北京華藝國(guó)際 2022 春季同步拍賣會(huì)將于明日（7月26日）11:00 開(kāi)啟大幕。其中現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)版塊將繼續(xù)秉承學(xué)術(shù)梳理和價(jià)值挖掘兩條線索，國(guó)際現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)同中國(guó)本土藝術(shù)生態(tài)共振的策略。
在 2022 年春季拍賣會(huì)中，將以“現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)日?qǐng)?rdquo;、“70 后+ 當(dāng)代藝術(shù)專場(chǎng)”、“現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)夜場(chǎng)”、三大專場(chǎng)，眾多名家精品以饗藏家。
7月28日下午16：00將于北京嘉里大酒店L2次第舉槌，99藝術(shù)網(wǎng)從三大專場(chǎng)中挑選出部分重要拍品，其中不少都值得藏家留意。
現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)日?qǐng)雠馁u時(shí)間：7月28日16:00
在20世紀(jì)中國(guó)油畫的發(fā)展歷程中，嵌印著幾代藝術(shù)家探索奮進(jìn)的足跡。他們堅(jiān)持用藝術(shù)反映廣闊的社會(huì)和身邊的生活、將時(shí)代的變遷和人文風(fēng)貌留在了筆下的作品中，成為了珍貴的視覺(jué)印證。本季華藝春拍現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)日?qǐng)錾系膸准弦惠呌彤嫾?，?chuàng)作時(shí)間不同，題材各異的作品，便能讓藏家感受那一代油畫家質(zhì)樸平實(shí)的藝術(shù)人生。
畫壇前輩
馮法祀、吳作人、蘇天賜、羅爾純
馮法祀是中國(guó)油畫史上的老一輩名家，上世紀(jì)30年代考入南京中央大學(xué)教育學(xué)院藝術(shù)科，師從徐悲鴻、顏文樑等大師研習(xí)油畫。馮老一生的創(chuàng)作，始終遵循年青時(shí)代就已確立的"為人生而藝術(shù)"的信念，早在20世紀(jì)50年代，其創(chuàng)作的作品便被中國(guó)美術(shù)館珍藏。
馮法祀（1914-2009）
挑水的傣族少女
2003
布面油畫
95 × 72 cm
簽名：馮法祀 2003
說(shuō)明
附馮相成（馮法祀侄孫）開(kāi)具作品證書。
RMB 180,000 - 220,000
這件馮老晚年創(chuàng)作的《挑水的傣族少女》很好地體現(xiàn)出他深厚的藝術(shù)造詣，可用形象生動(dòng)、用筆準(zhǔn)確、色彩豐富來(lái)概括。他對(duì)一切形式主義的俗膩之風(fēng)都堅(jiān)決反對(duì)，在本件《挑水的傣族少女》中，畫家敏銳地抓住人物整體關(guān)系，并能夠深入細(xì)部，達(dá)到了刻劃精煉而又生動(dòng)統(tǒng)一的畫面效果。
吳作人（1909-1997）
瓶花
1958
布面油彩
27.5 × 38 cm
簽名：作人 1958.2
RMB 350,000 - 450,000
吳作人作品充滿生活情趣，擅以凝練準(zhǔn)確的筆法表現(xiàn)對(duì)象，創(chuàng)作本件作品《瓶花》的1958年，他出任中央美術(shù)學(xué)院院長(zhǎng)，50歲的年齡正值創(chuàng)作盛年，他也被其師徐悲鴻譽(yù)為“中國(guó)藝壇代表人物之一”。吳作人筆下的《瓶花》筆觸豐富，肌理細(xì)膩、畫家吸取印象派中對(duì)色彩的表現(xiàn)方式以及后印象派風(fēng)格特征，同時(shí)在作品中貫穿中國(guó)傳統(tǒng)繪畫的神韻，充分融匯東西方藝術(shù)之長(zhǎng)，帶給欣賞者的是恬淡又閑適的清雅。
蘇天賜（1922-2006）
霜葉如丹
1999
布面油畫
76 × 76 cm
簽名：蘇 1999
出版：《中國(guó)油畫十家—蘇天賜》，世界知識(shí)出版社，2004，p.31。
RMB 1,000,000 - 1,200,000
蘇天賜無(wú)論藝術(shù)史地位還是作品的市場(chǎng)表現(xiàn)，目前仍然是被低估的。師從林風(fēng)眠的緣故，蘇氏作品中處處彰顯藝術(shù)家熱愛(ài)生命、熱愛(ài)自然的純真本原的心態(tài)。他的作品也由20世紀(jì)80年代初對(duì)外在形式的探究轉(zhuǎn)向?yàn)閷?duì)內(nèi)心意象的抒發(fā)，畫風(fēng)趨于簡(jiǎn)約明凈，不斷弱化具體場(chǎng)景和真實(shí)細(xì)節(jié)，意境更加空靈雋永。
本件《霜葉如丹》如實(shí)體現(xiàn)了藝術(shù)家一直以來(lái)借作品探求西方的繽紛、東方的空靈的藝術(shù)宗旨，蘇天賜創(chuàng)造了一種詩(shī)意彌漫、文情蕩漾、韻味悠長(zhǎng)的中國(guó)氣象的油畫，作品更趨簡(jiǎn)潔和意象、甚至抽象?？梢哉f(shuō)蘇天賜是油畫民族化進(jìn)程中最具代表性的油畫大家。
羅爾純（1930-2015）
憩
90年代初
布面油畫
80 × 60 cm
簽名：爾純
RMB 150,000 - 300,000
羅爾純?cè)缒赀M(jìn)入蘇州美專學(xué)習(xí)，同樣曾受教于油畫大家顏文樑，其作品同樣以豐富的色彩、樸素的情感享譽(yù)畫壇。本件《憩》創(chuàng)作于90年代初，作品構(gòu)圖新穎、設(shè)色明麗、筆意大方，這些因素形成一種平實(shí)溫潤(rùn)的韻致，給人舒暢怡悅的美感。羅爾純善于在色彩的和諧與對(duì)比中體現(xiàn)強(qiáng)烈的感情，由此也被著名的美術(shù)評(píng)論家水天中稱為“當(dāng)代中國(guó)油畫的色彩大師”。
“川流”代表
羅中立 （b.1948）
初冬
1989
布面油畫
98 × 78.5 cm
簽名：Luo Zhongli 羅 1989.5
出版:
1.《大陸美術(shù)選集第1卷—羅中立》，藝術(shù)家出版社，1992，p.149，圖版103；
2.《中國(guó)當(dāng)代名家—羅中立》，四川美術(shù)出版社，2007，p.126。
RMB 1,200,000 - 1,800,000
羅中立迄今50多年的藝術(shù)歷程中，對(duì)人的關(guān)注是其藝術(shù)繞不開(kāi)的主題。創(chuàng)作于80年代末的《初冬》體現(xiàn)出80年代是一個(gè)“人性”重啟的年代，羅中立對(duì)一個(gè)普通藏民以紀(jì)念碑式的表現(xiàn)方式，以寫實(shí)的手法刻畫了一位普通人的面孔。在精神上，從過(guò)往長(zhǎng)達(dá)幾十年的集體主義敘事，轉(zhuǎn)向?qū)€(gè)人境遇的描述。
相比人們熟悉的“大巴山”題材，本件藏族人物題材作品非常少見(jiàn)，同樣流露著樸素粗糲的原始情感，畫中孤獨(dú)佇立的藏女形象將羅中立對(duì)“光”、“影”、“夢(mèng)幻場(chǎng)景”的表達(dá)充分體現(xiàn)，時(shí)間易逝的感受，光陰的不可逆，我們仿佛和畫家一起經(jīng)歷了漫長(zhǎng)的一天，留下的是記憶中的場(chǎng)景。
龐茂琨 （b.1963）
紅裙子
2000
布面油畫
116 × 91 cm
簽名：龐茂琨 2000；《紅裙女子肖像》 91×116 cm 布面油畫 龐茂坤（背面）
RMB 550,000 - 700,000
同為西南當(dāng)代藝術(shù)的代表人物，多年來(lái)龐茂琨一直堅(jiān)持探索古典油畫語(yǔ)言在當(dāng)下情境的表達(dá)與呈現(xiàn)。在建構(gòu)個(gè)人化語(yǔ)言風(fēng)格的同時(shí)，也不斷豐富著中國(guó)油畫的精神品格，更由此衍生出油畫藝術(shù)在時(shí)代現(xiàn)實(shí)中的價(jià)值和意義。
《紅裙子》創(chuàng)作于2000年，畫家以凝視的視角來(lái)描述現(xiàn)實(shí)本身，原本靜穆的古典畫風(fēng)也被他賦予了一種別樣于日常的陌生感和距離感。他作品的最大特點(diǎn)是對(duì)人的關(guān)注，在對(duì)人的面貌刻畫同時(shí)表現(xiàn)人的精神世界。他的作品中的人物既是獨(dú)立存在的客體，又是被畫家感知了的，理念化和情緒化了的客體。龐茂琨的藝術(shù)語(yǔ)言是古典的但透出的精神卻是現(xiàn)代的。
寫實(shí)名家
郭潤(rùn)文 （b.1955）
新年
2009
布面油畫
80 × 50 cm
簽名：R.W 2009.2；《新年》80×50cm 2009 郭潤(rùn)文（背面）
出版:
1.《中國(guó)寫實(shí)畫派五周年典藏 · 2009》，吉林美術(shù)出版社，2009，雙彩頁(yè)；
2.《中國(guó)寫實(shí)畫派·郭潤(rùn)文》，吉林美術(shù)出版社，2011，p.120。
展覽：
1.慶祝中華人民共和國(guó)建國(guó)六十周年—中國(guó)寫實(shí)畫派五周年特展，中國(guó)美術(shù)館，北京，中國(guó)，2009；
2.慶祝中華人民共和國(guó)建國(guó)六十周年—中國(guó)寫實(shí)畫派五周年特展，武漢美術(shù)館，湖北，中國(guó)，2009；
3.慶祝中華人民共和國(guó)建國(guó)六十周年—中國(guó)寫實(shí)畫派五周年特展，西安美術(shù)館，陜西，中國(guó)，2010；
4.奧林匹克美術(shù)大會(huì)北京特邀展，中國(guó)美術(shù)館，北京，中國(guó)，2012。
RMB 600,000 - 800,000
郭潤(rùn)文作為中國(guó)寫實(shí)畫派中的領(lǐng)軍人物，有著出色的古典油畫寫實(shí)技法，郭潤(rùn)文曾說(shuō)過(guò)，他畫面中的人物往往并不漂亮、艷麗，但往往會(huì)讓人過(guò)目不忘，對(duì)于性格的寫實(shí)是他一直更為注重的，性格特征也是他選擇表現(xiàn)對(duì)象的主要標(biāo)準(zhǔn)。
在作品《新年》中，畫中人有著與一般模特不一樣的動(dòng)作與姿態(tài)，作品略有神秘氣質(zhì)，畫家并不是完全對(duì)照模特兒亦步亦趨，可以看出畫家繪畫的目的是借用畫中的人物來(lái)體現(xiàn)自己的一種心境，一種感覺(jué)，他從女模特的精神形態(tài)中提煉出深刻的情感并融入畫面中，帶有濃郁的東方智慧與哲思?xì)赓|(zhì)，細(xì)膩寫實(shí)的繪畫技法與想象的場(chǎng)景互為交織，寧?kù)o的畫面吸引觀者去解讀，去遐想。
忻東旺 （1963-2014）
畫室窗前著短衫的女孩
1993
布面油畫
80.5 × 65 cm
簽名：DW 東旺 1993.10 中央美院（左下）；《畫室窗前著短衫的女孩》 忻東旺 中央美術(shù)學(xué)院油畫系（背面）
RMB 150,000 - 250,000
忻東旺是一位早逝的繪畫天才，《畫室窗前著短衫的女孩》是其1993年進(jìn)入中央美術(shù)學(xué)院油畫系第七屆助教研修班學(xué)習(xí)期間的一件創(chuàng)作。描繪了發(fā)生畫室的瞬間一幕，角落的畫板上依稀可見(jiàn)一件小速寫，窗邊的女孩靠著窗戶探身向前，被樓下的動(dòng)靜吸引，饒有興趣的看著發(fā)生的一切，藝術(shù)家則生動(dòng)巧妙的捕捉了這一切，凝成生動(dòng)的一幕。
楊飛云曾這樣評(píng)價(jià)其繪畫：“忻東旺的肖像畫富有情節(jié)性，生活的細(xì)節(jié)組成他的畫面趣味，又傳達(dá)出人物性格與現(xiàn)實(shí)生活非常豐富的信息。”
甄選之作
許江 (b.1955)
織網(wǎng)
1987
布面油畫
101 × 68 cm
簽名：Xu Jiang 許江 Weaver 織布女（背面）
RMB 600,000 - 800,000
對(duì)許江的藝術(shù)，大部分人的了解來(lái)自其“葵”系列，也僅僅止于“葵”系列，這源于其早期作品在市場(chǎng)上幾乎難以見(jiàn)到不無(wú)關(guān)系。創(chuàng)作于1987年的《織網(wǎng)》便是許江難得一見(jiàn)的早期人物題材繪畫。
藝術(shù)家選擇了溫暖醇厚的色彩，以渾然有力的筆觸描繪勤勞織網(wǎng)的少女。靈巧的雙手，寬厚的腳掌，熟稔的姿勢(shì)，藝術(shù)家用畫筆將勞動(dòng)人民可愛(ài)淳樸展現(xiàn)的淋漓盡致，飽含溫情，充滿生活質(zhì)感。作為中國(guó)表現(xiàn)繪畫的領(lǐng)軍人物，許江的作品曾應(yīng)邀參加“威尼斯建筑雙年展”、“圣保羅國(guó)際藝術(shù)雙年展”等國(guó)際大展，這張三十多年前完成的作品讓熟悉許江藝術(shù)的人得以看到一位優(yōu)秀藝術(shù)家的另一面。
厐均（b.1936）
雙魚
162 × 130 cm
布面油彩
1995
簽名：厐均 1995；鈐?。壕?（左下）
出版：
1.《厐均——走過(guò)58年藝術(shù)生涯》，藝術(shù)家出版社，2005，p.49；
2.《百年華人繪畫——西畫專冊(cè)》，長(zhǎng)流美術(shù)館，2016，p.311。
說(shuō)明：附長(zhǎng)流畫廊原作證明書。
注：本件拍賣標(biāo)的處于保稅狀態(tài)。
RMB 600,000 - 800,000
厐均系出名門，師承林風(fēng)眠、潘天壽等大家，后考入中央美術(shù)學(xué)院，成為徐悲鴻的關(guān)門弟子。厐龐均在作品中將傳統(tǒng)寫意的用筆方法與油畫色彩的強(qiáng)烈與沉厚結(jié)合，在自由抒寫的基礎(chǔ)上傳達(dá)出平靜、優(yōu)雅的意趣與格調(diào)。
《雙魚》創(chuàng)作于1995年，設(shè)色層次豐富，顏色厚重，展現(xiàn)藝術(shù)家在創(chuàng)作時(shí)高漲的熾熱。畫面主體是兩條金紅的魚，選用冷色的瓷盤做底，襯得盤中魚色彩更加明麗，拉大全局冷暖明暗對(duì)比。這件作品中，無(wú)論是畫面主體的紅魚，還是條紋桌布，黃色葵花都畫得裝飾味十足，筆法自由而瀟灑。厐均認(rèn)為一個(gè)畫家當(dāng)你的“法”到了很高的境界的時(shí)候，你是“無(wú)法”的，就是一個(gè)很自由的狀態(tài)，他每次都要求自己走到這么一個(gè)境界里去，他的作品重在傳其神而非傳其形。
閆平（b.1956）
母與子
120 × 100 cm
布面油畫
1997
簽名：YP.1997
RMB 450,000 - 650,000
閆平是當(dāng)代中國(guó)油畫領(lǐng)域最有影響力的女藝術(shù)家之一，在她創(chuàng)作的“母與子系列”中，我們常?？梢泽w味作為女性藝術(shù)家細(xì)膩、豐富的情感世界。
說(shuō)起創(chuàng)作緣由，閆平說(shuō)她想在作品中體現(xiàn)陽(yáng)光和幸福的感覺(jué)，保持女人想象的幸福和浪漫。閆平的繪畫很有自己的面貌，她在作品中把中國(guó)因素放進(jìn)去，思考如何把中國(guó)的筆墨融入其中，去尋找那種適度，把西方拿來(lái)的油畫變成自己的語(yǔ)言，去訴說(shuō)她自己的故事?！赌概c子》取材于生活中的片段，一個(gè)灑滿陽(yáng)光的午后窗邊，桌上的花朵開(kāi)的正酣，桌旁的母親讀書正入神，沉浸又陶醉，酣然如暢。
劉煒（b.1965）
花
2007
紙本水彩 丙烯
19.5 × 38.7 cm
簽名：劉煒 Liu Wei 2007
RMB 400,000 - 650,000
劉煒在中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)家中被譽(yù)為“最有才情”的藝術(shù)家之一，1993年便參加了第45屆威尼斯雙年展，是中國(guó)第一批參加威尼斯雙年展的藝術(shù)家，他以一種做為藝術(shù)家純天然的直覺(jué)實(shí)踐自己的藝術(shù)。劉煒說(shuō)：“我畫畫非常尊重自己的心理感受，用自己的方式、方法解讀我眼中的風(fēng)景，大家一看就知道是我畫的，只有畫家畫得有感覺(jué)，才能觸動(dòng)觀者，才談得上美。”
此次花卉題材作品《花》是典型的“劉煒”式的作品，筆法氣韻氤氳，靈動(dòng)而才情外露，是一眼可辨獨(dú)屬于他的風(fēng)格，劉煒自己也說(shuō)，藝術(shù)創(chuàng)作的關(guān)鍵就是找到自己的語(yǔ)言方式和表達(dá)方式。
朱金石（b.1954）
潛風(fēng)景
103 × 75.5 cm
棉麻布油畫
1985
簽名：潛風(fēng)景. 1985.朱金石.Zhujinshi
RMB 400,000 - 650,000
回顧朱金石過(guò)去四十余年的藝術(shù)實(shí)踐，他的創(chuàng)作是從抽象繪畫開(kāi)始的，完成于1985年的《潛風(fēng)景》因其濃烈的象征性和代表性，正是朱金石這一時(shí)期極為重要的代表作品。他開(kāi)始去除畫面上多余的圖像語(yǔ)言，轉(zhuǎn)而進(jìn)入到一種源于書法的即興表現(xiàn)形式。朱金石的繪畫創(chuàng)作最先受現(xiàn)代主義的影響，他的作品早在1979年中國(guó)首次前衛(wèi)展覽《星星美展》中就有展出。
作為中國(guó)最先開(kāi)始抽象藝術(shù)創(chuàng)作的藝術(shù)家，朱金石最初嘗試以隨機(jī)性的筆畫和有限的顏色來(lái)創(chuàng)作抽象畫作，并逐步發(fā)展出今日獨(dú)具一格的繪畫風(fēng)格。在本件作品中，藝術(shù)家強(qiáng)調(diào)充滿動(dòng)勢(shì)的書法性筆觸在畫布上快速移動(dòng)所造成的肌理，以大色塊之間的有機(jī)構(gòu)成探究純抽象形式的可能性。
哈維爾·卡勒加 JAVIER CALLEJA (b.1971，西班牙)
Team
2018
紙本水彩綜合
32 × 45 cm
款識(shí)：TEAM
RMB 300,000 - 500,000
哈維爾·卡勒加喜歡繪制各種大眼睛的可愛(ài)男孩，男孩子們擁有玻璃珠一般的透明大眼睛，頭發(fā)像云彩一般蓬松自在，作品給人輕松、自在、童真、治愈的感覺(jué)。他也是目前吸引全球藏家目光的西班牙當(dāng)代藝術(shù)家之一。
街頭藝術(shù)大師─貝瑞．麥吉（Barry McGee）深深影響了他的創(chuàng)作，雖然哈維爾本人更喜歡在寬廣安靜的工作室，而非人群熙壤的街頭創(chuàng)作，但是他非常欣賞貝瑞．麥吉對(duì)于頭像的詮釋，也因此這個(gè)符碼運(yùn)用在自己的創(chuàng)作中。本件《Team》便是他這一美學(xué)思想的典型之作。單純、有趣，幽默讓哈維爾的作品廣受“千禧一代”和“Z世代”藏家的審美趣味。
蔡國(guó)強(qiáng)（b.1957）
黑牡丹
2008
火藥 瓷器
66 × 36.5 × 8 cm
簽名：CAI 2008（左下）
出版：《蔡國(guó)強(qiáng)：泡美術(shù)館》，臺(tái)北市立美術(shù)館， 2009，p.82。
展覽：蔡國(guó)強(qiáng)：泡美術(shù)館，臺(tái)北市立美術(shù)館，臺(tái)北 ，2009。
RMB 280,000 - 380,000
蔡國(guó)強(qiáng)作為一個(gè)藝術(shù)家,不僅名符其實(shí)地打破了當(dāng)代對(duì)藝術(shù)創(chuàng)作既定俗成的觀念, 他自由地使用歷史傳說(shuō)、佛家哲學(xué)、火藥相關(guān)技術(shù)及中國(guó)文化作為素材,使他的藝術(shù)成為一個(gè)持續(xù)與社會(huì)議題互動(dòng)更生的有機(jī)體,也同時(shí)連結(jié)藝術(shù)家所謂的看得見(jiàn)與看不見(jiàn)的世界。
蔡國(guó)強(qiáng)在景德鎮(zhèn)考察期間，受當(dāng)?shù)鼐乐拼晒に嚨膯l(fā)，與當(dāng)?shù)亟橙撕献髁艘慌善髂档ぃ儆谀档ど媳?，?chuàng)作了這件《黑牡丹》。這一件《黑牡丹》是更加具象的美麗，黑色火藥在白色瓷花上炸出了詩(shī)情畫意。黑煙通常是一種肅穆的、不安的預(yù)兆，黑煙的使用也可以看作是以往“黑彩虹”系列的延續(xù)，白色瓷牡丹雅致且纖弱，出生于景德鎮(zhèn)匠人之手又使瓷花別樣雍容，二者的結(jié)合使暴力與美麗糾纏于一體，創(chuàng)造出一種縹緲而深刻的美感。
張慧 ZHANG HUI （b.1967）
聽(tīng)·對(duì)話（雙聯(lián)作）
112 × 162 cm × 2
布面丙烯
2011
簽名：張慧2012
展覽：張慧：空地，長(zhǎng)征空間，北京，中國(guó)，2012。
說(shuō)明：畫中人物為秦思源（原尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心副館長(zhǎng)）。
RMB 200,000 - 300,000
張慧和秦思源既是工作伙伴，更是時(shí)常聚在一起討論藝術(shù)的好朋友，這件《聽(tīng)·對(duì)話（雙聯(lián)作）》可以說(shuō)是極為精準(zhǔn)地抓住了人物的性格和氣質(zhì)。張慧的注意力在于如何使自己畫出的對(duì)象在空間中產(chǎn)生熟悉的陌生感、色彩與構(gòu)圖產(chǎn)生出一種來(lái)自身體感受的情緒。
張慧繪畫中反復(fù)出現(xiàn)與變化的圖像，以一種超鏈接的方式將可持續(xù)性，和其與時(shí)間與空間的關(guān)系串聯(lián)起來(lái)。在張慧看來(lái)，視覺(jué)經(jīng)驗(yàn)不僅僅是美術(shù)的經(jīng)驗(yàn)，而是被視覺(jué)“訓(xùn)練過(guò)”的經(jīng)驗(yàn)，它常常給人思考以暗示，進(jìn)而左右著人們觀看世界。
70后+當(dāng)代藝術(shù)專場(chǎng)拍賣時(shí)間：7月28日17:30
謝南星（b.1970）
抽象1號(hào)；抽象2號(hào)
2015
布面油畫
100 × 80 cm × 2
簽名：“抽象1號(hào)” 2015 謝南星（左聯(lián)）；“抽象2號(hào)” 2015 謝南星（右聯(lián)）
RMB 500,000 - 900,000
謝南星的作品很難給出簡(jiǎn)單的美學(xué)解釋，他的藝術(shù)創(chuàng)作體現(xiàn)了新一代藝術(shù)家對(duì)繪畫概念新的理解和研究，具有強(qiáng)烈的試驗(yàn)性。他總是在挑戰(zhàn)著藝術(shù)教育中的那些傳統(tǒng)的、看似已確立的成規(guī)。他往往以心理學(xué)質(zhì)疑的方式去質(zhì)詢表面背后的東西，從而達(dá)成他的藝術(shù)實(shí)踐。
謝南星很早就在繪畫中拋棄了對(duì)圖像單層面的現(xiàn)實(shí)性表達(dá)，轉(zhuǎn)而成為一位持續(xù)探討繪畫主體、圖像素材、語(yǔ)言表達(dá)之間的空間關(guān)系的踐行者。本次亮相的《抽象1號(hào)》《抽象2號(hào)》相互呼應(yīng)，耐人尋味。在造型上，通過(guò)模糊化處理，在《抽象2號(hào)》中，藝術(shù)家將《抽象1號(hào)》中的人物角色的特定外形和軀體結(jié)構(gòu)統(tǒng)一抽象表現(xiàn)為瓜果蔬菜的形象，盡顯荒誕詼諧。兩幅相互對(duì)照，又好似藝術(shù)家的魔法，畫筆一揮營(yíng)造了一個(gè)平行世界，一切盡在不言中。
陳彧君（b.1976）
亞洲地境—5.6平方米 NO.20100611
2010
布面丙烯
200 × 260 cm
簽名：亞洲地境—5.6平方米 NO.20100611 200×260 cm 布面丙烯 2010.6 陳彧君（背面）
來(lái)源：柏林，中畫廊。
RMB 200,000 - 300,000
陳彧君的創(chuàng)作致力于展現(xiàn)內(nèi)在自我與外部影響之間的沖突。憑借圖像與符號(hào)、情感與觀念的協(xié)調(diào)與互涉，他圍繞著“鄉(xiāng)土想象”等概念的空間諸面相進(jìn)行探索，從而觀照后全球化景觀的模糊性。相比感懷歷史洪流中的偉大敘事，陳彧君更愿意“務(wù)實(shí)”地抓牢每一個(gè)生活或記憶中的“臨時(shí)”片段。這些時(shí)間的碎片被定格和停留在作品中的同時(shí)，也成為劃過(guò)我們每一個(gè)人平凡且細(xì)碎生活的閃光和永恒之物。
《亞洲地境—5.6平方米 NO.20100611》中藝術(shù)家以作品題目指明的時(shí)間、日期及空間面積等指向性的元素構(gòu)造了一個(gè)亦真亦假的空間。作品中建筑和場(chǎng)景的混搭，裝飾和陳設(shè)之間都透著淡淡的滄桑和孤寂，好似不同維度的空間混融交迭，營(yíng)造出影影綽綽、恍如隔世的神秘意境。除了古怪的陳設(shè)之外，在二維關(guān)系中通過(guò)現(xiàn)成品和各種線條拓展空間形成了獨(dú)特的深度。
歐陽(yáng)春（b.1974）
隨風(fēng)搖曳
2004
布面油畫
210 × 210 cm
簽名：OYX（左下）；歐陽(yáng)春 2004（背面）
RMB 450,000 - 600,000
歐陽(yáng)春極富表現(xiàn)力和充滿童趣的繪畫作品使其成為同代藝術(shù)家中最具代表性的人物之一。他在以天真與感性的繪畫吸引公眾的同時(shí)卻是個(gè)有相對(duì)復(fù)雜生活經(jīng)歷、對(duì)藝術(shù)之路有很多理性思考的人。
歐陽(yáng)春說(shuō)，“好的藝術(shù)家還是把人性中的好的力量釋放出來(lái)，我認(rèn)同的藝術(shù)到最后是有能量源的，真正的藝術(shù)都是對(duì)你靈魂有益的。”這件《隨風(fēng)搖曳》畫家依舊用畫筆構(gòu)造出一個(gè)“孩童”般的世界，他在畫面中所描繪的形象更像是自我的精神現(xiàn)實(shí)和心理知覺(jué)，對(duì)于歐陽(yáng)春來(lái)說(shuō)，繪畫是一個(gè)屬于他自己的想象世界，在這里他正像是一個(gè)聰慧且魯莽的孩童，憑著對(duì)世界的好奇和探究的熱情與果斷，在一個(gè)沒(méi)有明確指向的世界里探險(xiǎn)。
秦琦（b.1975）
常伍
2011
布面油畫
180 × 210 cm
簽名：qinqi 2011
圖錄：《飛越對(duì)流層：新一代繪畫備忘錄》，伊比利亞當(dāng)代藝術(shù)中心，2011，p.154-155。
展覽：飛越對(duì)流層：中國(guó)新一代繪畫備忘錄，伊比利亞當(dāng)代藝術(shù)中心，北京，中國(guó)，2011。
RMB 400,000 - 600,000
秦琦作為70后代表性藝術(shù)家之一，在繪畫中他以自我表達(dá)為核心，以自我經(jīng)驗(yàn)為出發(fā)點(diǎn)，建立起一種融合現(xiàn)實(shí)性、想象性及虛構(gòu)性的視覺(jué)表現(xiàn)體系。并且逐漸成熟地在畫面的寓言性上探索，放棄對(duì)現(xiàn)實(shí)事物的直接使用，而轉(zhuǎn)入對(duì)事物中具有自我特征和典型性的一面進(jìn)行捕捉。創(chuàng)作于2011年的《常伍》與《無(wú)題》是藝術(shù)家創(chuàng)作轉(zhuǎn)變之后的兩件代表性作品。
秦琦（b.1975）
無(wú)題
2010
布面油畫
169 × 220.5 cm
簽名：qinqi 2010
來(lái)源：柏林，中畫廊。
圖錄：《剝離：來(lái)自中國(guó)的新藝術(shù)》，中畫廊，德國(guó)，2012，p.75。
展覽：剝離：來(lái)自中國(guó)的新藝術(shù)，中畫廊，柏林，德國(guó)，2012。
RMB 400,000 - 600,000
2010年之前，秦琦的創(chuàng)作以靜物為主，用厚涂法結(jié)合印象派的大色塊，讓畫面呈現(xiàn)出一種偏巴洛克的熱鬧。2010年之后，秦琦的興趣轉(zhuǎn)向人物，于是降低了畫面的厚度，以偏自然主義的方式創(chuàng)作。這兩件作品都先后參展于2010年代初關(guān)于“新繪畫”的群展。
趙趙（b.1982）
星空
2020-2021
布面真絲刺繡
177 × 135 cm
簽名：ZHAOZHAO 2021
展覽：趙趙，當(dāng)代唐人藝術(shù)中心，北京，中國(guó)，2021。
RMB 300,000 - 400,000
趙趙在作品中運(yùn)用多種媒介對(duì)現(xiàn)實(shí)題材以及藝術(shù)形態(tài)進(jìn)行轉(zhuǎn)換，著重探討個(gè)體意識(shí)與其所處的社會(huì)領(lǐng)域的關(guān)系。他在創(chuàng)作中關(guān)注并展現(xiàn)處于多元文化影響下人類內(nèi)心的微妙變化。其作品中出現(xiàn)的當(dāng)代藝術(shù)表現(xiàn)手法與傳統(tǒng)文化的結(jié)合概念，暗喻當(dāng)今全球背景下人們的生活境遇以及在現(xiàn)代社會(huì)中的真實(shí)狀態(tài)。同時(shí)作品也反應(yīng)了他對(duì)集體主義與個(gè)人理想相互并存的態(tài)度。
2014年開(kāi)始創(chuàng)作的系列作品《星空》，藝術(shù)家以玻璃被子彈打穿后留下的發(fā)射狀的開(kāi)片為題材，用油畫或中國(guó)傳統(tǒng)刺繡的材質(zhì)表現(xiàn)這些瞬間爆發(fā)的能量。這種力量的痕跡呈現(xiàn)出一個(gè)介于完整與破碎之間的狀態(tài)，細(xì)微與壯闊的裂紋以一種理性的凝聚力細(xì)密地出現(xiàn)在畫布上，營(yíng)造出一種永恒的平衡感。
徐震 XU ZHEN (b.1977)
光源— 灰與黑的協(xié)奏曲:畫家母親肖像
144 × 163 cm
布面油畫
展覽：徐震:沒(méi)頂公司出品，尤倫斯藝術(shù)中心，北京，中國(guó)，2014。
RMB 250,000 - 300,000
徐震是中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)領(lǐng)域的標(biāo)志人物，參加過(guò)第49屆威尼斯雙年展主題展，他的創(chuàng)作非常廣泛，包括裝置、攝影、影像和行為等?！豆庠?mdash;灰與黑的協(xié)奏曲：畫家母親肖像》是基于美國(guó)畫家惠斯勒于1871年創(chuàng)作的《灰與黑的協(xié)奏曲：畫家母親肖像》的再度創(chuàng)作。
在徐震的再創(chuàng)作版本中，大片的白色反光落在母親的黑裙上，使畫面其余部分都籠罩在黑暗中，黑白灰的塊面變成一團(tuán)漆黑，窗簾上的花紋、母親腳踩的榻榻米等細(xì)節(jié)均消失不見(jiàn)，經(jīng)典藝術(shù)品最終轉(zhuǎn)化為游客炫耀自己高雅生活的“戰(zhàn)利品”。
現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)夜場(chǎng)拍賣時(shí)間：7月28日18:30
徐悲鴻是中國(guó)現(xiàn)代美術(shù)的奠基者，教育家，本季春拍，華藝將呈現(xiàn)一件徐悲鴻珍罕巨制《東方之美——徐悲鴻繪觀世音像》。作為徐悲鴻留歐歸國(guó)之后，首次亮相出版于民國(guó)報(bào)業(yè)巨擘《北洋畫報(bào)》1928年7月7日的兩周年紀(jì)念刊，后又被多次權(quán)威出版，并在《徐悲鴻年譜長(zhǎng)編》中被詳實(shí)記錄。
徐悲鴻 XU BEIHONG (1895-1953)
146 × 77 cm
紙本水彩
1927-1928
款識(shí)：東方之美 悲鴻繪。
鈐?。罕欀嫞ㄗ笙拢?/span>
藏印：張學(xué)良印（背面）、蔣宋美齡（右下）
說(shuō)明：
1. “悲鴻之畫”印參見(jiàn)《徐悲鴻畫集》中1927年作品《男人頭像》印款；
2. “蔣宋美齡”收藏印參見(jiàn)1974年臺(tái)灣出版《夫人花卉冊(cè)》中宋美齡作品《蘭影》印款；
3. “張學(xué)良印”收藏印參見(jiàn)現(xiàn)存沈陽(yáng)張氏帥府博物館張學(xué)良騎犼觀音鈕紅壽山石印章。
來(lái)源：新加坡私人收藏（曾經(jīng)張學(xué)良、宋美齡遞藏）。
出版：
1.《北洋畫報(bào)》，第201期，1928，第六版；
2.《北洋畫報(bào)第五卷》，第201期，書目文獻(xiàn)出版社，1985；
3.《北洋畫報(bào)第三冊(cè)》，第201期，山東畫報(bào)出版社，2019。
著錄：
1.《徐悲鴻年譜長(zhǎng)編》，王震編著，上海畫報(bào)出版社，2006，p.65；
2.《近代中國(guó)報(bào)刊與女性身體研究：以<北洋畫報(bào)>為例》李從娜著，中國(guó)社會(huì)科學(xué)出版社，2015，p.243。
估價(jià)待詢
這件作品上除了有徐悲鴻本人的款識(shí)之外，還同時(shí)集有張學(xué)良、宋美齡印章，見(jiàn)證了兩位民國(guó)風(fēng)云人物對(duì)此作的遞藏，此次露面，為原作面世近百年后的首度亮相。
1927年至1928年是徐悲鴻人生中重要的轉(zhuǎn)折時(shí)期，1927年徐悲鴻結(jié)束了八年留學(xué)生活9月乘船歸國(guó)，1928年年底接任國(guó)立北平大學(xué)藝術(shù)學(xué)院院長(zhǎng)之職。這個(gè)時(shí)期，徐悲鴻創(chuàng)作了如《九方皋相馬圖》《徯我后》等重要作品。
《東方之美——徐悲鴻繪觀世音像》是這一時(shí)期一件非常難得的水彩作品。徐悲鴻以水彩創(chuàng)作初探中國(guó)繪畫改良的作品更多集中在出國(guó)前。且在徐悲鴻一生的創(chuàng)作中，以觀音為題材的作品甚為少見(jiàn)，且多為沒(méi)有背景的白描觀音大士像。本幅觀音畫像前所未見(jiàn)，或許正是為了在傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上有所改良，徐悲鴻集合了多位觀音應(yīng)身吉象于一身，創(chuàng)新了這件觀世音像。
安迪·沃霍爾 （1928-1987，美國(guó)）
梅賽德斯奔馳 W196 R 大獎(jiǎng)賽車（流線型，1954）
407.6 × 457.5 cm
布面丙烯 絲印油墨
1987
簽名：“安迪·沃霍爾”簽名印章（畫框交疊處）
出版：
1.《博伊斯與沃霍爾：余震》，D.Galloway，美國(guó)的藝術(shù)，1988，p.120；
2.《從阿爾普到沃霍爾：戴姆勒-奔馳系列》，斯圖加特，1992，p.285；
2.《安迪·沃霍爾：卡片與商業(yè)藝術(shù)》，R.Wiehager編輯，斯圖加特，2002，p.21&63；
3.《安迪沃霍爾汽車2010年日歷》，紐約，2009，彩圖 無(wú)頁(yè)碼；
4.《沃霍爾的奔馳藝術(shù)稀有展覽》，R.Chang，紐約時(shí)報(bào)，2010；
5.《閃電奔馳:綜合材料，雕塑，委托作品》，R.Wiehager，奧斯特菲爾登，2009，p.92-93。
圖錄：
1.《安迪·沃霍爾：汽車：最后的照片》，Kunsthalle Tübingen，1988，p.45；
2.《安迪·沃霍爾：汽車》，古根海姆博物館，1988，p.139；
3.《安迪·沃霍爾：汽車》，伯恩美術(shù)館，1990，p.45&143；
4.《安迪·沃霍爾·科克斯》，胡安·馬奇基金會(huì)，1990，p.86-87& 116；
5.《 安迪·沃霍爾：汽車：最后的照片》，維拉納宮博物館，1996，p.10；
6.《Perfect Painting: 40 Jahre Galerie Hans Mayer》，蘭根基金會(huì)，2005，p.102-103；
7.《汽車：安迪·沃霍爾、羅伯特·隆戈、西爾維·弗勒里、文森特·薩雷克，來(lái)自戴姆勒藝術(shù)收藏》，阿爾貝蒂納博物館，p.138-139&242。
展覽：
1.安迪·沃霍爾：汽車：最后的照片，Kunsthalle Tübingen，德國(guó)，1988；
2.安迪·沃霍爾：汽車，古根海姆博物館，紐約，美國(guó)，1988；
3.安迪·沃霍爾：汽車，原美術(shù)館新館、北海道立近代美術(shù)館、香川縣文化中心，日本，1989；
4.安迪·沃霍爾：汽車，伯恩美術(shù)館，伯恩，瑞典，1990；
5.安迪·沃霍爾·科克斯，胡安·馬奇基金會(huì)，馬德里，西班牙，1990-1991；
6.安迪·沃霍爾：汽車，維拉納宮博物館，巴賽隆納，西班牙，1991；
7.安迪·沃霍爾汽車：最后的照片，威廉·哈克博物館，路德維希港，德國(guó)，1996-1997；
8.Perfect Painting: 40 Jahre Galerie Hans Mayer，蘭根基金會(huì)，諾伊斯，德國(guó)，2005；
9.汽車：安迪·沃霍爾、羅伯特·隆戈、西爾維·弗勒里、文森特·薩雷克，來(lái)自戴姆勒藝術(shù)收藏，阿爾貝蒂納博物館，維也納，奧地利，2010。
來(lái)源：
1. 杜塞爾多夫 Galerie Hans Mayer 畫廊；
2. 紐約，佳士得，2013，Lot 61。
估價(jià)待詢
在東西拍場(chǎng)上，沃霍爾的作品都是最引人矚目的明星，本季國(guó)內(nèi)藏家有機(jī)會(huì)收藏到安迪·沃霍爾重磅作品——《梅賽德斯奔馳 W196R 大獎(jiǎng)賽車(流線型，1954)》，這是藝術(shù)家在1987年藝術(shù)創(chuàng)作的最后階段，與奔馳合作對(duì)汽車這一商業(yè)領(lǐng)域標(biāo)志性形象最具野心的一次創(chuàng)作，也是安迪·沃霍爾如此大尺幅創(chuàng)作在國(guó)內(nèi)市場(chǎng)的首次亮相。
1986年，梅賽德斯-奔馳集團(tuán)委托安迪·沃霍爾創(chuàng)作，為紀(jì)念奔馳汽車百年輝煌創(chuàng)作了“CARS”系列作品。沃霍爾原本計(jì)劃以20個(gè)車型為素材，創(chuàng)作80幅作品。但由于藝術(shù)家在1987年突然離世，只完成35幅絲網(wǎng)丙烯繪畫和12幅大幅素描。在完成的“CARS”系列作品中，沃霍爾以奔馳8個(gè)車型為描摹對(duì)象，記錄了這一著名汽車品牌的歷史。
“CARS”系列作品在市場(chǎng)中十分罕見(jiàn)，“安迪沃霍爾與他的汽車藝術(shù)”展覽曾在全球多個(gè)重要美術(shù)館亮相，以車為主要圖像的“死亡與災(zāi)難”系列更是沃霍爾六七十年代的標(biāo)志性作品，并且長(zhǎng)居沃霍爾拍賣紀(jì)錄的榜首，這一主題在1986年梅賽德斯-奔馳的委托創(chuàng)作中達(dá)到了頂峰。
藤田嗣治 TSUGUHARU FOUJITA（1886-1968，日本）
抱貓少女
1956
布面油畫
46 x 38 cm
簽名：Foujita（中下）
說(shuō)明：
1．本拍品由法國(guó)專家聯(lián)合會(huì)主席、藤田嗣治鑒定總集編纂者西爾維·布森（Sylvie Buisson）女士鑒定，將收錄于正籌備編輯的《藤田嗣治全集》，編號(hào)：D56.127．H；
2．附法國(guó)ARCHIVES ARTISTIQUES PARIS保證書；
3．附保羅·佩特羅畫廊（Paul Pétridès）畫廊主Pétridès先生于1956年簽署鑒定證書；
4．附1956年保羅·佩特羅畫廊（Paul Pétridès）展覽海報(bào)及原作版畫。
來(lái)源：
1．藝術(shù)家工作室；
2．巴黎保羅·貝特利蒂斯（Paul Pétridès）畫廊；
3．歐洲私人收藏；
4．亞洲私人收藏。
出版：
1．《藤田嗣治——蒙巴納斯的日本大師》，法國(guó)繪畫及造型作品出版人協(xié)會(huì)，巴黎，法國(guó)，2004，p．155；
2．《藤田嗣治作品全集》第二卷，作品編號(hào)：56.63，Sylvie Buisson女士編著，法國(guó)ACR出版社，2001，p．518。
展覽：
1．藤田嗣治畫展，保羅·佩特羅畫廊（Paul Pétridès），巴黎，法國(guó)，1956；
2．藤田嗣治——蒙巴納斯的日本大師，蒙巴納斯博物館，巴黎，法國(guó)，2004；
3．Welcome to Fantasy，Hollys Space，上海，中國(guó)，2022。
RMB 6,000,000 - 10,000,000
藤田嗣治是他那個(gè)時(shí)代在巴黎最成功的亞洲藝術(shù)家，1950年初，藤田嗣治從紐約返回巴黎，并且在1955年加入法國(guó)國(guó)籍，此幅創(chuàng)作于1956年的《抱貓少女》，是藤田嗣治重返巴黎之后創(chuàng)作方向轉(zhuǎn)變的關(guān)鍵作品。這件《抱貓女孩》的亮相，是在1956年在保羅·貝特利蒂斯（Paul Pétridès）畫廊舉辦的藤田嗣治個(gè)展，并且是其中最被看重的一件，不但被選作了展覽的宣傳海報(bào)，并且還于當(dāng)年制作發(fā)行了限量石版畫。
這件作品不僅是藤田晚年兒童題材的一件重要繪畫佳作，也是藝術(shù)家顯露其宗教信仰的一件開(kāi)端作品。藤田嗣治在1959年接受了洗禮，皈依基督教，之后藤田嗣治開(kāi)始從兒童主題，往受洗后的基督教世界展開(kāi)，而貓也占據(jù)著他的作品和生活，貫穿了一生。1955-1968年重返巴黎并入籍法國(guó)的藤田嗣治開(kāi)啟了最后的“天主教之路”，這件作品正是藤田”天主教之路“時(shí)期的開(kāi)端之作。
張曉剛 ZHANG XIAOGANG (b.1958)
血緣
199 × 260 cm
布面油畫
2006
簽名：張曉剛 2006
圖錄：《革命在繼續(xù)-中國(guó)新藝術(shù)》，薩奇畫廊，2014，p．232-233。
展覽：
1．品藏東方-中國(guó)經(jīng)典藝術(shù)展，上海美術(shù)館，上海，中國(guó)，2012；
2．革命在繼續(xù)-中國(guó)新藝術(shù)，薩奇畫廊，上海，中國(guó)，2014。
RMB 6,800,000 - 10,000,000
張曉剛這件創(chuàng)作于2006年的《血緣》，是藝術(shù)家成熟期的代表作，作品沿用著“大家庭”系列的表現(xiàn)手法：用筆平滑、不留筆觸、柔和人物的造型結(jié)構(gòu)，“走神”般的眼神，既可以視為呆滯的表情，又可以透過(guò)這表情實(shí)現(xiàn)對(duì)往昔那個(gè)標(biāo)準(zhǔn)化、意識(shí)形態(tài)化的家庭照時(shí)代的追憶。
《血緣》有著2米的尺幅，人物面部被放大至如此巨大的尺寸，肖像開(kāi)始變得陌生，賦予了現(xiàn)實(shí)人物“白日夢(mèng)”般的意境，給人以一種既熟悉又陌生的視覺(jué)感受。張曉剛說(shuō)過(guò)，這些肖像的面部看似平靜如水，但在平靜的外表下正涌動(dòng)著情感的波瀾。畫家在這幅肖像投射的情緒，比起弗里達(dá)·卡羅直白的情感哭訴，這種僅以沉默的回應(yīng)，似乎更加強(qiáng)而有力。
王沂東 (b.1955)
約會(huì)春天
2007
布面油畫
146 × 100 cm
簽名：王沂東 二零零七 Wang Yidong 2007
出版:
1.《中國(guó)寫實(shí)畫派精選集2007》，北京畫院、保利藝術(shù)博物館，2007；
2.《中國(guó)寫實(shí)畫派五周年典藏·2009》, 吉林美術(shù)出版社，2009；
3.《中國(guó)寫實(shí)畫派五周年全集·王沂東》，吉林美術(shù)出版社，2009，封面；
4.《當(dāng)代油畫家 王沂東》，青島出版社，2017。
圖錄：
1.《約會(huì)春天 王沂東藝術(shù)展 》，藝·凱旋藝術(shù)空間，2010；
2.《ART概》004期，藝術(shù)指南，2007，封面。
展覽:
1.中國(guó)寫實(shí)畫派展, 保利藝術(shù)博物館, 北京，中國(guó), 2007；
2.慶祝中華人民共和國(guó)建國(guó)六十周年—中國(guó)寫實(shí)畫派五周年特展，中國(guó)美術(shù)館，北京，中國(guó)，2009；
3.慶祝中華人民共和國(guó)建國(guó)六十周年—中國(guó)寫實(shí)畫派五周年特展，武漢美術(shù)館，湖北，中國(guó)，2009；
4.慶祝中華人民共和國(guó)建國(guó)六十周年—中國(guó)寫實(shí)畫派五周年特展，西安美術(shù)館，陜西，中國(guó)，2010。
RMB 6,000,000 - 8,000,000
王沂東將古典主義的表現(xiàn)技法融匯到中國(guó)傳統(tǒng)文化的藝術(shù)語(yǔ)言中，將油畫創(chuàng)作的基本技巧與作品的情致結(jié)合起來(lái)，作品中的白色、黑色和紅色等幾種主要的對(duì)比與滲透，畫面凝重而不呆滯，強(qiáng)烈而不生硬，具有一種含蓄而動(dòng)人的內(nèi)在美。于靜態(tài)中展現(xiàn)動(dòng)態(tài)，在穩(wěn)重中揮灑靈秀。
王沂東以沂蒙山區(qū)為背景所作的“雪中新娘”是王沂東最負(fù)盛名的創(chuàng)作系列之一，是以富于古典意味的細(xì)膩風(fēng)格與高超的寫實(shí)技巧，再現(xiàn)了女性形象“永恒之美”的典型范式，并因其靜謐典雅的形式美感更顯迷人。
作為此系列最為精彩的佳作之一，本次亮相的《約會(huì)春天》曾作為重要作品參加“中國(guó)寫實(shí)畫派2007年年展”，并被選為2009年王沂東個(gè)人畫集的封面出版。
方力鈞 FANG LIJUN (b.1963)
1998.11.15（一組五幅）
490 × 606 cm
木刻版畫
1998
版數(shù)：5/8
簽名：1998.11.15，5/8，方力鈞
出版：
1.《方力鈞》，湖南美術(shù)出版社，2001，p.188-189；
2.《圖像就是力量：王廣義、張曉剛和方力鈞的藝術(shù)》，湖南美術(shù)出版社，2002，p.233；
3.《當(dāng)今中國(guó)版畫1980-2000》，大英圖書館，2003，p.185；
4.《方力鈞：現(xiàn)在生命》，CP Foundation，2006，p.124；
5.《方力鈞：像野狗一樣的生活》，視界藝術(shù)出版社，2009，p.270；
6.《生命之渺：方力鈞創(chuàng)作25年展》，臺(tái)灣藝術(shù)家出版社，2009，p.101；
7.《方力鈞 編年紀(jì)事》，呂澎，劉淳主編，北京文化藝術(shù)出版社，2010年，p310；
8.《方力鈞版畫》，湖南美術(shù)出版社，2021，p43 & p238-239。
展覽：“生命就是現(xiàn)在——方力鈞個(gè)展”，印度尼西亞國(guó)家美術(shù)館，2006。
RMB 600,000 - 1,000,000
在九十年代，方力鈞已經(jīng)形成了成熟的繪畫風(fēng)格，在作品中頻繁使用他最具有代表性的光頭形象，也因此躋身于國(guó)際一流藝術(shù)家之列。北京華藝國(guó)際2022春拍“現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)夜場(chǎng)”即將呈現(xiàn)的《1998.11.15》就是方力鈞這一時(shí)期最重要的版畫作品之一。
該作之所以重要在于三點(diǎn)： 首先，該作是方力鈞版畫“覺(jué)醒期”重要的巨幅五聯(lián)作；其次，是方力鈞追求“版畫的突破”的開(kāi)拓之作，并之后將版畫帶向了國(guó)際重要博物館、美術(shù)館；藝術(shù)家至此開(kāi)創(chuàng)了巨大尺幅版畫創(chuàng)作的先河?！?998.11.15》中的形象是方力鈞代表性的“光頭”，形象的大小和主客體位置彰顯著權(quán)力和個(gè)體與群體的復(fù)雜關(guān)系，遠(yuǎn)看氣勢(shì)恢宏，近看絲絲入扣，環(huán)環(huán)相套。方力鈞揚(yáng)名國(guó)際藝術(shù)界，是因?yàn)?0年代作為“玩世現(xiàn)實(shí)主義”代表在幾個(gè)國(guó)際展覽上亮相的油畫作品，但回顧他的經(jīng)歷，方力鈞是從木版畫起步的藝術(shù)家，并且除了他集中創(chuàng)作玩世現(xiàn)實(shí)主義畫作的一段時(shí)間之外，時(shí)至今日他依然在持續(xù)制作木版畫。其版畫的開(kāi)拓性意義對(duì)于當(dāng)代藝術(shù)史具有無(wú)可替代的意義。
丁乙和譚平是中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)抽象領(lǐng)域的兩位大家，兩位從1980年代便將抽象作為自身典型創(chuàng)作方式的重要藝術(shù)家的佳作：譚平將“色彩”和“漂浮”巧妙結(jié)合的《紅色背后的紅（三聯(lián)作），丁乙具有更深刻城市化思考的《十示 2012-10》。一北一南最典型的兩個(gè)代表人物一直保持著旺盛的創(chuàng)造力，一個(gè)在視覺(jué)創(chuàng)造、觀念探索方面所做出的持續(xù)努力，讓他的作品中持續(xù)釋放出令人印象深刻的生命活力。一個(gè)看似單純的視覺(jué)符號(hào)為起點(diǎn)開(kāi)拓出浩瀚的空間。
譚平TAN PING (b.1960)
紅色背后的紅（三聯(lián)作）
200×480 cm
布面丙烯
2006
簽名：Tan Ping 06
出版：
1.《廢虛——譚平、朱金石繪畫展》，四川美術(shù)出版社，2006，p.36- 37。
2.《譚平》，湖南美術(shù)出版社，2015，p.406 插圖。
圖錄：《譚平：繪畫是什么》，當(dāng)代唐人藝術(shù)中心，2022。
展覽：
1．廢虛——譚平、朱金石抽象作品展，北京今日美術(shù)館，北京，中國(guó)，2006；
2．刺痛與撫慰——譚平個(gè)展，今日美術(shù)館，北京，中國(guó)，2008；
3．譚平個(gè)展：繪畫是什么1984—2021，當(dāng)代唐人藝術(shù)中心，北京，中國(guó)，2021。
RMB 1,800,000 - 2,600,000
《紅色背后的紅》（三聯(lián)作）是譚平極具代表的作品，藝術(shù)家“細(xì)胞系列”的經(jīng)典作品之一；該作有重要美術(shù)館早期展覽記錄及多次出版，2022年譚平個(gè)展重要參展作品，也是少見(jiàn)的大尺幅三聯(lián)屏。2003年后的“細(xì)胞”系列更是展現(xiàn)了畫面主體與色彩空間的漂浮關(guān)系，本次春拍的作品《紅色背后的紅》是"細(xì)胞"系列中尺幅最大的經(jīng)典代表作品，巨大的畫幅以極具視覺(jué)沖擊的紅為底色，那些圈點(diǎn)，由小變大，由少到多，又由多到少，在背景中穿行，即是東方化的“寫意”，也是藝術(shù)家個(gè)人化的情感表達(dá)。
丁乙DING YI (b.1962)
十示2012-10
120×140cm
布面丙烯
2012
簽名：Ding Yi 2012；“十示2012-10＂“Appearance of crosses 2012-10＂120x140 cm 丙烯 畫布 丁乙2012（背面）
展覽：象外之象-當(dāng)代抽象10人展，廣州美術(shù)學(xué)院美術(shù)館，廣州，中國(guó)，2012。
RMB 800,000 - 1,400,000
《十示 2012-10》是丁乙從熒光系列回歸黑白階段時(shí)期的作品，也是他對(duì)于城市化進(jìn)程的感悟，他選擇以一種更加宏觀的角度去看到城市化這個(gè)進(jìn)程里面所呈現(xiàn)的一些問(wèn)題、矛盾、可能被解決的一些因素。丁乙在采訪中這樣解釋，“熒光系列是把城市盡量拉近地看，黑白系列是把這個(gè)城市越來(lái)越推遠(yuǎn)。熒光顏色是在拉近，而黑色則是在推遠(yuǎn)。”熒光色是對(duì)城市化的慶祝，黑白是對(duì)城市化模式的審視與自省。作為中國(guó)最受矚目的抽象藝術(shù)家之一，丁乙從80年代后期開(kāi)始創(chuàng)作的“十示”系列，是丁乙作品中的代表性系列。
張恩利 ZHANG ENLI (b.1965)
綠色電線
230 × 280 cm
布面油畫
2012
簽名：2012恩利；電線230x280 cm張恩利（背面）
出版：《張恩利》，上海文化出版社，2020，p．201。
圖錄：《中國(guó)表現(xiàn)》，上海美術(shù)館，2012，p228-229。
展覽：
1．中國(guó)表現(xiàn)藝術(shù)展，上海美術(shù)館，上海，中國(guó)，2012；
2．會(huì)動(dòng)的房間·張恩利個(gè)展，上海當(dāng)代藝術(shù)博物館，上海，中國(guó)，2020。
RMB 2,200,000 - 3,800,000
張恩利對(duì)于藝術(shù)的理解與流動(dòng)相關(guān)，他覺(jué)得藝術(shù)不是一個(gè)符號(hào)，而是隨著時(shí)間轉(zhuǎn)變的。隨著認(rèn)識(shí)的不同，表達(dá)方式也會(huì)產(chǎn)生變化。他的繪畫主題盡可能的是非常熟悉的甚至是不起眼的，他慣用薄涂手法，賦予靜物細(xì)微的質(zhì)感與沉著的力量感。而他對(duì)“物”的選擇時(shí)而源自日常生活，時(shí)而則是調(diào)取自生長(zhǎng)軌跡里的記憶。在張恩利看來(lái)，“物”也很符合他創(chuàng)作中的流動(dòng)屬性，因?yàn)?ldquo;物”更加具有開(kāi)放性，它們模糊了時(shí)間感和地域性，也沒(méi)有明顯的符號(hào)或個(gè)性特征。
此次拍品《綠色電線》是“繩子系列”的代表性作品。畫面中，纏繞與復(fù)雜的“細(xì)繩”以書寫性的線條呈現(xiàn)于斑駁的畫布之上，帶著強(qiáng)烈的律動(dòng)感，以另外的方式展現(xiàn)了不一樣的生命力。平凡舊物在他淡然的筆觸下，反映了當(dāng)代社會(huì)生活下人們心中的嘈雜與不安。“容器”作為“肖像”的延續(xù)，如同一面鏡子，展現(xiàn)了人們對(duì)自身身份的折射，亦承載著過(guò)去，記錄著每一個(gè)平凡而又可貴的故事。
展望 ZHAN WANG （b.1962）
山水家具
尺寸可變；桌子：150 × 135 × 175 cm；椅子：52 × 47 × 107 cm
不銹鋼 木家具 （桌椅一套5件）
1998-2008
出版：
1.《展望園林烏托邦》，湖南美術(shù)出版社，2009，p.152-154；
2.《在場(chǎng)者的榮光 1979-2019中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)四十年個(gè)案樣本》，浙江人民美術(shù)出版社，2020，p.650。
展覽：
1. 園林烏托邦—展望主題個(gè)展，中國(guó)美術(shù)館，北京，中國(guó)，2008；
2. 品藏東方—中國(guó)經(jīng)典藝術(shù)展，上海美術(shù)館，上海，中國(guó)，2012。
RMB 2,200,000 - 3,200,000
展望是當(dāng)代雕塑領(lǐng)域當(dāng)之無(wú)愧的領(lǐng)軍人物，他的實(shí)踐不僅始終緊跟時(shí)代的脈動(dòng)，激發(fā)著即時(shí)的對(duì)話，還持續(xù)地拓展著可塑媒材的邊界，從而突破傳統(tǒng)“造型”語(yǔ)言所設(shè)下的限制。1995年閃亮耀眼的“假山石”系列，延續(xù)著展望對(duì)社會(huì)萬(wàn)象的敏銳觀察。不同于傳統(tǒng)園林內(nèi)的景觀石，其所采用的不銹鋼材料服務(wù)于加速城市化的觀念，揭示了物質(zhì)消費(fèi)蘊(yùn)含著的無(wú)盡欲望。
在《山水家具》這件作品中，藝術(shù)家將不銹鋼假山石鑲嵌到原木八方桌中，將中國(guó)元素打散、重塑，形成互為矛盾的幾組對(duì)照——傳統(tǒng)題材和當(dāng)代材質(zhì)、東方美學(xué)與機(jī)械工藝、傳統(tǒng)元素和現(xiàn)代觀念，兼具東方美學(xué)觀和當(dāng)代表現(xiàn)性。這樣一種對(duì)于傳統(tǒng)的傳遞又處于現(xiàn)代化的不銹鋼的空殼之中，這其中的矛盾和交融更是對(duì)當(dāng)代人們生存狀態(tài)的思考。
張洹 ZHANG HUAN （b.1965）
無(wú)題
273 × 430 cm
布面丙烯
2007
簽名：張洹 2007（背面）
展覽：灰之深處Ⅰ—張洹個(gè)展，其他畫廊，上海，中國(guó)，2012。
RMB 1,600,000 - 2,600,000
張洹是中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)家中特立獨(dú)行的一位，他的作品以一種極端卻深刻的方式警醒著世人對(duì)人類生存終極命題的追問(wèn)與反思，作品也多被蓬皮杜藝術(shù)中心、紐約現(xiàn)代美術(shù)館等世界級(jí)機(jī)構(gòu)收藏，成為國(guó)際藝界關(guān)注的焦點(diǎn)。2005年放棄行為，回國(guó)后不斷拓寬創(chuàng)作領(lǐng)域，但表達(dá)方式趨于內(nèi)化，作品表達(dá)了對(duì)中國(guó)急速社會(huì)變遷中物質(zhì)與精神，存在與消逝等問(wèn)題的哲學(xué)思考。
《無(wú)題》以一片無(wú)垠的黑色籠罩了我們的視野。顏料厚重得像瀝青，黝黑發(fā)亮又如濃墨。畫面并沒(méi)有描繪出任何具體的形象，中央的顏料肌理呈現(xiàn)出一個(gè)圓圓的腦袋般的輪廓，粗野及原始，蘊(yùn)含著一股神秘且巨大的能量。隨著作品之中的黑色隱喻層層剝開(kāi)，會(huì)發(fā)現(xiàn)張洹一再探討的創(chuàng)作母題：生命與自我。
高瑀（b.1981）
防川（四聯(lián)作）
2012
布面丙烯裱鋁板
380 × 157 cm ×4
簽名：高瑀 2012（背面）
出版：《不現(xiàn)實(shí)》，今日美術(shù)館出版社，2012，p.84。
圖錄：
1.《市場(chǎng)周刊（藝術(shù)財(cái)經(jīng)）》， 2013年1月刊推薦欄目；
2.《Hi藝術(shù)》，2012年第12期，夾頁(yè)；
3.《Hi藝術(shù)》，2013年第1期，p.66 & 142。
展覽：
不現(xiàn)實(shí)—高瑀個(gè)展，星空間，北京，中國(guó)，2012。
RMB 2,200,000 - 3,800,000
高瑀的作品在藝術(shù)市場(chǎng)上一直受到藏家的廣泛喜愛(ài)。“不現(xiàn)實(shí)”是高瑀的第四次重要個(gè)展，雄心和壯志，撲面而來(lái)。本次亮相的《防川》是個(gè)展“不現(xiàn)實(shí)”中展出在標(biāo)題墻的核心作品，重要程度不言而喻。這件高3.8米，長(zhǎng)6.28米的巨幅四聯(lián)作是展覽中尺幅第二大的作品，也是高瑀至今創(chuàng)作中尺幅較大的一件。
在這件作品中，高瑀將以極具個(gè)人特色的表達(dá)方式，對(duì)社會(huì)現(xiàn)實(shí)和自我價(jià)值觀的思考，都給出了絕佳回應(yīng)。在進(jìn)入“不現(xiàn)實(shí)”階段之后，高瑀反思文化的塑造性和個(gè)人在文化中的被塑造，以一系列作品反思了自己這一代人的現(xiàn)狀與中國(guó)當(dāng)代現(xiàn)實(shí)景觀的密切聯(lián)系。繪畫技法方面，《防川》是高瑀以布面丙烯加絲網(wǎng)印刷方式創(chuàng)作的集大成作品，是藝術(shù)家對(duì)自身藝術(shù)技法把控度極限挑戰(zhàn)的一件作品?！斗来ā纷鳛楦攥r2012年的重要作品，是其對(duì)2008年以來(lái)藝術(shù)思考和技法錘煉爆發(fā)式的總結(jié)作品，也是藝術(shù)家在人生和創(chuàng)作上的重要轉(zhuǎn)折標(biāo)志。
黃宇興 （b.1975）
氣泡
2018
布面丙烯
125 × 200 cm
簽名：H.Yuxing 18
來(lái)源：亞洲私人收藏。
展覽：Welcome to Fantasy ，Hollys Space，上海，中國(guó)，2022。
RMB 1,200,000 - 1,800,000
“氣泡”是創(chuàng)下黃宇興作品拍賣高價(jià)的經(jīng)典之作。流暢的曲線組成一個(gè)個(gè)大小不同的氣泡，色彩強(qiáng)烈而感性?！稓馀荨分赜趯?duì)單個(gè)瞬間即刻的捕捉，滾滾而來(lái)，涌動(dòng)不息，具有無(wú)限深度卻又如白駒過(guò)隙。藝術(shù)家描繪了一個(gè)充滿氣泡的場(chǎng)域，氣泡們蓄勢(shì)待發(fā)，仿佛即將破裂；又像是顯微鏡下的視野，充斥著液泡或細(xì)胞。時(shí)而是一些光滑的橢圓或卵形，更多時(shí)候是一些不規(guī)則的球體，這些意蘊(yùn)豐富的形狀都是在藝術(shù)家作品中反復(fù)出現(xiàn)的主題，橫跨過(guò)去十年的多個(gè)創(chuàng)作系列。
創(chuàng)作于2018的《氣泡》以一連串的熒光橢圓形闖入觀眾的視野，橙黃、桃紅和鈷藍(lán)等跳躍度極高的色彩撲面而來(lái)，態(tài)勢(shì)湍急，迸發(fā)出強(qiáng)勢(shì)的圖像力量，以更成熟的姿態(tài)和更開(kāi)闊的情思回歸“氣泡”系列。黃宇興說(shuō)對(duì)他而言對(duì)，作品中帶有色彩和情感的那些形狀是深沉且觸動(dòng)人心的。觀者所感覺(jué)到的神秘是來(lái)自對(duì)真相的不完全認(rèn)知，但它吸引你去尋找真相，這使我的作品更具魅力。
喬治 · 康多 GEORGE CONDO （1957，美國(guó)）
無(wú)題
135×119.5 cm
布面油彩
約1983
來(lái)源：
1. 購(gòu)自藝術(shù)家本人；
2. 洛杉磯馬特·戴科（Matt Dike）舊藏。
注：本件拍賣標(biāo)的處于保稅狀態(tài)。
RMB 1,000,000 - 2,000,000
喬治·康多以怪誕詭譎、充滿想像力而具有獨(dú)特視覺(jué)語(yǔ)言的人物肖像作品聞名。這幅《無(wú)題》以藍(lán)色的背景為主，金黃與紅色的線條交織，令人眼花繚亂。畫面中古典建筑的拱廊上雕刻著人臉的裝飾，各種交錯(cuò)的形體與跳躍的彩色線條一起譜寫出瘋狂而復(fù)雜的畫面，如同音樂(lè)家即興創(chuàng)作的狂想曲。
“我的畫就像是在塞尚的世界里，以畢加索的方式讓加斯頓與莫奈相遇。”康多曾表示他的畫作試圖達(dá)到之前發(fā)生過(guò)的一切藝術(shù)流派的總和，這個(gè)時(shí)期康多與大師之間的對(duì)話，體現(xiàn)了他對(duì)于圖像語(yǔ)言的整合處理與捕捉精髓的能力，為他之后那些展現(xiàn)了日常生活的多重性，瘋狂、脆弱、又戲謔的人物肖像作品奠定了扎實(shí)的基礎(chǔ)。
奇蒂·納羅德 KITTI NAROD (b.1976, 泰國(guó))
王子與王妃
160 × 140 cm
布面丙烯
2022
簽名：KITTI（左下）
RMB 80,000 - 120,000
來(lái)自泰國(guó)的藝術(shù)家奇蒂·納羅德作品浸透著來(lái)自熱帶海島的清新氣息。他將畫面背景簡(jiǎn)化至色彩濃烈但單純的平面，再把人物和日常物放入其中。他的作品傾向于展現(xiàn)對(duì)烏托邦、以及一個(gè)理想社會(huì)的想象，在那里人人平等。
這件《王子和王妃》藝術(shù)家用非常簡(jiǎn)潔的構(gòu)圖描繪了一對(duì)戀愛(ài)中的青年男女。人物簡(jiǎn)化形體、陰影的使用都能讓人聯(lián)想到中世紀(jì)時(shí)期的基督教繪畫，覆蓋人物形體的花紋又能看出來(lái)自馬蒂斯和南非藝術(shù)的影響，畫面色彩豐富而充滿活力，營(yíng)造出歡快的氛圍，也展現(xiàn)了藝術(shù)家對(duì)色彩把握的高深功力。
伊斯沙克?伊斯梅爾 ISSHAQ ISMAIL （1989，加納）
第一紀(jì)元
2018
布面丙烯 拼貼
151 × 126 cm
簽名：Isshaq (中下)；Isshaq Ismail Epoch 1 2018（背面）
來(lái)源：
1. Florence畫廊，貝濟(jì)埃市，法國(guó)；
2. 藏家直接得自于上述來(lái)源。
RMB 600,000 - 1,000,000
伊斯梅爾的作品以大膽絢麗的色彩探索了現(xiàn)代社會(huì)中文化、政治與周遭環(huán)境對(duì)身份認(rèn)同的影響?！禘poch 1》以紅色為背景，人物居中，抽象的臉上帶有歐美流行的助消化餅干包裝的字樣，周圍被房子、車、鏡子與身體的其他部位所環(huán)繞。通過(guò)這一系列的描述，伊斯梅爾反映了對(duì)欲望、人性、形象焦慮、力量和希望的興趣與探討，講述著世界各地社會(huì)的故事和普遍真理。
扎哈 ? 哈迪德（1950-2016，伊拉克）
Flow（Vase Sculpture）
2007
性聚氨酯鑄膜 樹(shù)脂
200 × 100 × 100 cm
版數(shù)：12/12
簽名：作品側(cè)面銘刻：Flow - 12/12 Copyright ? Zaha Hadid [2007] Serralunga. Italy
來(lái)源：維也納，多祿泰，2017，Lot 69。
RMB 1,000,000 - 1,200,000
扎哈 · 哈迪德是第一位獲得普利茲克建筑獎(jiǎng)的女性建筑師，被《衛(wèi)報(bào)》贊譽(yù)為“曲線女王”，是公認(rèn)的 20 世紀(jì)末和 21 世紀(jì)初建筑界的重要人物，本件《流動(dòng)》為扎哈·哈迪德創(chuàng)作于2007年，似乎呼喚著一個(gè)全新的定義——融合產(chǎn)品設(shè)計(jì)、建筑和藝術(shù)于一體，既是一個(gè)巨型花瓶，又是一件藝術(shù)雕塑，制作商Serralunga是擁有近兩百年歷史的意大利品牌，身為全球現(xiàn)代戶外家具的引領(lǐng)者，它最標(biāo)志性的產(chǎn)品就是室外巨型花器。
《流動(dòng)》只限量生產(chǎn)了12件，并運(yùn)用了一種性質(zhì)接近天然木材的特殊材料，最后施以精湛漆藝制作而成。作品變幻無(wú)窮的流線形出自于扎哈典型的參數(shù)化設(shè)計(jì)，而在制作上將3D建模技術(shù)與旋轉(zhuǎn)成型技術(shù)相結(jié)合，達(dá)到構(gòu)思和現(xiàn)實(shí)的無(wú)縫交融?！读鲃?dòng)》最早亮相在2007年米蘭博覽會(huì)，并在米蘭大學(xué)、倫敦蛇形畫廊展出。
北京華藝國(guó)際 2022 春季同步拍賣會(huì)
預(yù)展及拍賣時(shí)間
千載》展覽現(xiàn)場(chǎng)-3.jpg)
