“我看到安迪一直置身于‘風(fēng)眼’里。那里面一片寂靜，四周卻滿目瘡痍。站在那片恐怖風(fēng)暴的中心， 也就是，在濁亂可畏的現(xiàn)代生活當(dāng)中，安迪卻泰然自若。他感受到一切，察覺到一切，卻不是它的受 害者。站在‘風(fēng)眼’中心，一切盡在他的眼底。”
—— 約翰·理查德森爵士，紐約，2013年10月
2022 年 11 月 4 日 安迪·沃荷是廣為大眾熟悉的流行文化教父，將名人塑造為時代經(jīng)典形 象，然而他對死亡的趨近以至死亡的概念也深感著迷。而沃荷以死亡為主題的藝術(shù)作品正正將這種對 關(guān)注表現(xiàn)得淋漓盡致，他充分呈現(xiàn)死亡既駭人卻又無處不在的特質(zhì)，獲藝評家塞巴斯蒂安·斯米譽(yù)為 其所有作品當(dāng)中數(shù)一數(shù)二的“黑暗經(jīng)典”。
今年 11 月，蘇富比將會在紐約呈獻(xiàn)其中一幅最觸目驚心、極具沖擊感的重量級經(jīng)典——《白色災(zāi)難 （白色車禍 19 次）》。此作屬于沃荷 1960 年代的重要作品系列“死亡與災(zāi)難”，無論以尺幅或震撼力而言都是難得一見。該系列是二十世紀(jì)最富爭議性且影響深遠(yuǎn)的藝術(shù)創(chuàng)作之一，可以稱得上是沃荷的藝術(shù)生涯中最深刻的成就。
沃荷在 1963 年創(chuàng)作的不朽巨作《白色災(zāi)難（白色車禍 19 次）》是 11 月 16 日紐約蘇富比當(dāng)代藝術(shù)晚拍的焦點作品，估價逾 8000 萬美元。
《白色災(zāi)難》高 12 英尺，寬 6 英尺，尺幅巨型宏偉，有如氣派堂皇的祭壇畫，而沃荷作為一名虔誠 的天主教徒，對祭壇畫不會感到陌生。畫作的實際尺寸是沃荷所有單畫板車禍作品中最大的，這種尺幅自然具備如宗教祭壇畫的震攝力，讓人肅然起敬。
畫作中除了有不斷重復(fù)的圖像，構(gòu)圖更引領(lǐng)觀眾的視線往上仰望。小時候，沃荷會在成長地匹茲堡的 拜占庭禮天主教堂里，凝望耶穌和圣徒的圣像畫好幾個小時。長大后的他也終生不斷研究文藝復(fù)興時期藝術(shù)大師的作品。在致敬藝術(shù)大師和體現(xiàn)個人信仰的《白色災(zāi)難》中，沃荷創(chuàng)作出屬于他的二十世紀(jì)《基督升天》。
自《銀色車禍（雙重災(zāi)難）》在 2013 年于紐約蘇富比締造歷史性的拍賣紀(jì)錄后，《白色災(zāi)難（白色車禍 19 次）》是近十年來首幅上拍的“死亡與災(zāi)難”系列巨幅畫作。當(dāng)年，《銀色車禍》以 1 億 540 萬美元成交，刷新了當(dāng)時沃荷作品的拍賣紀(jì)錄，更成為少數(shù)成交價超越 1 億美元的作品之一。事實上，近二十年來，僅有兩幅“死亡與災(zāi)難”系列巨型畫作現(xiàn)身拍場，兩者先后刷新了沃荷作品的成交紀(jì)錄。
《白色災(zāi)難》曾于多場意義深遠(yuǎn)的沃荷回顧展中展出，蹤影遍及各地博物館，反映本作在沃荷的藝術(shù)生涯中地位超然。
各大回顧展包括：帕薩迪納藝術(shù)博物館、倫敦泰特現(xiàn)代藝術(shù)館，及紐約惠特尼美國藝術(shù)博物館的重要早期回顧展（1970 至 1971 年）；紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館、芝加哥藝術(shù)博物館、巴黎 龐比度中心以及世界各地的沃荷回顧展（1989 至 1990 年）；倫敦皇家藝術(shù)學(xué)院、科隆路德維希博物館，及馬德里索非亞王后國家藝術(shù)中心博物館的重要展覽“普普藝術(shù)特展”（1991 至 1992 年）；
近年在明尼阿波利斯沃克藝術(shù)中心和世界各地備受贊譽(yù)的“安迪·沃荷/超新星：星星、死亡和災(zāi)難，1962 至 1964 年回顧展覽”（2005 至 2006 年），以及其他重要展覽。
在“死亡和災(zāi)難”系列中，僅有另外兩幅大型畫作呈現(xiàn)這種震撼的車禍畫面，其中一幅是《橙色車禍 14 次》，現(xiàn)為紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館的館藏。另一幅則是曾在 2013 年創(chuàng)下沃荷作品拍賣紀(jì)錄的《銀色車禍（雙重災(zāi)難）》。
《白色災(zāi)難（白色車禍 19 次）》的出處同樣甚有來頭。本作最初由紐約馬廄畫廊收藏，沃荷在紐約的首場普普藝術(shù)個展（1962 年 11 月）就是在這間畫廊舉行；而他在數(shù)月后就創(chuàng)作了這幅作品。后來，本作由海納·弗里德里希（迪亞藝術(shù)基金會創(chuàng)辦人）和托馬斯·安曼兩位頂尖畫廊名家相繼珍藏。這幅《白色災(zāi)難（白色車禍 19 次）》在私人收藏的手上保存了超過 25 年后，如今再度在市場上出現(xiàn)。
在今年 11 月 4 日至 16 日期間，《白色災(zāi)難（白色車禍 19 次）》將會于紐約蘇富比藝術(shù)空間的預(yù)展亮相，這是它 15 年來首度公開展出。
安迪·沃荷的“死亡與災(zāi)難”系列：
1962 年，隨著大眾媒體的影響力在美國達(dá)到新高峰，一向沉迷研究人類死亡議題的安迪·沃荷開始 用絲網(wǎng)油墨印刷的方式，復(fù)制他在報紙上看到的意外現(xiàn)場照片，標(biāo)志著“死亡與災(zāi)難”系列的開始。
沃荷以原子彈爆炸、飛機(jī)失事、車禍和其他被媒體大肆渲染的慘劇照片為創(chuàng)作元素，毫不畏懼地探索 美國社會的陰暗面，創(chuàng)作出一系列針砭時弊的現(xiàn)代寓言作品。在這個大眾媒體時代，反復(fù)出現(xiàn)的暴力 影像最終化為大多數(shù)人選擇視而不見的日常事件。
沃荷以顛覆傳統(tǒng)的方式運(yùn)用當(dāng)時主要是商業(yè)和工業(yè)技術(shù)的絲印油墨媒介，在影像的暴烈中驟然呈現(xiàn)車 禍?zhǔn)鹿实膲趑|，同時卻又透過復(fù)制的方式稀釋影像帶來的沖擊。與此同時，他的技巧本身正正借用了被他評論的大眾媒體的力量，此舉讓他得以與畫中題材保持一定距離。
在這幅《白色災(zāi)難》中，十九幅車禍實況的絲絹印刷版畫，在畫布上以電影連拍的形式出現(xiàn)。它采用 報紙的黑白色調(diào)，而報紙正是沃荷的靈感來源。至 1963 年為止，美國有 44%的人口擁有汽車——對 許多人來說，這是自由和進(jìn)步的象征，但與此同時，這也導(dǎo)致媒體上越來越常出現(xiàn)車禍?zhǔn)鹿实膱髮?dǎo)。
反觀此作，沃荷將這些慘不忍睹卻每天上演的事件轉(zhuǎn)化為更崇高的作品，以充分的力道凝煉生與死的 奧秘，哀悼伴隨生與死而來的悲劇。
以畫作尺幅和創(chuàng)作野心而言，沃荷的“死亡與災(zāi)難”系列在今天與偉大的歷史畫作齊名——堪比弗朗 西斯科·戈雅的《1808 年 5 月 3 日的槍殺》（1808 年）、泰奧多爾·杰利柯的《梅杜薩之筏》（1819 年），及巴布羅·畢加索的《格爾尼卡》（1937 年）——他們各自以卓越的涂刷技巧如實紀(jì)錄其時代的大災(zāi)難。然而，當(dāng)沃荷的前人大張旗鼓地喚起戰(zhàn)爭屠殺和沉船海難背后不為人普遍所知的人類苦難時，沃荷卻讓這種毀滅性災(zāi)難降臨在微不足道的郊區(qū)車禍中，而這類災(zāi)禍卻是完全屬于戰(zhàn)后時代的苦難。
