2月已經(jīng)過半，3月春暖花開，2023年藝術(shù)圈注定是活躍和生機(jī)勃勃的一年。無論如何，要動起來。
能夠自由自在地看展是很多人新年愿望清單上排在最前面的那一個。剛剛過去的新年長假里，朋友圈里不少人已經(jīng)迫不及待地奔赴在去看展的路上了。
美術(shù)館里什么樣的展覽是最受觀眾喜愛的？2023年會有哪些讓人期待的大展等著你去打卡？除了展覽，館長們眼中美術(shù)館應(yīng)該怎樣更好地為觀眾服務(wù)？一起聽聽這幾位美術(shù)館館長怎么說。
合美術(shù)館執(zhí)行館長 魯虹
合美術(shù)館外建筑圖
第一，目前上半年正在展出的是武漢雙年展的一部分，由張子康策劃，作品涉及繪畫、裝置、影像等不同媒介；下半年有四個展覽：1.中央美院建筑學(xué)院院長著名建筑家朱锫的學(xué)術(shù)研究展；2.著名雕塑家姜杰的個展；3.由著名批評家推薦展之二（由賈方舟推薦的年輕水墨藝術(shù)家楊平個展）；4.年輕藝術(shù)家田曉磊的數(shù)碼新媒體展；5.10月份還有湖北八位著名藝術(shù)家的手稿研究展。
“藝以通衢——2022武漢雙年展”開放姿態(tài)專題展覽現(xiàn)場
我們迎來了一個美術(shù)館的時(shí)代，現(xiàn)在在全國各地，從公立的到民間的美術(shù)館像雨后春筍一樣出現(xiàn)，都做得非常好，這是好事。但我覺得：與國外同行相比，還是有一些需要注意的方面：第一，各個美術(shù)館的學(xué)術(shù)定位應(yīng)該更加明確；第二，我已經(jīng)呼吁過很多次了，希望向國外的同行學(xué)習(xí)，減少展覽的數(shù)量，加強(qiáng)作品的質(zhì)量;第三，加強(qiáng)美術(shù)館的學(xué)術(shù)研究，做到以學(xué)術(shù)研究為龍頭，并做好展覽、收藏、陳列和公教等工作。
“藝以通衢——2022武漢雙年展”開放姿態(tài)專題展覽現(xiàn)場
結(jié)合合美術(shù)館和湖北美術(shù)館、以及外地一些美術(shù)館的情況來看，美術(shù)館的受眾面越來越年輕，總的來看，數(shù)字媒體類的展覽由于互動性強(qiáng)，并和我們當(dāng)代生活有密切關(guān)系，所以非常受歡迎，這當(dāng)然是好事，但一定要防止此類展覽的游戲化、淺薄化，以及對學(xué)術(shù)與問題的淡化。也就是說，要在重視互動，強(qiáng)調(diào)新媒體、新科技的同時(shí)，還要注意作品的當(dāng)代意識與現(xiàn)實(shí)的連接性。
成都市美術(shù)館副館長 肖飛舸
成都市美術(shù)館
2023年，成都市美術(shù)館上半年將推出中國近現(xiàn)代名家系列的黃賓虹展覽，以及西方藝術(shù)經(jīng)典系列的莫蘭迪大型展覽，同期還將展出青年藝術(shù)家系列展以及裝置藝術(shù)、聲音藝術(shù)等多種形式的展覽。2021成都雙年展作為成都市美術(shù)館新館的開館展，收獲了超110萬人次的觀眾和業(yè)界內(nèi)外一致好評。2023年世界大學(xué)生運(yùn)動會期間，成都市美術(shù)館將推出2023成都雙年展，我們會繼續(xù)堅(jiān)持在學(xué)術(shù)水準(zhǔn)、展覽呈現(xiàn)方面的高標(biāo)準(zhǔn)，為觀眾們帶來既具有國際視野又兼顧本土特色的藝術(shù)盛宴?？偟膩碚f成都市美術(shù)館2023年的展覽是很令人期待的。
“小宇宙：科技主導(dǎo)下的情感”展覽現(xiàn)場
美術(shù)館不僅具有收藏、保存、研究和展示藝術(shù)的職能，更是連接藝術(shù)、公眾與城市的一個大型文化載體，作為城市美術(shù)館，美術(shù)館還應(yīng)當(dāng)是城市精神的外延，通過展覽、收藏、教育、宣傳、國際交流等多元形式，加強(qiáng)與公眾的互動與情感聯(lián)結(jié)，提升公共審美能力，同時(shí)提高文化認(rèn)同感和參與當(dāng)下文化構(gòu)建。因此以學(xué)術(shù)研究為基礎(chǔ)、提升公眾服務(wù)能力，是美術(shù)館當(dāng)下的重要工作。此外，美術(shù)館行業(yè)應(yīng)在管理方面加強(qiáng)行業(yè)交流和學(xué)習(xí)，形成更加完善的行業(yè)指導(dǎo)和評估體系，促進(jìn)美術(shù)館作為大型公共文化服務(wù)機(jī)構(gòu)的管理水平和服務(wù)能力。
結(jié)合2022年美術(shù)館所辦展覽的反饋來看，觀眾更傾向有互動、有深度、有創(chuàng)意、視覺豐富的展覽。在視覺體驗(yàn)上，具有高度審美性；在思想內(nèi)容上，具有啟發(fā)性；在觀展體上，具有創(chuàng)新性和豐富性的觀展覽就成為了焦點(diǎn)。
銀川當(dāng)代美術(shù)館副館長 趙子懿
銀川當(dāng)代美術(shù)館
我們今年計(jì)劃推出三檔展覽，第一個新展會在春暖花開的4月開啟，展覽將聚焦于“生態(tài)藝術(shù)”，以水之形，以物之語，打破人們長期形成的認(rèn)知世界的固有范式，闡述河流生態(tài)與人類文明的密切關(guān)系，因?yàn)殂y川當(dāng)代美術(shù)館周圍環(huán)繞著國際藝術(shù)家村、魚塘濕地公園等建筑和設(shè)施，我們也將因地制宜，將展覽在美術(shù)館內(nèi)和館外的空間同時(shí)展開，以期帶給觀眾多元化的觀展體驗(yàn)；接下來就會邀請到策展人馮博一老師，根據(jù)銀川當(dāng)代美術(shù)館所在西北的地理位置，從地域的“在地”角度，通過上世紀(jì)90年代以來西北五省藝術(shù)家從故鄉(xiāng)遷徙到北上廣等地棲居生活、創(chuàng)作的經(jīng)歷，考察、收集、研究和梳理出一條西北五省藝術(shù)家在異地生存、創(chuàng)作的脈絡(luò)，并挑選出具有代表性藝術(shù)家個案的方式，給予一次集中的展示。第三檔展覽將由謝素貞老師策劃，邀請藝術(shù)家以日常生活中最常見的中國材料、中國元素，傳承非遺文化，結(jié)合新科技、新理念創(chuàng)作優(yōu)秀的、有教育意義的藝術(shù)品，展示“中國制造”在文藝界的另外一種表達(dá)與熱忱，展現(xiàn)“中國新國潮”的獨(dú)具匠心。
銀川當(dāng)代美術(shù)館內(nèi)景
我希望國內(nèi)的美術(shù)館也可以建立一種“聯(lián)盟”，加強(qiáng)館際交流和互相推介。比方說每年可以輪值舉辦交流活動、巡展；例如熟悉銀川當(dāng)代美術(shù)館的觀眾，在這里了解到了其他美術(shù)館的信息，那么Ta可能去到那個城市的時(shí)候就會專門去看一看，反之亦然。另外一個期待就是美術(shù)館的差異性，希望看到每一座美術(shù)館都擁有獨(dú)到的特色，從建筑、館藏到展覽、研究、公教活動，等等，當(dāng)然大體上也是有這種趨勢的。
根據(jù)我們2022年的觀眾調(diào)查問卷，期待看到“裝置藝術(shù)展”和“沉浸式互動體驗(yàn)展”觀眾超過了百分之六十接近百分之七十，期待看到“國際當(dāng)代藝術(shù)展”和“繪畫及攝影類展覽”的觀眾也超過了半數(shù)，由于問卷設(shè)置的是多選，可見觀眾朋友還是希望展覽及作品的形式能夠盡量豐富、新穎。
UCCA尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心副館長尤洋
UCCA北京場館外觀
2023年，UCCA位于北京、上海、北戴河三地的美術(shù)館共將為公眾呈現(xiàn)9場展覽。其中，“馬蒂斯的馬蒂斯”原計(jì)劃于去年3月至6月和大家見面，但由于中法兩國文化交流合作的停擺，而延期至今年的暑期開幕，這也是西方藝術(shù)大師亨利·馬蒂斯（1869-1954）在大陸地區(qū)的首次個展，特別從法國馬蒂斯美術(shù)館的館藏中選取了200余件不同媒介的作品來展現(xiàn)這位藝術(shù)家橫跨40余年的繪畫探索。
此外，計(jì)劃于6月和11月分別于上海、北京展出的“現(xiàn)代主義漫步：柏林國立博古睿美術(shù)館館藏展”是由UCCA與柏林國立博古睿美術(shù)館攜手策劃的20世紀(jì)現(xiàn)代藝術(shù)展。包括畢加索、保羅·克利、喬治·布拉克、阿爾伯托·賈科梅蒂等在內(nèi)的許多現(xiàn)代主義大師作品都將在展覽中出現(xiàn)，同時(shí)也將展出對上述所有藝術(shù)家產(chǎn)生巨大影響的保羅·塞尚的作品。相信大家看完展覽對20世紀(jì)上半葉的現(xiàn)代藝術(shù)圖景就能有所了解。
UCCA 沙丘美術(shù)館
UCCA沙丘美術(shù)館計(jì)劃持續(xù)推出國內(nèi)外年輕藝術(shù)家個展或雙個展，呈現(xiàn)不同文化群體的年輕藝術(shù)家對藝術(shù)媒介多樣性的探索，以及對全球化問題和人類命運(yùn)的真切關(guān)注。
美術(shù)館除了收藏、研究、教育之外，在今天還存在著把不同形態(tài)的藝術(shù)內(nèi)容對公眾闡釋，并且形成像都市社會論壇一樣的場所，建立和觀眾的雙向通道。同時(shí)美術(shù)館作為城市的公共文化設(shè)施，承載著政府對城市活力的期望，和當(dāng)?shù)仄髽I(yè)的文化需求?？梢哉f美術(shù)館一頭聯(lián)系著政府與企業(yè)，另一頭聯(lián)系著大眾，那么如何當(dāng)好期間的溝通者，我認(rèn)為對藝術(shù)與商業(yè)、藝術(shù)與新生活方式關(guān)系的探討是美術(shù)館行業(yè)近幾年要推進(jìn)的事情。如今美術(shù)館行業(yè)更加重視城市調(diào)研與用戶畫像的剖析，觀眾反饋成為美術(shù)館發(fā)展優(yōu)化的重要參考。疫情之后，線上傳播成為美術(shù)館功能延伸的重點(diǎn)，短視頻平臺成為藝術(shù)傳播與破圈新的陣地。我們希望美術(shù)館所承載的公共責(zé)任通過商業(yè)以及大眾傳媒更加深入到大眾的生活中去。另外是近年來國內(nèi)美術(shù)館好像都在面臨一些財(cái)政上和學(xué)術(shù)能力的上的壓力，普遍地向海外采購展覽，期待未來美術(shù)館可以加強(qiáng)自身的研究和策劃能力，多輸出自主項(xiàng)目，即使是有引進(jìn)內(nèi)容也可以形成進(jìn)階的策劃和研究。最后是我感到2022年以來，美術(shù)館之間、美術(shù)館和院校之間的協(xié)作變多了，這一點(diǎn)也可以有效改善美術(shù)館運(yùn)營和提高學(xué)術(shù)產(chǎn)出的能力。
UCCA Edge
關(guān)于“好”的標(biāo)準(zhǔn)，可能不同的美術(shù)館從業(yè)人員對此有不同的認(rèn)識。我覺得理想中的展覽需要考慮到受眾的文化需求、與觀眾的雙向信息構(gòu)建、在機(jī)構(gòu)研究脈絡(luò)和學(xué)術(shù)史基礎(chǔ)上形成新的討論空間、在展覽形態(tài)上進(jìn)行創(chuàng)新實(shí)踐，同時(shí)也要考慮到所在機(jī)構(gòu)的財(cái)務(wù)良性運(yùn)營等。這些標(biāo)準(zhǔn)說起來輕松，但實(shí)際做起來依然有著不小挑戰(zhàn)。
首先好的展覽應(yīng)當(dāng)?shù)玫酱蟊姷年P(guān)注，持續(xù)吸引人們來觀看。近幾年，展覽的公眾性越來越被強(qiáng)調(diào)。去年，UCCA Lab做“好奇無界：米奇藝術(shù)展”，通過一個IP形象把各個年齡層的群體集中在了同一個空間內(nèi)，也在巡展的四個城市（上海、成都、深圳、北京）產(chǎn)生了不同聲量的反響與效應(yīng)，讓我們關(guān)注到各地公眾文化消費(fèi)面的提升。同時(shí)，我們觀察到公眾對于美術(shù)館的交互性要求越來越高了。同樣是在去年，抖音平臺于9月初上線了“抖音文化藝術(shù)館”功能。同期，UCCA團(tuán)隊(duì)攜手抖音藝術(shù)，在UCCA Edge上海美術(shù)館空間內(nèi)呈現(xiàn)了展覽“集光片羽”，做了一次與短視頻平臺合作的全新嘗試。通過線上和線下同步開展，在開幕當(dāng)天收獲了千萬級的瀏覽量，讓藝術(shù)內(nèi)容觸達(dá)到了更為廣泛的人群。依托于抖音藝術(shù)團(tuán)隊(duì)的技術(shù)支持，線下觀展的觀眾不僅可以通過掃碼進(jìn)入抖音頁面了解作品詳情，還能運(yùn)用AR互動系統(tǒng)洞悉展覽的策展理念。展期內(nèi)，UCCA公共實(shí)踐活動策劃團(tuán)隊(duì)也圍繞展覽主題舉辦了包括工作坊、論壇、表演等在內(nèi)的多場活動供大眾參與。隨著觀眾對展覽的期待變得更加多元，公眾與美術(shù)館的關(guān)系也從被動接受轉(zhuǎn)向主動參與，圍繞展覽發(fā)生的拍照、打卡、評論、轉(zhuǎn)發(fā)和公共活動參與都讓人們更加深入地參與到了藝術(shù)內(nèi)容生產(chǎn)的過程中。通過去年做的美術(shù)館觀眾調(diào)研，我們了解到公眾對于美術(shù)館的關(guān)注不再僅限于內(nèi)容本身，還延伸至場館體驗(yàn)、票務(wù)服務(wù)、會員體系、對各類人群的關(guān)懷（如母嬰室、休息區(qū)、殘疾人通道）等諸多方面。面向未來，我們希望不僅能夠繼續(xù)為公眾呈現(xiàn)高質(zhì)量的展覽，還要不斷地建設(shè)和自我優(yōu)化，發(fā)展為更加完善的藝術(shù)內(nèi)容與文化交流的場域。
A4美術(shù)館館長 孫莉
A4美術(shù)館，成都
2023年是A4美術(shù)館的15 周年，也是一個品牌新征程的開始。我們將開啟美術(shù)館的多品牌戰(zhàn)略模式，同時(shí)會有非常多展覽內(nèi)容的更新。A4美術(shù)館主品牌將在新的館址開啟，而原有麓湖藝展中心的場館將作為A4 Unite品牌與公眾見面。在這兩個品牌之下，既有重量級的國際性展覽，也有我們自主策劃的與文化和藝術(shù)生態(tài)相關(guān)的展覽，還有與青年群體、高黏性社群等領(lǐng)域更加深入的跨界合作項(xiàng)目。
今年展覽計(jì)劃的重中之重是A4美術(shù)館主品牌的開館展——大卷伸嗣在中國內(nèi)地的首個美術(shù)館大個展，以及我們自主策劃的年末大展“成都，Chengdu”。
《回響–無限》Echoes Infinity
A4美術(shù)館主品牌開館展大卷伸嗣的項(xiàng)目從2019年開始籌備，由于疫情的原因，展期被迫反復(fù)變動，展覽方案也因新場館開啟的決定而不斷調(diào)整。我們投入了相當(dāng)長的研發(fā)周期，在三年間與藝術(shù)家進(jìn)行了非常深入的溝通和討論，希望通過和像大卷伸嗣這樣兼具公眾影響力和自身完整藝術(shù)語言體系的藝術(shù)家的合作，在新的場館中為觀眾帶來全新感受和體驗(yàn)。
關(guān)于“成都，Chengdu”展覽，我們則是在以藝術(shù)生產(chǎn)的方式介入更多元的文化建設(shè)，探索如何在新的維度中回應(yīng)我們所在的城市十余年來、包括A4成立后，在文化和藝術(shù)生態(tài)領(lǐng)域的變化，以及如何在大時(shí)代變化之下推動城市的發(fā)展和改變。
我們希望用自己的選擇來重新回溯成都、重新勾勒這座城市的文化形狀。所以我們選擇與在不同領(lǐng)域中，對城市文化、藝術(shù)、創(chuàng)意生態(tài)發(fā)展起到重要推動作用的人和機(jī)構(gòu)合作，共同探討成都從過去到未來發(fā)展的可能性。這種跨領(lǐng)域共同工作的工作方法、策展人與分策展人的協(xié)作模式、海量的文獻(xiàn)收集整理、不同領(lǐng)域語言的轉(zhuǎn)譯等等，背后都花費(fèi)了巨量時(shí)間精力。
我們希望這個展覽項(xiàng)目是A4美術(shù)館用藝術(shù)的方式寫給成都這座城市的一封情書、一次獻(xiàn)禮。
這兩個項(xiàng)目將延續(xù)A4美術(shù)館15年來持續(xù)推動的與大眾的文化交流，同時(shí)也是在深度內(nèi)容生產(chǎn)工作方法的新嘗試。我們希望通過這兩個項(xiàng)目加深公眾對A4美術(shù)館主品牌和新館址的認(rèn)知，也將持續(xù)在國際資源引入和學(xué)術(shù)研究層面加大投入。
除此之外，我們還將大力推動A4文獻(xiàn)中心的發(fā)展，提升A4的學(xué)術(shù)生產(chǎn)能力。將文獻(xiàn)中心與展覽緊密結(jié)合，在展覽同期推動重要的論壇、講座等系列學(xué)術(shù)活動。同時(shí)，我們希望通過展覽激發(fā)藝術(shù)家的創(chuàng)作靈感，而非單純陳列展示藝術(shù)家作品。這也是A4美術(shù)館一直以來的工作態(tài)度——通過和藝術(shù)家的合作，為彼此帶來新的可能性。
“不可思議的行動”展覽現(xiàn)場
對于藝術(shù)行業(yè)在2023年的發(fā)展，我們期待更多能引起現(xiàn)實(shí)生活共情的內(nèi)容出現(xiàn)，希望整個藝術(shù)生態(tài)更加健康、更加豐富多元，從而推動藝術(shù)家創(chuàng)作和行業(yè)的良序發(fā)展。
從2022年我們所舉辦的展覽，以及我們專門的觀眾研究小組調(diào)研反饋的結(jié)果來看，觀眾現(xiàn)在最希望看到的是具備以下兩種特質(zhì)的展覽：更加具有參與性、互動性以及視覺表現(xiàn)力，同時(shí)能通過更易理解的形式學(xué)習(xí)深度內(nèi)容、藝術(shù)史、藝術(shù)專業(yè)知識。
松美術(shù)館館長 丁澤華
松美術(shù)館外景
2023年其中一場大展是圍繞“隋建國藝術(shù)基金會”旗下學(xué)術(shù)平臺“云雕塑”而展開，基于雕塑的視野，回溯從學(xué)院雕塑，到公共雕塑，到當(dāng)代雕塑，通過梳理拓展邊界，展望未來雕塑新浪潮；另外一場大展是毛焰的個展，藝術(shù)家繁銳的感受力以及極端的技巧主義在作品中得以體現(xiàn)，風(fēng)格與觀念融會貫通，帶領(lǐng)公眾感受出神入化的境界體驗(yàn)。
疫情褪去，美術(shù)館的平臺開放度和職能發(fā)揮度逐步得以恢復(fù)，首先應(yīng)當(dāng)考慮如何更高效優(yōu)質(zhì)地連接品牌和大眾。從展覽、公共教育等不同方面出發(fā)，跳出自我限制性思維，與更加多元的品牌進(jìn)行跨界合作，充分調(diào)動場館的潛能和活力。
“斷裂的一代”展覽現(xiàn)場
好展覽的定義還是比較寬泛的，優(yōu)秀的作品、一流的場館和布展、引發(fā)思考和討論的話題......這些都可以讓一場展覽成為好展覽。藝術(shù)行業(yè)也在逐步進(jìn)入去中心化的新傳播生態(tài)中，對于我們來說，服務(wù)于大眾和服務(wù)于中國當(dāng)代藝術(shù)是美術(shù)館發(fā)展的兩大重心，找到兩者的平衡也是一直以來美術(shù)館工作的難點(diǎn)。未來松美術(shù)館也將持續(xù)以真誠和敬畏的態(tài)度服務(wù)當(dāng)代藝術(shù)，希望能夠被更多觀眾認(rèn)可和喜歡。
西海美術(shù)館創(chuàng)始人 孟憲偉
西海美術(shù)館
2023年西海美術(shù)館展覽：4-5月“游目騁懷：旅德中國藝術(shù)家作品展”；4月-7月旅法韓國藝術(shù)家“姜明姬個展”；5月- 12月英國藝術(shù)家“安東尼·葛姆雷：LIVING TIME” 個展；5月- 7月 創(chuàng)立于英國的“2022 John Moore約翰莫爾繪畫獎（中國）作品展”；8月- 12月美國藝術(shù)家“Hilary Pecis個展”。
其中，“安東尼·葛姆雷：LIVING TIME”是首次匯集了安東尼·葛姆雷四十年以來的藝術(shù)創(chuàng)作，并打破了時(shí)間線性序列的大型國際藝術(shù)家個展，也是今年展覽的重點(diǎn)推介。
美術(shù)館的學(xué)術(shù)態(tài)度和運(yùn)營是決定未來發(fā)展的根本與基礎(chǔ)。僅就西海美術(shù)館而言，在提供高水準(zhǔn)藝術(shù)欣賞內(nèi)容的基礎(chǔ)上，如何更好地獲得政府扶持與社會支持、公眾關(guān)注與企業(yè)參與，以及充分發(fā)揮公益性藝術(shù)機(jī)構(gòu)的社會責(zé)任，是我們重點(diǎn)關(guān)注和著力推進(jìn)的。
隋建國，《云中花園/40個瞬間》展覽現(xiàn)場，2022
對于當(dāng)代藝術(shù)在城市中根蒂未深、公共文化設(shè)施正在加速發(fā)展中的青島本地人文環(huán)境來說，美術(shù)館在保證學(xué)術(shù)水準(zhǔn)的基礎(chǔ)上，以國際化為重點(diǎn)，為城市居民和游客增添了解世界當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展的窗口；同時(shí)也要兼顧在地性，更好地滿足公眾愈加熱情的觀展需求。
以西海美術(shù)館去年開啟的“藝術(shù)家個案研究性展覽”為例，以多維而深入的解讀，尤其是通過多媒體形式的運(yùn)用，全面而立體地展示藝術(shù)家的創(chuàng)作理念，拓寬公眾了解藝術(shù)家和當(dāng)代藝術(shù)認(rèn)知的維度。同時(shí)，充分發(fā)揮美術(shù)館建筑空間的價(jià)值，激發(fā)策展人和藝術(shù)家的想象與創(chuàng)作，為觀眾提供全新的空間感受和藝術(shù)體驗(yàn)。
金鷹美術(shù)館創(chuàng)始人、館長王宣懿
2023年度的呈現(xiàn)將秉承我們一以貫之的信念，堅(jiān)持以當(dāng)代藝術(shù)為核心，關(guān)注跨學(xué)科發(fā)展，以實(shí)驗(yàn)性、對話性的展覽作為藝術(shù)傳播和生產(chǎn)的重點(diǎn)。金鷹美術(shù)館作為“城市空中客廳”，將構(gòu)筑南京市當(dāng)代藝術(shù)土壤為機(jī)構(gòu)使命。預(yù)計(jì)呈現(xiàn)五個類型不同的展覽，分別探討我們一直關(guān)注的社會話題，從群星閃耀的宇宙到地域性藝術(shù)的發(fā)展，從女性主義到消費(fèi)社會的討論。我們希望藝術(shù)作為社會和時(shí)代的突觸，持續(xù)觀察當(dāng)下，探索當(dāng)下，活在當(dāng)下。
《永恒與多變》展覽現(xiàn)場，南京金鷹美術(shù)館，2022.9.25-12.4
金鷹美術(shù)館歷經(jīng)十余年在當(dāng)代藝術(shù)實(shí)踐中的積極參與和探索，始終致力于創(chuàng)造具有啟發(fā)性、開放性、包容性的藝術(shù)文化體驗(yàn)，推動藝術(shù)和文化聯(lián)結(jié)當(dāng)?shù)厣鐓^(qū)，推動社區(qū)與城市藝術(shù)文化氛圍生長，也為城市中的藝術(shù)文化愛好者提供學(xué)習(xí)機(jī)會。接下來會繼續(xù)立足于南京本土的藝術(shù)生態(tài)，聚焦著在地與全球，以展覽、教育、收藏為一體的同時(shí)，也將以更包容、開放、活躍的姿態(tài)面向大眾與未來，為南京的藝術(shù)環(huán)境進(jìn)一步提升賦能。
“萬籟·中國聲景設(shè)計(jì)展”展覽現(xiàn)場，2022.4.29-7.31，南京，金鷹美術(shù)館
2022年金鷹美術(shù)館克服了各種困難，陸續(xù)推出大型國際群展“時(shí)間就是金錢？”，與南京大學(xué)聲學(xué)媒體實(shí)驗(yàn)室共同主辦的“萬籟·中國聲景設(shè)計(jì)展”，也有關(guān)注于年輕藝術(shù)家的“故事中的故事”以及中國重要當(dāng)代藝術(shù)家余友涵先生的個展“永恒與多變”，更在這些展覽期間策劃了一系列的公共教育，展覽相關(guān)活動及論壇等，獲得了觀眾非常積極的參與和反饋。金鷹美術(shù)館所在的52層高空，本就為大家展示了豐富的現(xiàn)代都市圖景，無數(shù)熱愛藝術(shù)的觀眾對我們也有很高的期待，以目前的反饋來看，能夠突破固有觀念，充分調(diào)動更多感官體驗(yàn)，并汲取新知的展覽是觀眾最希望看到的好展覽，我們今后也會繼續(xù)朝這個方向努力。
BY ART MATTERS 天目里美術(shù)館館長Francesco Bonami
BY ART MATTERS天目里美術(shù)館今年將推出的展覽是開館以來第四季度和第五季度的展覽，展現(xiàn)了美術(shù)館持續(xù)研究和關(guān)注的不同面向。在春夏季將推出兩個并行展覽，一樓空間將呈現(xiàn)藝術(shù)家達(dá)倫·貝德（Darren Bader）與李明的對話展“跨服聊天”（Mind the Gap），兩位藝術(shù)家通過互聯(lián)網(wǎng)的溝通，完成了這場有趣的交流與合作。六樓展出的是藝術(shù)家組合梅薩-魯伊·德·因凡特（Mesa-Ruiz de Infante）的個展“9189公里”（9189km），展覽籌備在遭遇全球疫情蔓延后，反而讓奧爾加·梅薩（Olga Mesa）與弗朗西斯科·魯伊斯·德·因凡特（Francisco Ruiz de Infante）二人多年來致力通過行為、影像、裝置、工作坊等多種形式構(gòu)建的“時(shí)空交響樂”更具現(xiàn)實(shí)意義 。秋冬季的展覽包括普里茲克建筑獎（Pritzker Architecture Prize）獲獎?wù)邆愖?middot;皮亞諾（Renzo Piano）在國內(nèi)的首個建筑項(xiàng)目“Living Buildings 倫佐·皮亞諾回顧展” ，以及主要講述中國媒體藝術(shù)三十余年來的發(fā)展的大型群展 “以動為行”，希望揭示“藝術(shù)即行動”之啟迪。
BY ART MATTERS天目里美術(shù)館建筑外觀（攝影：Wen Studio）
中國美術(shù)館行業(yè)正在向著越來越高效的方向發(fā)展，并以一種獨(dú)特和自主的方式應(yīng)對國際市場和全球藝術(shù)。
就新觀眾來說，對故事性強(qiáng)的展覽，以及需要觀眾積極互動的展覽反響比較強(qiáng)烈。所以，對于藝術(shù)家和策展人來說，未來的挑戰(zhàn)將是如何應(yīng)對觀眾的這種需求，同時(shí)保持作品的美學(xué)品質(zhì)和深度。
歐文婷 《走神》 “筑夢”展覽現(xiàn)場，2022.5.28-2022.10.16，杭州，BY ART MATTERS天目里美術(shù)館
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