縱觀漫長(zhǎng)的藝術(shù)史脈絡(luò)，歷經(jīng)各種思潮進(jìn)化與蛻變，不斷突破歷史，確立風(fēng)格的形式與內(nèi)涵，已是數(shù)代創(chuàng)作者的共有意識(shí)。“70后+ ”藝術(shù)家正跨越了身份和地域的局限，通過(guò)不同角度和媒材觸及社會(huì)現(xiàn)象與文化議題，積極參與到全球藝術(shù)生態(tài)中。從年齡層級(jí)上劃分，他們是出生于1970年代及以后的青年藝術(shù)家，大多曾接受過(guò)系統(tǒng)的美術(shù)教育，具備扎實(shí)的學(xué)術(shù)功底和寬廣的國(guó)際視野，作品也面向更國(guó)際化的觀眾。從藝術(shù)表達(dá)上看，他們多是擺脫了過(guò)往時(shí)代宏大敘事，更強(qiáng)調(diào)個(gè)人自我意識(shí)，展現(xiàn)出更多元的繪畫(huà)面貌。
華藝國(guó)際近年一直在推動(dòng)著“70后+ ”藝術(shù)家的市場(chǎng)，本次北京華藝國(guó)際2022春拍囊括了近期最受矚目的 “70后+ ”藝術(shù)家名單，傾情呈現(xiàn)高瑀、黃宇興、歐陽(yáng)春、李繼開(kāi)、謝南星、秦琦、陳彧君、伊斯沙克·伊斯梅爾、蘇菲·馮·海勒曼、亞歷克斯·加德納、奇蒂·納羅德、江上越、涂鴉先生等藝術(shù)家重要階段的精彩作品。
中國(guó)“70后+”藝術(shù)家
高 瑀
“‘前世’是指這個(gè)時(shí)代給予我們的教育，所有塑造我們成為今日的我們的背景或認(rèn)識(shí)。‘群氓的今生’是當(dāng)一個(gè)人從男孩成長(zhǎng)起來(lái)，發(fā)現(xiàn)自己不過(guò)是冥冥眾生中的一員，所有不現(xiàn)實(shí)的自我期許被消磨，被規(guī)訓(xùn)，他變得需要面對(duì)更現(xiàn)實(shí)的世界，他進(jìn)入到真實(shí)的世界里邊看到了現(xiàn)實(shí)。"
高瑀（b.1981）
防川（四聯(lián)作）
2012
布面丙烯裱鋁板
380 × 157 cm ×4
簽名：高瑀 2012（背面）
出版：《不現(xiàn)實(shí)》，今日美術(shù)館出版社，2012，p.84。
圖錄：
1.《市場(chǎng)周刊（藝術(shù)財(cái)經(jīng)）》， 2013年1月刊推薦欄目；
2.《Hi藝術(shù)》，2012年第12期，夾頁(yè)；
3.《Hi藝術(shù)》，2013年第1期，p.66 & 142。
展覽：
不現(xiàn)實(shí)—高瑀個(gè)展，星空間，北京，中國(guó)，2012。
現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)夜場(chǎng)
北京華藝國(guó)際2022春季同步拍賣(mài)會(huì)
本次亮相的《防川》是個(gè)展“不現(xiàn)實(shí)”中展出在標(biāo)題墻的核心作品，重要程度不言而喻，同時(shí)，這件高3.8米，長(zhǎng)6.28米的巨幅四聯(lián)作是展覽中尺幅第二大的作品，也是高瑀至今創(chuàng)作中尺幅較大的一件。在這件作品中，高瑀將以極具個(gè)人特色的表達(dá)方式，對(duì)社會(huì)現(xiàn)實(shí)和自我價(jià)值觀的思考，都給出了絕佳回應(yīng)。更多關(guān)注外部環(huán)境，在作品中涉及鮮活的社會(huì)話題，是高瑀在《防川》這一系列作品中的改變，一件作品，就像一場(chǎng)視覺(jué)評(píng)論，高瑀用自我丈量了現(xiàn)實(shí)主義題材，表明了剛過(guò)而立之年時(shí)候藝術(shù)家的真正內(nèi)心所在，是藝術(shù)家從自我關(guān)注到思考社會(huì)現(xiàn)實(shí)的重要轉(zhuǎn)折作品。
高瑀（b.1981）
受精卵
2003
布面丙烯
120 × 140 cm
簽名：高瑀 for GG 2003.12
圖錄：《標(biāo)本—高瑀個(gè)展》，星空間，2007，p.17。
70后+ 當(dāng)代藝術(shù)專場(chǎng)
北京華藝國(guó)際2022春季同步拍賣(mài)會(huì)
黃宇興
“熒光色是刺激感官的獨(dú)立的顏色體系，是我們時(shí)代所特有的顏色。它的顏色的跳躍性是之前的色彩體系無(wú)法提供的，有一種特別的意味，像是一種被濃縮被激發(fā)出來(lái)的生命力。”
黃宇興 （b.1975）
氣泡
2018
布面丙烯
125 × 200 cm
簽名：H.Yuxing 18
來(lái)源：亞洲私人收藏。
展覽：Welcome to Fantasy ，Hollys Space，上海，中國(guó)，2022。
現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)夜場(chǎng)
北京華藝國(guó)際2022春季同步拍賣(mài)會(huì)
“氣泡”是創(chuàng)下黃宇興作品拍賣(mài)高價(jià)的經(jīng)典之作，流暢的曲線組成一個(gè)個(gè)大小不同的氣泡，色彩強(qiáng)烈而感性。創(chuàng)作于2018的《氣泡》以一連串的熒光橢圓形闖入觀眾的視野，橙黃、桃紅和鈷藍(lán)等跳躍度極高的色彩撲面而來(lái)，態(tài)勢(shì)湍急，迸發(fā)出強(qiáng)勢(shì)的圖像力量。《氣泡》生動(dòng)展現(xiàn)了黃宇興始終堅(jiān)持將個(gè)體本質(zhì)的生命體驗(yàn)作為其創(chuàng)作內(nèi)核，通過(guò)運(yùn)用其標(biāo)志性的復(fù)雜熒光色，將無(wú)常的現(xiàn)實(shí)境遇、強(qiáng)烈的情感體驗(yàn)以及充滿想象的世界通過(guò)交疊、虛構(gòu)、再造等方式融匯于畫(huà)布之上，是藝術(shù)家對(duì)個(gè)人當(dāng)代體驗(yàn)本質(zhì)的直觀思考的典范。
黃宇興（b.1975）
天使
1999
布面油畫(huà)
60 × 69.5 cm
簽名：HUANG.Yuxing
70后+ 當(dāng)代藝術(shù)專場(chǎng)
北京華藝國(guó)際2022春季同步拍賣(mài)會(huì)
歐陽(yáng)春
“藝術(shù)最高宗旨不是去表達(dá)形式，也不是懼怕接近某種看上去有些相似的形式，而是通過(guò)形式鏈接我精神與生命體驗(yàn)。當(dāng)你的作品真的與你的生命和情感貼合，形式才會(huì)有意義。”
歐陽(yáng)春（b.1974）
藍(lán)精靈 三
2006
布面油畫(huà)
146 × 114 cm × 3
圖錄：《璀璨—歐陽(yáng)春個(gè)人作品展》，星空間，2006，內(nèi)頁(yè)彩圖。
展覽：璀璨—歐陽(yáng)春個(gè)展，星空間，北京，中國(guó)，2006。
現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)夜場(chǎng)
北京華藝國(guó)際2022春季同步拍賣(mài)會(huì)
本次亮相的LOT8312《藍(lán)精靈 三》創(chuàng)作于2006年，充滿了歐陽(yáng)春“激揚(yáng)式”繪畫(huà)時(shí)期的風(fēng)格，這一時(shí)期的歐陽(yáng)春作品用色大膽，筆觸奔放，爛漫的色彩構(gòu)置出一種暢快淋漓的畫(huà)面觀感?！端{(lán)精靈 三》以深淺不一的藍(lán)色為底色，氤氳出一片朦朧夢(mèng)幻的氛圍；筆觸肆意揮灑，描繪出稚拙天真的主人公，樸質(zhì)堆疊的線條在漫畫(huà)式表現(xiàn)中豐富而耐人尋味，營(yíng)造出略帶神秘感的童話世界。畫(huà)面中的藍(lán)精靈手握鉆石，光芒耀眼奪目，好似人的心中迸發(fā)著耀眼的光芒，白色的肌理柔軟又蘊(yùn)含力量，急促的筆觸閃現(xiàn)出繪制當(dāng)下的愉悅與激情，作品流露出一種渾然天成的純真，也可歸納為一種詩(shī)性與巫性并存而產(chǎn)生的魅力。
歐陽(yáng)春（b.1974）
隨風(fēng)搖曳
2004
布面油畫(huà)
210 × 210 cm
簽名：OYX（左下）；歐陽(yáng)春 2004（背面）
70后+ 當(dāng)代藝術(shù)專場(chǎng)
北京華藝國(guó)際2022春季同步拍賣(mài)會(huì)
李繼開(kāi)
“把對(duì)現(xiàn)實(shí)世界的個(gè)人化解釋以冥想的圖式表達(dá)出來(lái)，這種習(xí)慣讓自己感到這種白日做夢(mèng)對(duì)自己的重要。它不僅讓人脫離日常狀態(tài)，而且仿佛可以讓人生更加完整。”
李繼開(kāi)（b.1975）
大猛犸
2007
布面丙烯
200 × 300 cm
簽名： Lijikai 2007（左下）
出版：
1.《李繼開(kāi)畫(huà)集》，上海人民美術(shù)出版社，2007，p.270-271；
2.《東方藝術(shù)——大家》，2008年6月刊，p.38-39；
3.《亞洲方位——第三屆南京三年展》，南京出版社，2008，內(nèi)頁(yè)；
4.《青春紀(jì): 青春的視覺(jué)趣味與藝術(shù)創(chuàng)作思維》，新星出版社，2010，內(nèi)文跨頁(yè)；
5.《在場(chǎng)者的榮光1979-2019中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)四十年個(gè)案樣本》，浙江人民美術(shù)出版社，2020，p.350。
圖錄：《不可終日》，南京南視覺(jué)美術(shù)館，2020，p.37-38。
展覽：
1. 清空—李繼開(kāi)個(gè)展，上海美術(shù)館、今日美術(shù)館，上海、北京，中國(guó)，2008；
2. 亞洲方位——第三屆南京三年展，南京博物院，南京，中國(guó)，2008；
3. 2010上海藝術(shù)博覽會(huì)國(guó)際當(dāng)代藝術(shù)展，上海展覽中心，上海，中國(guó)，2010；
4. 不可終日——李繼開(kāi)個(gè)展，南京南視覺(jué)美術(shù)館，南京，中國(guó)，2020。
現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)夜場(chǎng)
北京華藝國(guó)際2022春季同步拍賣(mài)會(huì)
本季春拍亮相的LOT8310《大猛犸》創(chuàng)作于2017年，是李繼開(kāi)創(chuàng)作最為豐碩的時(shí)期，他的個(gè)人風(fēng)格已日趨完美，對(duì)圖像背后的自我剖析更為深邃、更為內(nèi)化。大猛犸是早已滅絕的遠(yuǎn)古生物，可它的巨大遺骸卻屹然佇立于和人共存的場(chǎng)景，帶著厚重的歷史塵埃，占據(jù)畫(huà)面的視覺(jué)焦點(diǎn)，震撼人心，格外地蒼涼和有意味。他結(jié)合當(dāng)代的視覺(jué)經(jīng)驗(yàn)，突出日常圖像作為符號(hào)的敘事性，強(qiáng)化“繪畫(huà)性”的圖像表達(dá)，并且能打破圖像復(fù)制的藩籬，將圖像與自我的主體意識(shí)與“冥想者”的氣質(zhì)有機(jī)的結(jié)合起來(lái)。
李繼開(kāi)（b.1975）
高臺(tái)上的男孩
2014
布面丙烯
100 × 80 cm
簽名：Lijikai 2014（左下）；高臺(tái)上的男孩100×80cm 李繼開(kāi) (背面)
70后+ 當(dāng)代藝術(shù)專場(chǎng)
北京華藝國(guó)際2022春季同步拍賣(mài)會(huì)
謝南星
“繪畫(huà)也可以說(shuō)是一種魔術(shù)的結(jié)果，如果什么都給別人看，就沒(méi)有意義了。”
謝南星（b.1970）
抽象1號(hào)；抽象2號(hào)
2015
布面油畫(huà)
100 × 80 cm × 2
簽名：“抽象1號(hào)” 2015 謝南星（左聯(lián)）；“抽象2號(hào)” 2015 謝南星（右聯(lián)）
70后+ 當(dāng)代藝術(shù)專場(chǎng)
北京華藝國(guó)際2022春季同步拍賣(mài)會(huì)
本次亮相的《抽象1號(hào)》《抽象2號(hào)》相互呼應(yīng)，耐人尋味。在造型上，通過(guò)模糊化處理，在《抽象2號(hào)》中，藝術(shù)家將《抽象1號(hào)》中的人物角色的特定外形和軀體結(jié)構(gòu)統(tǒng)一抽象表現(xiàn)為瓜果蔬菜的形象，盡顯荒誕詼諧。兩幅相互對(duì)照，又好似藝術(shù)家的魔法，畫(huà)筆一揮營(yíng)造了一個(gè)平行世界，一切盡在不言中。謝南星經(jīng)歷由半抽象到完全抽象的過(guò)程，把敘事遂漸消除，圖像本身成為他的主要題材，藝術(shù)家在創(chuàng)作過(guò)程傾力于內(nèi)容的抽象化，持續(xù)調(diào)解抽象和具象之間的較量。
秦琦
秦琦（b.1975）
常伍
2011
布面油畫(huà)
180 × 210 cm
簽名：qinqi 2011
圖錄：《飛越對(duì)流層：新一代繪畫(huà)備忘錄》，伊比利亞當(dāng)代藝術(shù)中心，2011，p.154-155。
展覽：飛越對(duì)流層：中國(guó)新一代繪畫(huà)備忘錄，伊比利亞當(dāng)代藝術(shù)中心，北京，中國(guó)，2011。
70后+ 當(dāng)代藝術(shù)專場(chǎng)
北京華藝國(guó)際2022春季同步拍賣(mài)會(huì)
秦琦（b.1975）
無(wú)題
2010
布面油畫(huà)
169 × 220.5 cm
簽名：qinqi 2010
來(lái)源：柏林，中畫(huà)廊。
圖錄：《剝離：來(lái)自中國(guó)的新藝術(shù)》，中畫(huà)廊，德國(guó)，2012，p.75。
展覽：剝離：來(lái)自中國(guó)的新藝術(shù)，中畫(huà)廊，柏林，德國(guó)，2012。
70后+ 當(dāng)代藝術(shù)專場(chǎng)
北京華藝國(guó)際2022春季同步拍賣(mài)會(huì)
作為70后的代表性藝術(shù)家之一，秦琦在繪畫(huà)中，以自我表達(dá)為核心，以自我經(jīng)驗(yàn)為出發(fā)點(diǎn)，建立起一種融合現(xiàn)實(shí)性、想象性及虛構(gòu)性的視覺(jué)表現(xiàn)體系。創(chuàng)作于2011年的《常伍》與《無(wú)題》是藝術(shù)家創(chuàng)作轉(zhuǎn)變之后的兩件代表性作品。2010年之后，秦琦的興趣轉(zhuǎn)向人物，于是降低了畫(huà)面的厚度，以偏自然主義的方式創(chuàng)作。這兩件作品都先后參展2010年代初關(guān)于“新繪畫(huà)”的群展，雖然他的作品描繪的依然是常規(guī)的人物和靜物，但他拒絕將繪畫(huà)降低為敘述性語(yǔ)言，而是用多樣的經(jīng)驗(yàn)與現(xiàn)實(shí)的荒誕一起創(chuàng)造出虛假性的情節(jié)；并且將概念重新配置，讓它們從熟悉的語(yǔ)境中解救出來(lái)。
趙趙
趙趙（b.1982）
星空
2020-2021
布面真絲刺繡
177 × 135 cm
簽名：ZHAOZHAO 2021
展覽：趙趙，當(dāng)代唐人藝術(shù)中心，北京，中國(guó)，2021。
70后+ 當(dāng)代藝術(shù)專場(chǎng)
北京華藝國(guó)際2022春季同步拍賣(mài)會(huì)
趙趙2014年開(kāi)始創(chuàng)作的系列作品《星空》，藝術(shù)家以玻璃被子彈打穿后留下的發(fā)射狀的開(kāi)片為題材，用油畫(huà)或中國(guó)傳統(tǒng)刺繡的材質(zhì)表現(xiàn)這些瞬間爆發(fā)的能量。此次拍品《星空》，趙趙將媒介轉(zhuǎn)換成布面刺繡，用這一更為復(fù)雜精細(xì)的傳統(tǒng)工藝再現(xiàn)破碎的裂痕。刺繡的運(yùn)用不止是創(chuàng)作媒材的轉(zhuǎn)變，亦是對(duì)時(shí)間的概念進(jìn)行了加工。他的作品大膽出格，以顛覆性的創(chuàng)作方式對(duì)現(xiàn)實(shí)及傳統(tǒng)藝術(shù)形態(tài)提出挑戰(zhàn)，打破難以逾越的邊界。
陳彧君
陳彧君（b.1976）
亞洲地境—5.6平方米 NO.20100611
2010
布面丙烯
200 × 260 cm
簽名：亞洲地境—5.6平方米 NO.20100611 200×260 cm 布面丙烯 2010.6 陳彧君（背面）
來(lái)源：柏林，中畫(huà)廊。
70后+ 當(dāng)代藝術(shù)專場(chǎng)
北京華藝國(guó)際2022春季同步拍賣(mài)會(huì)
《亞洲地境—5.6平方米 NO.20100611》中，藝術(shù)家以作品題目指明的時(shí)間、日期及空間面積等指向性的元素構(gòu)造了一個(gè)亦真亦假的空間。三面墻及躺椅呈現(xiàn)出空間的開(kāi)放性，但墻面中極有秩序地排列著跳躍的色塊，藝術(shù)家嚴(yán)謹(jǐn)苛求地以幾何圖形方式繪制出的空間，傳遞著刻板、束縛、強(qiáng)迫之感。在作品中，建筑和場(chǎng)景的混搭，裝飾和陳設(shè)之間都透著淡淡的滄桑和孤寂，好似不同維度的空間混融交迭，營(yíng)造出影影綽綽、恍如隔世的神秘意境。
熊宇
熊宇 （b.1975）
節(jié)制
2007
布面油畫(huà)
230 × 170 cm
簽名：熊宇 2007
出版：
1.《藝術(shù)名人坊》第一期，2008；
2.《中國(guó)CEO》雜志，2008，封面。
圖錄：《塔羅——熊宇作品》，環(huán)碧堂畫(huà)廊，北京，中國(guó)，2008，p.50-51。
展覽：塔羅—熊宇個(gè)展，環(huán)碧堂畫(huà)廊，北京，中國(guó)，2008。
70后+ 當(dāng)代藝術(shù)專場(chǎng)
北京華藝國(guó)際2022春季同步拍賣(mài)會(huì)
熊宇（b.1975）
世界
2006
布面油畫(huà)
230 × 170 cm
簽名：熊宇 2006
展覽：
1. 安靜的流逝——熊宇個(gè)展，環(huán)碧堂，北京，中國(guó)，2006；
2. SO YOUNG, SO GONE當(dāng)代藝術(shù)家聯(lián)展，S.O藝術(shù)空間，上海，中國(guó)，2013。
70后+ 當(dāng)代藝術(shù)專場(chǎng)
北京華藝國(guó)際2022春季同步拍賣(mài)會(huì)
熊宇的“塔羅”系列，以塔羅牌的22張大阿爾卡那牌為圖像，試圖捕獲的信息，是對(duì)人與世界的觀照。在這個(gè)系列中，典型的熊宇式人物有著水一樣的眼眸，常常長(zhǎng)著羽狀的翅膀，代表著人所能達(dá)到的自由。他去除掉以前較為厚重的畫(huà)面鋪陳，讓原本就純化的顏色因此更顯出清逸，營(yíng)造出類似失重的飛揚(yáng)狀態(tài)。在藝術(shù)家看來(lái)，塔羅牌的形象代表了人類對(duì)世界認(rèn)識(shí)的進(jìn)步過(guò)程，就如《世界》里邊兩個(gè)人物，從閉著眼睛的懵懂到睜開(kāi)眼睛的了然，是人類由誕生之初的蒙昧到今天科學(xué)與文明高度發(fā)達(dá)的寫(xiě)照。
婁申義
婁申義（b.1973）
西洋宮—水晶
2015
布面丙烯
200 × 150 cm
簽名：《西洋宮—水晶》 婁申義 2015 布面丙烯（背面）
圖錄：《洋氣—婁申義個(gè)展》，站臺(tái)中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)中心，2015，p.17。
展覽：洋氣—婁申義個(gè)展，站臺(tái)中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)中心，北京，中國(guó)，2015。
70后+ 當(dāng)代藝術(shù)專場(chǎng)
北京華藝國(guó)際2022春季同步拍賣(mài)會(huì)
婁申義 （b.1973）
花骨
2019
布面丙烯
65 × 50 cm
簽名：花骨 布面丙烯 婁申義 2019（背面）
70后+ 當(dāng)代藝術(shù)專場(chǎng)
北京華藝國(guó)際2022春季同步拍賣(mài)會(huì)
國(guó)際“70后+”藝術(shù)家
伊斯沙克•伊斯梅爾
伊斯沙克·伊斯梅爾 ISSHAQ ISMAIL （1989，加納）
第一紀(jì)元
2018
布面丙烯 拼貼
151 × 126 cm
簽名：Isshaq (中下)；Isshaq Ismail Epoch 1 2018（背面）
來(lái)源：
1. Florence畫(huà)廊，貝濟(jì)埃市，法國(guó)；
2. 藏家直接得自于上述來(lái)源。
現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)夜場(chǎng)
北京華藝國(guó)際2022春季同步拍賣(mài)會(huì)
伊斯梅爾的作品以大膽絢麗的色彩探索了現(xiàn)代社會(huì)中文化、政治與周遭環(huán)境對(duì)身份認(rèn)同的影響。作品《Epoch 1》以紅色為背景，人物居中，抽象的臉上帶有歐美流行的助消化餅干包裝的字樣，周?chē)环孔?、?chē)、鏡子與身體的其他部位所環(huán)繞。通過(guò)這一系列的描述，伊斯梅爾反映了對(duì)欲望、人性、形象焦慮、力量和希望的興趣與探討，講述著世界各地社會(huì)的故事和普遍真理。
蘇菲·馮·海勒曼
索菲·馮·海勒曼 SOPHIE VON HELLERMANN （1975，德國(guó)）
后期制作狂
2000
布面丙烯
230 × 330.5 cm
簽名：SOPHIE VON HELLERMANN 2000（畫(huà)架處）
展覽：索菲·馮·海勒曼，薩奇畫(huà)廊，倫敦，英國(guó)，2001。
現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)夜場(chǎng)
北京華藝國(guó)際2022春季同步拍賣(mài)會(huì)
索菲•馮•海勒曼的畫(huà)作讓人聯(lián)想到寓言，傳說(shuō)和傳統(tǒng)故事的外觀，這些寓意深深地融入了她的潛意識(shí)而不是現(xiàn)有圖像的內(nèi)容。她用稀釋的顏料混合出獨(dú)有的顏色，再添加粉末涂料，粗刷洗法給照片增添了失重感，浪漫而柔和的水洗畫(huà)布被用來(lái)暗示復(fù)雜的敘事線索。在主題和風(fēng)格方面，馮•海勒曼將想象力與現(xiàn)實(shí)進(jìn)行比照，將從古典神話和文學(xué)中提煉的意象和時(shí)事相呼應(yīng)，創(chuàng)造出廣闊的想象空間。
亞歷克斯·加德納
“我通過(guò)不為任何人畫(huà)像的方式為所有人畫(huà)肖像。”
亞歷克斯·加德納 ALEX GARDNER （1987，美國(guó)）
勝券在握
2019
紙本水粉 油彩 彩色鉛筆
35.5 × 25.4 cm
簽名：AG 19；HANGER（中下）
現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)夜場(chǎng)
北京華藝國(guó)際2022春季同步拍賣(mài)會(huì)
亞歷克斯•加德納的作品展示了一種極簡(jiǎn)的繪畫(huà)風(fēng)格。他經(jīng)常以冷靜的筆觸描繪美麗、神秘、性感的身體，畫(huà)中人物通常面部省略，最明顯的特征就是黝黑的皮膚，與白色布料糾纏在一起形成強(qiáng)烈對(duì)比。這件《勝券在握》以平靜的情緒創(chuàng)造出一個(gè)激烈且令人難忘的場(chǎng)景，拳頭緊緊攥住急劇折疊的光滑布料，光的反射在背景以及布料上產(chǎn)生深思熟慮的變化，深色皮膚與淺色棉布在畫(huà)面中達(dá)到了微妙的平衡。畫(huà)中人物堅(jiān)實(shí)的形體、優(yōu)雅的肌肉線條以及極具表現(xiàn)力的膚色總能讓人想起十六世紀(jì)矯飾主義代表人物埃爾•格列柯，亞歷克斯•加德納以一種當(dāng)代性的精神重新詮釋了古代大師的繪畫(huà)語(yǔ)言。
奇蒂·納羅德
“我的藝術(shù)關(guān)注的是人類。當(dāng)我看到另一個(gè)人時(shí)，我可以與他產(chǎn)生共情，所有人都會(huì)感受到歡樂(lè)和悲傷……我希望人們看到我的畫(huà)后，能產(chǎn)生共鳴。”
奇蒂·納羅德 KITTI NAROD （b.1976，泰國(guó)）
王子與王妃
2022
布面丙烯
160 × 140 cm
簽名：KITTI（左下）
現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)夜場(chǎng)
北京華藝國(guó)際2022春季同步拍賣(mài)會(huì)
這件《王子和王妃》，用非常簡(jiǎn)潔的構(gòu)圖描繪了一對(duì)熱戀中的男女。人物簡(jiǎn)化形體、陰影的使用都能讓人聯(lián)想到中世紀(jì)時(shí)期的基督教繪畫(huà)，覆蓋人物形體的花紋又能看出來(lái)自馬蒂斯和南非藝術(shù)的影響。奇蒂•納羅德善于描繪城市青年的日常生活，并將自己思考的問(wèn)題以隱秘而輕松的方式展示，通過(guò)畫(huà)筆將私人記憶轉(zhuǎn)化成為與觀者共享的情感體驗(yàn)。
江上越
“當(dāng)你看到人與人之間的距離時(shí)，溝通這種形式就會(huì)自然而然地在這之后出現(xiàn)。”
江上越 ETSU EGAMI （b.1994，日本）
語(yǔ)言交流游戲
2016
布面油畫(huà)
200 × 300.5 cm
簽名：Etsu 2016
來(lái)源：亞洲私人收藏。
展覽:“誤聽(tīng) x 真相”江上越個(gè)展，瀚藝術(shù)空間，北京，中國(guó)，2016。
70后+ 當(dāng)代藝術(shù)專場(chǎng)
北京華藝國(guó)際2022春季同步拍賣(mài)會(huì)
日本當(dāng)代藝術(shù)家江上越通過(guò)大膽而細(xì)膩的筆觸、游走在具象和抽象之間的風(fēng)格，創(chuàng)造了一種全新的審美體驗(yàn)。本次亮相的《語(yǔ)言交流游戲》曾參展“誤聽(tīng)x真相”江上越個(gè)展，也是藝術(shù)家階段性生活的實(shí)錄。江上越的繪畫(huà)好像是夸張了對(duì)象的特征和表情，其實(shí)是把一張畫(huà)面捕捉不盡的表情綜合地畫(huà)進(jìn)去。對(duì)應(yīng)于“誤聽(tīng)”她是把“誤看”作為褶裥編織入內(nèi)，刻畫(huà)進(jìn)作品。江上越的創(chuàng)作，針對(duì)于”交流” 的概念和意義，通過(guò)語(yǔ)言誤聽(tīng)的游戲化方式，對(duì)應(yīng)了時(shí)代的變化，文明的沖突，驗(yàn)證了語(yǔ)言交流所產(chǎn)生的障礙，甚至危機(jī)的現(xiàn)象，顯示出一種多媒介的表達(dá)方式和敘事話語(yǔ)。
江上越 ETSU EGAMI （b.1994，日本）
擦肩而過(guò)的困惑025
2019
布面油畫(huà)
60 × 50 cm
簽名：江上越 BURSH PAST 025 70×50cm 2019 布面油畫(huà)Etsu Egami（背面）
展覽：
1. 青年藝術(shù)100北京啟動(dòng)展，嘉德藝術(shù)中心，北京，中國(guó)，2019；
2. Welcome to Fantasy，Hollys Space，上海，中國(guó)，2022。
70后+ 當(dāng)代藝術(shù)專場(chǎng)
北京華藝國(guó)際2022春季同步拍賣(mài)會(huì)
天野健
天野健 TAKERU AMANO （b.1977，日本）
Mirror Lake
2014
布面丙烯
116 × 91 cm
簽名：Takeru Amano
70后+ 當(dāng)代藝術(shù)專場(chǎng)
北京華藝國(guó)際2022春季同步拍賣(mài)會(huì)
天野健的作品《Mirror Lake》讓人聯(lián)想起日本浮世繪畫(huà)家葛飾北齋所繪制的《冨嶽三十六景》，富士山與浮世繪等對(duì)于日本文化象征的經(jīng)典畫(huà)面。同時(shí)，作品的制作手法體現(xiàn)了天野健早期熱衷于賽璐璐片手工畫(huà)這一技法。
天野健 TAKERU AMANO （b.1977，日本）
Venus Buttock
2016
布面丙烯
131 × 131 cm
簽名：Takeru Amano 2016（背面）
70后+ 當(dāng)代藝術(shù)專場(chǎng)
北京華藝國(guó)際2022春季同步拍賣(mài)會(huì)
維納斯作為西方神話中代表“美”的女神形象是西方繪畫(huà)史中經(jīng)常出現(xiàn)的描繪對(duì)象，她的女性裸體形象也被作為贊頌人體曲線之美的象征。在天野健的作品《Venus Buttock》中，他呈現(xiàn)了日本超扁平化藝術(shù)風(fēng)格的維納斯形象，以勾線填色的方式將人物形象“降維”，成功糅合了古典與潮流藝術(shù)的元素。天野健試圖塑造東西方元素的反差，讓西方經(jīng)典藝術(shù)與觀眾能清晰辨識(shí)出的這種日本文化符號(hào)的藝術(shù)創(chuàng)作風(fēng)格相碰撞。
涂鴉先生
涂鴉先生 MR. DOODLE （1994，英國(guó)）
涂鴉
2019
布面丙烯
15 × 15.5 cm × 4
簽名：MR DOODLE! 2019（畫(huà)布折入處）
現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)夜場(chǎng)
北京華藝國(guó)際2022春季同步拍賣(mài)會(huì)
小林麻布衣
小林麻衣子 MAIKO KOBAYASHI （1977，日本）
無(wú)題 #5
2013
布面丙烯
27.5 × 22 cm
簽名：maiko k., 2013（內(nèi)框處）
現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)夜場(chǎng)
北京華藝國(guó)際2022春季同步拍賣(mài)會(huì)
李黛倫
李黛倫 DIREN LEE （b.1983，韓國(guó)）
漫游秘境
2022
布面丙烯
90.5 × 72.5 cm
簽名：Diren LEE Into the Mystic 90.9×72.7cm Acrylic on Canvas 2022
70后+ 當(dāng)代藝術(shù)專場(chǎng)
北京華藝國(guó)際2022春季同步拍賣(mài)會(huì)
隨著創(chuàng)作方向的清晰，作品數(shù)量和藏家基數(shù)的積累，以及較全面的畫(huà)廊代理背景，“70后+”藝術(shù)家群體已經(jīng)在市場(chǎng)中有著承前啟后的重要一席。就當(dāng)下的藝術(shù)拍賣(mài)市場(chǎng)，無(wú)論以學(xué)術(shù)計(jì)量、市場(chǎng)接受度以及市場(chǎng)交易量而言，也已開(kāi)啟了70后藝術(shù)家的價(jià)格新紀(jì)。敬請(qǐng)期待“70后+”藝術(shù)家乘風(fēng)破浪，在北京華藝國(guó)際2022春拍的驚艷亮相！
