中國嘉德2022秋季拍賣會
二十世紀及當代藝術(shù)夜場
預展時間及地點
11月23日-11月26日
（或至該場拍賣會開始前）
嘉德藝術(shù)中心
拍賣時間
11月29日 20:00
拍賣地點
嘉德藝術(shù)中心 A廳
（北京市東城區(qū)王府井大街1號）
Lot 1555
劉海粟
上海廟會
1962 年
布面 油畫
80×61 cm.
發(fā)表
《劉海粟油畫選集》，上海人民美術(shù)出版社，上海，1981年4月，第60頁
《中國名畫家全集—劉海粟》，河北教育出版社，石家莊，2003年2月，第145頁
《劉海粟畫集下卷》，北京工藝美術(shù)出版社，北京，2006年1月，第340頁
《中國油畫收藏》，北京明星博藝文化，北京，2007年，第27頁
《二十世紀中國西畫文獻—劉海粟》，文化藝術(shù)出版社，北京，2010年2月，第147頁
著錄
《藝苑—劉海粟教授藝術(shù)活動七十年?？罚暇┧囆g(shù)學院，南京，1983年，第88頁
《海粟藝術(shù)集評》，福建人民出版社，福州，1984年4月，第139頁
《劉海粟藝術(shù)文選》，上海人民美術(shù)出版社，上海，1987年10月，第557頁
《劉海粟年譜》，上海人民美術(shù)出版社，上海，1992年3月，第188頁
《劉海粟研究》，上海畫報出版社，上海，2000年8月，第202頁
《劉海粟》，江蘇美術(shù)出版社，南京，2002年11月，第129頁
《劉海粟名師研究》，東南大學出版社，南京，2012年11月，第326頁、第421頁
《劉海粟—南京藝術(shù)學院美術(shù)館典藏系列》，江蘇鳳凰美術(shù)出版社，南京，2015年12月，第112頁
說明
本作即將收錄于由家屬參與編纂的《劉海粟全集》
《上海廟會》作為劉海粟風格成熟期的名作
中國美協(xié)理論委員會主任、中國油畫學會理事、
上海大學美術(shù)學院特聘教授、博導/尚輝
劉海粟油畫創(chuàng)作從20世紀50年代后開始形成自己完整而獨特的藝術(shù)風貌，這主要體現(xiàn)在通過寫生性風景將后印象派畫法與中國書畫傳統(tǒng)水乳交融的創(chuàng)造性結(jié)合上。
眾所周知，1935年劉海粟發(fā)表了著名的《石濤與后期印象派》文論。此文力圖將后印象派的藝術(shù)追求與清代畫家石濤進行跨文化之比較，建立石濤對生命的綜合性表現(xiàn)與塞尚、梵高和高更藝術(shù)追求的相似性方法論關(guān)系，既以此比較來強化以石濤為代表的中國寫意山水與后印象派一樣具有藝術(shù)的先進性，也以此之比較確立自己的藝術(shù)創(chuàng)作觀。在某種意義上，劉海粟的這篇文獻奠定了中國意象油畫的思想邏輯，更成為他自己油畫藝術(shù)探索的方向。在20世紀二三十年代，西畫引進在以上海為中心的中國藝術(shù)土壤上掀起如火如荼的熱潮時，劉海粟就以敏銳的眼光意識到西畫的引進，必須與民族藝術(shù)結(jié)合才能不再跟著西方藝術(shù)后面亦步亦趨的道理，這也是此篇文獻寫作的目的與他自己藝術(shù)思想的闡發(fā)。但上海美專的教育經(jīng)營，不得不牽扯他主要精力，他的中西繪畫創(chuàng)作雖筆耕不輟，卻也不能悉心投入。
商務印書館出版《海粟油畫——中國文藝復興大師》，1933年
1952年全國院系進行了大規(guī)模的調(diào)整，劉海粟終于從教學管理第一線解脫出來。從1953年始，他以寫生方式創(chuàng)作風景畫，描繪了他所熟悉的上海、蘇州、無錫、杭州等江南魚米之鄉(xiāng)，探索了油畫江南特有的詩意畫蘊。1954年，他創(chuàng)作了一系列標志著他油畫藝術(shù)風格成熟的風景畫：《佛子嶺水庫》《無錫太湖》《黃山溫泉》《黃山天都峰》和《黃山清涼臺》等，這一創(chuàng)作高潮一直延續(xù)到60年代，并有《九溪秋色》《黃山天門坎風云》《嚴子陵釣臺看富春江》和《上海大廈俯瞰黃浦江》等。這些作品幾乎都以元之后文人山水畫表現(xiàn)的對象為對象，努力將山水畫替換為風景畫，于此既解決色彩表現(xiàn)，也努力將文人勾皴轉(zhuǎn)用于風景的表現(xiàn)之中。實際上，文人山水以水墨所作的勾皴更能體現(xiàn)江南地貌與文人心理相融構(gòu)的詩意，而用印象派的條件光色去描繪雖得光色之美，但也易失文人觀照江南所鑄就的畫境江南或詩意江南。所謂詩意江南，也是書畫筆墨的江南。而劉海粟的這些油畫風景的成熟，就在于巧妙地通過文人用線來支撐風景畫的景物，色彩處理也從純粹的描繪轉(zhuǎn)化為主觀性的表現(xiàn)，從而形成了具有中國畫表現(xiàn)意味的風景油畫。
上：劉海粟《無錫太湖》1954年 布面油畫 63.5×89 cm. 南京藝術(shù)學院藏
下：劉海粟《嚴子陵釣臺觀富春江》1962年 布面油畫 65×96.7 cm. 劉海粟美術(shù)館藏
《上海廟會》的寫生創(chuàng)作就處在劉海粟油畫藝術(shù)風格成熟期，他在沒有外出寫生的大部分時間都居住生活在上海，但他并沒有停止外出寫生的這種創(chuàng)作模式。離他居所最近的復興公園周邊以及上海大廈所觀看到的黃浦江等，都是他常去的寫生創(chuàng)作“哨所”?！渡虾R會》正是他在城隍廟附近一所小高層建筑窗口觀看到景致。畫作以半俯瞰的視角將店鋪林立的廟會街景納入畫面，視平線在畫面上端，以此視角形成西畫最講究的縱深透視表現(xiàn)，而且遠景中的樓房“堵”在視平線上，使廟會街景反射為畫面觀看的中心。在某種意義上，此作是以中遠景為實寫，近景虛寫，且右下角幾乎是不著一筆的留白，從而也延伸了欣賞者的視線，讓人們從這個缺口想象更嘈雜、更豐滿的逛廟會場景。
上：劉海粟《西湖疊翠》1962年 布面油畫 61.5×?91.5 cm. 劉海粟美術(shù)館藏
下：劉海粟《上海大廈俯瞰黃浦江》1964年 布面油畫 61×?81 cm. 南京藝術(shù)學院藏
海老油畫的精彩并不在于再現(xiàn)實寫，即使此作畫面中遠景是實寫，但也只是粗筆勾廓。這種粗筆表面是完成勾廓的任務，其實是海老畫面的靈魂。也即，支撐其畫面的并不是色彩，而是這些用群青、深紅編織的一種由房屋、老街與行人形成的內(nèi)在線面關(guān)系。海老的畫不太容易臨習的重要原因，乃在于他像中國畫家那樣以線條去編織那種現(xiàn)實根本就沒有的結(jié)構(gòu)，看似畫的是實線，但其實又是他主觀臆造的線。譬如，穿插在畫面里的深紅色的線，在現(xiàn)場也許沒有，也許只有幾處，但他卻用這根深紅色的線貫穿于整個畫面，和群青、青綠構(gòu)成冷暖對比。如果說海老的畫面總有種勃發(fā)的生機，這個生機就是這些群青、深紅的線條在不斷地延伸、穿插和流動造成的，而這種線又和西畫那種挺刮的線完全不同，因為海老的書法修養(yǎng)造就了這些線的內(nèi)涵，那仿佛是海派吳昌碩碑學法書在其畫面的流動。從這個角度講，這些線才真正構(gòu)成了劉海粟油畫作品的生動氣韻。
《上海廟會》局部圖
劉海粟油畫的高妙和印象派條件光色追求豐富的色相變化正好相反。如果說印象派畫面的色彩總是追求豐富的色相差異，那么海老的油畫風景常常是限制自己色彩的使用。準確地說，他是在限制之中追求豐富。《上海廟會》所使用的調(diào)色板，可能只有群青、天藍、草綠、深綠、土黃、赭石和深紅，但畫面上呈現(xiàn)的色相以及色的濃淡變化卻形成了豐富的間色效果。尤其是如此嘈雜的趕廟會的人群，他卻以一種群青來描寫，這不能不說海粟先生深厚的藝術(shù)功力所致。色簡而筆法豐富，正是劉海粟油畫藝術(shù)最鮮明的風格個性。筆法的疾徐、輕重、靈變最大限度地充盈了他畫面的色彩質(zhì)感，也正是在這個意義上，書畫筆法豐富的文化內(nèi)涵造就了海粟先生油畫的中國寫意特征。
《上海廟會》局部圖
劉海粟運用中國書畫寫意筆法對油畫藝術(shù)的再度創(chuàng)造，為中國油畫意象風格探索邁出了最堅實的一步。
