藝術博物館，瑞典
1993 上?，F(xiàn)代藝術作品展，橫濱美術館，日本
1990 上海市第三屆青年美術作品大展，上海美術館，上海
現(xiàn)代繪畫二人展，中國紡織大學，上海
