‘＋’對(duì)我來(lái)說(shuō)已經(jīng)不是一個(gè)點(diǎn)了，它已經(jīng)變成了筆觸，就是一個(gè)元素。莫奈用筆在布上點(diǎn)了一下，而我就是畫(huà)了一個(gè)‘＋’。我們的不同在于，他畫(huà)的是風(fēng)景，而我畫(huà)的是更加抽象和宏觀的圖像，它可以有許多理解的角度，但它依然接受感性層面的詞匯進(jìn)入其中。
——丁乙
藝術(shù)家丁乙
丁乙是在1980年代后期成長(zhǎng)并活躍起來(lái)的當(dāng)代藝術(shù)家。他在30余年的創(chuàng)作生涯中，始終堅(jiān)持以“十字”作為唯一的個(gè)人符號(hào)，創(chuàng)作了大量充滿變化的作品。1988年的第一張作品《十示Ⅰ》是用標(biāo)尺所畫(huà)，用紅、黃、藍(lán)三原色和“十”字交叉符號(hào)表達(dá)“回到繪畫(huà)最初始的階段”。對(duì)于這個(gè)開(kāi)端，丁乙曾自述：“‘十示’是讓繪畫(huà)更加抽象，沒(méi)有任何引申義在里面。第一幅是紅黃藍(lán)三原色，第二幅是七色光譜，如同宣言一樣，說(shuō)明從今天開(kāi)始我要這樣畫(huà)。”自此，“十字”作為一個(gè)基本的圖像元素發(fā)展至今，從一個(gè)基本符號(hào)生長(zhǎng)為一個(gè)包容多種繪畫(huà)語(yǔ)言的表達(dá)體系，丁乙在創(chuàng)作上不斷嘗試新手法，多維度地進(jìn)行“十字”實(shí)驗(yàn)并從中獲得鮮明的語(yǔ)法和修辭方式。
LOT 2025
丁乙（B.1962）
《十示系列：97-43》
260 × 80 cm
丙烯格子布
1997 年作
簽名：丁乙 1997
出版：《20世紀(jì)中國(guó)藝術(shù)史》，北京大學(xué)出版社，2009 年，P965
丁乙自己稱作‘硬觸覺(jué)’的在畫(huà)布和紙上的‘直接書(shū)寫(xiě)’快感在1997年經(jīng)歷了新的變化，他以成品布代替了亞麻布。對(duì)他來(lái)說(shuō)，蘇格蘭風(fēng)格的成品格子布的介入，不僅是材料上的變化，更是一個(gè)在觀念上新的起點(diǎn)。對(duì)于蘇格蘭格子的使用。標(biāo)志著他思想中的‘文化針對(duì)性’這一觀念中新的發(fā)展方向—挪用現(xiàn)成品并對(duì)其進(jìn)行改變、重塑以尋求一種文化間的對(duì)應(yīng)關(guān)系的探討。蘇格蘭格子呢被譽(yù)為蘇格蘭真正的旗幟，曾經(jīng)是作為區(qū)別不同宗族的標(biāo)志。在中國(guó)，它只是一種在工廠生產(chǎn)的布料，沒(méi)有任何文化象征的含義。開(kāi)始的時(shí)候，丁乙只是想利用布本身的色彩和紋樣當(dāng)?shù)鬃樱蚱浣Y(jié)構(gòu)樣式與自己的十字符號(hào)有某種形式上的關(guān)聯(lián)。作品完成后整塊格子布因?yàn)榇竺娣e地被顏料覆蓋，所以其原本的面貌已不易辨認(rèn)。但由于畫(huà)面中‘十字’的密度和覆蓋厚度的變化，仍能依稀看到格子布本來(lái)的紋樣，好似畫(huà)的背景。‘布料本身的顏色和紋樣是對(duì)丁乙創(chuàng)作的一種限制，但這種限制也為他提供了一個(gè)新的方向’。利用現(xiàn)成品格子布的觀念是丁乙藝術(shù)歷程轉(zhuǎn)變中的重要時(shí)刻，因?yàn)楦褡硬急旧淼墓δ茉诙∫业挠^念中不僅僅是一塊畫(huà)布，重要的是它所象征的文化身份以及與此密切相關(guān)的新的語(yǔ)境中的論爭(zhēng)。丁乙認(rèn)為，由文化間的幻想和誤讀造成的現(xiàn)實(shí)占據(jù)著歷史的主要版圖。比如，中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)在發(fā)生和發(fā)展的過(guò)程中就是對(duì)起到主導(dǎo)性參照作用的西方現(xiàn)代藝術(shù)的一個(gè)誤讀的過(guò)程。文化間相互的重疊與消融成為丁乙這一個(gè)時(shí)期作品探討的要點(diǎn)。
——曹維君《“十”的魔術(shù)師》節(jié)選
1988年 丁乙與自己最初的“十示系列”作品
“十字”是一個(gè)泛含義的符號(hào)，丁乙最初選擇這個(gè)符號(hào)是要濾去所有實(shí)際性，使繪畫(huà)回到形式的本質(zhì)。最開(kāi)始的“十字”創(chuàng)作階段是“精確的時(shí)代”，丁乙用尺類的規(guī)范化工具輔助畫(huà)“十字”，色彩以完全無(wú)序的方式隨意取色，作品完成后像是印刷品，線條和結(jié)構(gòu)規(guī)整有序，自動(dòng)取色將隨機(jī)性和無(wú)序性注入作品之中，與畫(huà)面的穩(wěn)定感形成內(nèi)在的張力。第二個(gè)階段丁乙直接徒手作畫(huà)，開(kāi)始他稱之為“口語(yǔ)化”的創(chuàng)作，這一階段畫(huà)得很快，線條也很流暢，讓他感到更多的自由和解放，他開(kāi)始顯示人為的筆觸，并在材料上作了一系列實(shí)驗(yàn)。當(dāng)時(shí)各種平面的材料丁乙都試過(guò)，瓦楞紙、印有蘇格蘭方格的布料，未上底膠的亞麻布等，他也從一度拒絕色彩轉(zhuǎn)到大量使用新型顏料產(chǎn)品，用其中的熒光、金屬、閃光、夜光、珠光等顏料來(lái)作畫(huà)，當(dāng)這些顏料組合在一起時(shí)，會(huì)產(chǎn)生奇異的視覺(jué)效果，并直接介入當(dāng)代的日常感覺(jué)。
《十示 89-5》50×60cm 布面丙烯 1989 年作
創(chuàng)作“十字”既有對(duì)色彩和材料的試驗(yàn)，也有視覺(jué)經(jīng)驗(yàn)的更新，伴隨著整個(gè)社會(huì)的城市化進(jìn)程，丁乙創(chuàng)作作品的視角也有所轉(zhuǎn)變，“十字”不再是簡(jiǎn)單的符號(hào)，而好像是在空中俯瞰城市的抽象化表達(dá)，高樓之上看人流、馬路、霓虹燈的視覺(jué)印象化在“十字”符號(hào)里，畫(huà)面在構(gòu)成上逐漸融入虛擬現(xiàn)實(shí)的視覺(jué)經(jīng)驗(yàn)，有些圖像呈現(xiàn)出電子屏幕的感覺(jué)。1997年之后，以蘇格蘭格子布做背景的嘗試使得丁乙的創(chuàng)作走向了新的發(fā)展空間，他購(gòu)入現(xiàn)成的花布、格子布，有的以原有的紋樣為基底，通過(guò)增添十字或筆觸在上面制造第二層皮膚，形成“畫(huà)中畫(huà)”效果。這件《十示系列：97-43》即是這一階段的嘗試，規(guī)則的底子花紋透過(guò)鮮艷的紅色滲透到我們的眼中，與不規(guī)則的線條和色彩變化和諧地交融進(jìn)我們的思緒，格子布的加入增加了“畫(huà)”的陌生感和趣味性。
《十示 91-3》140×180cm 布面丙烯 1991 年作
丁乙的畫(huà)最初被人詬病與現(xiàn)成的“格子布”區(qū)別不大，于是他選擇在現(xiàn)成的格子布上畫(huà)“格子”，蘇格蘭格子布因?yàn)槔L畫(huà)的介入變成畫(huà)本身，這種具有觀念性的嘗試讓繪畫(huà)和設(shè)計(jì)的關(guān)系更加曖昧不清，通過(guò)把所有的繪畫(huà)性、所有的技巧削弱到最基本或者最不起眼的一個(gè)程度，達(dá)到“讓繪畫(huà)不像繪畫(huà)”的實(shí)驗(yàn)結(jié)果。格子布自帶的圖案穩(wěn)定性敦促丁乙在其上自由變換紋樣，這是媒介實(shí)踐的延展和深入。更重要的是，這個(gè)階段的深入探索使他得以將繪畫(huà)創(chuàng)作確立為“一種精神與視覺(jué)觸感平行的方法”，通過(guò)拓展繪畫(huà)的表達(dá)方式和內(nèi)涵，將自己置身于1990年代帶有觀念性、思想性和心懷中國(guó)當(dāng)代文化命運(yùn)的藝術(shù)家行列。
LOT 2026
丁乙（B.1962）
十示系列：99-10（雙聯(lián)）
198 × 134 cm × 2
丙烯格子布
1999年作
簽名：Ding Yi 1999
展覽：
概括的·抽象的—丁乙作品展， 民生現(xiàn)代美術(shù)館，上海，2011 年
中藝博國(guó)際畫(huà)廊博覽會(huì)，國(guó)家會(huì)議中心，北京，2014 年
出版：《中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)》，F(xiàn)lammarion 意大利，2004 年，P97
密集排列的十字符號(hào)以一種理性的方式，探究畫(huà)面的淺度空間關(guān)系。色彩、線或形狀的零碎分布使畫(huà)面空間在有限的前后關(guān)系中產(chǎn)生更豐富的隨機(jī)性。藝術(shù)的實(shí)質(zhì)并非是表現(xiàn)畫(huà)面浮現(xiàn)的符號(hào)，而是通過(guò)符號(hào)轉(zhuǎn)化的筆觸來(lái)塑造出整體的有關(guān)時(shí)代性的精神力量。我之所以選擇'十示'，恰恰是因?yàn)樗且环N符號(hào)，可以有各種各樣的含義。……我希望人們可以聚焦在繪畫(huà)的色彩上、線條上和畫(huà)面的結(jié)構(gòu)上，而不是畫(huà)面所隱含的意義。只有當(dāng)人們忽略了所謂的意義，他們才能更加開(kāi)放地接受藝術(shù)帶來(lái)的新感覺(jué)。
——丁乙
藝術(shù)家丁乙
1999年，丁乙開(kāi)始進(jìn)入持續(xù)約十二年的“熒光色”階段。期間，他不再將形式主義作為主要追求的方向，而是轉(zhuǎn)向?qū)τ诂F(xiàn)實(shí)世界的宏觀理解：1999年至2010年間，丁乙工作生活的城市——上海，迅速完成了大規(guī)模城市化進(jìn)程，這促使其用藝術(shù)去反思和表現(xiàn)因城市的快速發(fā)展帶來(lái)的各種問(wèn)題。這個(gè)階段的畫(huà)面以最能刺激視覺(jué)神經(jīng)的熒光色來(lái)表現(xiàn)“俯視”視角，對(duì)應(yīng)從飛機(jī)、摩天大樓上俯瞰城市的道路、拔地而起的建筑群、夜景、廣告牌、霓虹燈。
LOT 2026 《十示系列：99-10（雙聯(lián)）》（細(xì)節(jié)圖）
本次上拍的這件獨(dú)特的雙聯(lián)作《十示系列：99-10（雙聯(lián)）》即是創(chuàng)作于該階段。丁乙在此作中亦嘗試了材料實(shí)驗(yàn)，直接在棉布上用三種色度的紅、黃、綠和罕見(jiàn)的藍(lán)色隨機(jī)穿梭。用近乎研究性的方法，幾乎窮盡了所有的熒光組合方式，展示出了斑斕迷幻的效果。由于用色和構(gòu)圖的改觀，畫(huà)面的內(nèi)容變得更加豐富，且具有十足的動(dòng)感。“十字”不再是簡(jiǎn)單的符號(hào)，而好像是在空中俯瞰城市的抽象表達(dá)，畫(huà)面在構(gòu)成上逐漸融入虛擬現(xiàn)實(shí)的視覺(jué)經(jīng)驗(yàn)，甚至呈現(xiàn)出電子屏幕的感覺(jué)。丁乙曾坦言，他偏愛(ài)在某種“限定”里工作。符號(hào)是一種限定，顏色和形式同樣也是。這種限定實(shí)際上構(gòu)成了丁乙藝術(shù)的整體性；在這一整體性中，不同階段的創(chuàng)作呈現(xiàn)出了他借助同一符號(hào)所表現(xiàn)出的不同的思想與新的可能性。他一直在一個(gè)具有整體性的系統(tǒng)里不斷地尋找某種突破點(diǎn)，讓繪畫(huà)區(qū)別于傳統(tǒng)的樣式或者是傳統(tǒng)的抽象樣式。
上海夜景
