從上世紀(jì)80年代末期與現(xiàn)實(shí)生活緊密相連的現(xiàn)實(shí)生存類創(chuàng)作，到千禧年之后以物為中心的主體化凝視，再到近年來(lái)完全抽象化的肖像隱喻與書寫等等，可以看出張恩利的藝術(shù)創(chuàng)作之路，始終是處在一種流動(dòng)與變化的狀態(tài)之中的。
張恩利 書法家 250X300cm 布上油畫 2021
張恩利 閑人 200X180cm 布上油畫 2022
而張恩利對(duì)于藝術(shù)的理解，也是與流動(dòng)相關(guān)，他說(shuō)：“我覺(jué)得藝術(shù)不是一個(gè)符號(hào)，它是隨著時(shí)間而轉(zhuǎn)變的。隨著認(rèn)識(shí)的不同，表達(dá)方式也會(huì)產(chǎn)生變化。我的繪畫主題盡可能的是非常熟悉的甚至是不起眼的，這在我是一種方法，確切一點(diǎn)說(shuō)是一種把觀者輕易地引入到我的作品中的一種方法，參與到我的作品中。”
張恩利，《屠夫 (四)》，2000，布面油畫，190 x 110 cm。藝術(shù)家供圖。
張恩利，《二斤牛肉》，1993，布上油畫，158 x 98 cm。藝術(shù)家供圖。
張恩利早年并未經(jīng)歷過(guò)純粹學(xué)院派的學(xué)習(xí)過(guò)程，所以在上世紀(jì)80年代開始自主創(chuàng)作時(shí)，他更多將目光投向了對(duì)于個(gè)體與社會(huì)和現(xiàn)實(shí)之間關(guān)系的關(guān)注上，而對(duì)于繪畫語(yǔ)言的選擇更多是出于本能和直覺(jué)，或者說(shuō)他創(chuàng)作的主要思考軌跡并沒(méi)有完全集中在繪畫的表現(xiàn)形式上，在想怎么畫就怎么畫的隨心所欲中，張恩利早年作品也表現(xiàn)出一些與表現(xiàn)主義繪畫的互通之處。
張恩利《水果》21x21.5 cm，木板油畫，1990
張恩利，《吃 (三)》，2001，布上油畫，220 x 200 cm。藝術(shù)家供圖。
到了上世紀(jì)90年代末期，張恩利開始認(rèn)真思考作為一個(gè)中國(guó)藝術(shù)家，自己日后的路該如何走。張恩利說(shuō)：“在那段時(shí)間，少年時(shí)代對(duì)于傳統(tǒng)中國(guó)畫和民間藝術(shù)的記憶，也在我的意識(shí)中復(fù)蘇了。”而我們也可以看到，從按個(gè)時(shí)期開始，張恩利開始在自己的創(chuàng)作中，嘗試吸收一些傳統(tǒng)中國(guó)畫的元素，包括流暢的線條運(yùn)用和筆墨暈染的意向等等，漸漸地?cái)[脫掉完全西方式繪畫的影子，并用相對(duì)空寂的背景替代了原先濃重的黑色。
張恩利，《織》，200x230 cm，布面油畫，2013
張恩利，《水桶 7》，2007，布上油畫，100 x 100 cm。藝術(shù)家供圖。
張恩利，《水桶 1》，2007，布上油畫，100 x 100 cm。藝術(shù)家供圖。
而除了繪畫表現(xiàn)形式的變化之外，對(duì)于張恩利來(lái)說(shuō)，更重要的是他自己當(dāng)時(shí)對(duì)于現(xiàn)實(shí)的感受更豐富了，更明確如何用畫筆去表達(dá)自己內(nèi)心的深層感觸，以及自我對(duì)于未來(lái)的困惑和不安等等不同且豐富的情感體驗(yàn)了。
張恩利 《畫室》，2007，布上油畫，240 x 300 cm。藝術(shù)家供圖。
張恩利《紅管子和綠管子》，2013，布上油畫，250 x 300 cm。藝術(shù)家供圖。
張恩利，《無(wú)題》，2005，布上油畫，220 x 200 cm。藝術(shù)家供圖。
基于這種不同的情感和精神體驗(yàn)，到了2003年之后，張恩利的創(chuàng)作基本完全集中到了與“物”相關(guān)的主題上。這一轉(zhuǎn)變對(duì)于他而言，其實(shí)是將過(guò)往肖像畫進(jìn)行更為自由的擴(kuò)展，力圖從另一個(gè)角度發(fā)現(xiàn)人、社會(huì)與時(shí)代的變異。他慣用薄涂手法，賦予靜物細(xì)微的質(zhì)感與沉著的力量感。而他對(duì)“物”的選擇時(shí)而源自日常生活，時(shí)而則是調(diào)取自生長(zhǎng)軌跡里的記憶。在張恩利看來(lái)，“物”也很符合他創(chuàng)作中的流動(dòng)屬性，因?yàn)?ldquo;物”更加具有開放性，它們模糊了時(shí)間感和地域性，也沒(méi)有明顯的符號(hào)或個(gè)性特征。
張恩利，《水槽》，2006，布上油畫，180×180 cm。藝術(shù)家供圖。
張恩利，《墻角（一）》，2008，布上油畫，220 x 180 cm。藝術(shù)家供圖。
在談到這時(shí)期的創(chuàng)作時(shí)，張恩利說(shuō)：“熟悉物的運(yùn)用，這種熟悉使你擁有更多的信心來(lái)對(duì)作品擁有理解力并加以分析和把握，同時(shí)可以闡述自己對(duì)這些‘事物’的看法。這在早期作品‘屠夫’系列中所采用的方法是一樣的，當(dāng)我把一組作品完成時(shí)，他們產(chǎn)生為一定意義的關(guān)聯(lián)性，這是出乎我意料的。”
張恩利，《小女孩》，170x150 cm，布面油畫，2018
張恩利，《灰》，2017，布上油畫，250x200 cm。藝術(shù)家供圖。
除了主題形象上的變化之外，我們也可以在張恩利的創(chuàng)作中看到“空間”在流動(dòng)中的變化狀態(tài)，張恩利說(shuō)：“其實(shí)繪畫沒(méi)有必要糾結(jié)在‘平面性’或‘非平面性’的問(wèn)題，因?yàn)槔L畫本身就是在平面上呈現(xiàn)一種非平面性的‘錯(cuò)覺(jué)’，我一直在努力擺脫各種先入為主的潮流或概念所帶給我的束縛，這其中也包括常規(guī)意義上的空間感。”
張恩利《形體》 ，250x200 cm，布面油畫，2018
在最近兩年的創(chuàng)作中，我們也可以明顯看到張恩利繪畫的抽象性傾向，而這一階段的創(chuàng)作也是張恩利探索一個(gè)藝術(shù)家是怎么樣認(rèn)識(shí)世界的問(wèn)題，并借用肖像之名去發(fā)現(xiàn)一些隱藏在現(xiàn)實(shí)表象下的密碼。
在那些以人物為名的抽象肖像畫中，張恩利決意拋棄繪畫技術(shù)過(guò)度成熟所帶來(lái)的精致與乏味，專注凝視日常生活，并將這種凝視用直接快捷的筆法轉(zhuǎn)譯成既單純又真切的畫面。
張恩利，《詩(shī)人》，150x150 cm，布面油畫，2019
“空間繪畫，張恩利”展覽現(xiàn)場(chǎng)，倫敦當(dāng)代藝術(shù)學(xué)院（ICA），英國(guó)倫敦，2013。攝影：馬克·布洛爾。
這些作品也不像之前畫的那么快了，它們都是在長(zhǎng)時(shí)間的反復(fù)覆蓋與疊加的過(guò)程中完成的。雖然張恩利筆下的肖像的母題，都是在現(xiàn)實(shí)中真實(shí)存在且與藝術(shù)家密切相關(guān)的，它們或是一本書的題目、或是一部電影的名字、或者是一個(gè)小故事等等。但當(dāng)它們被畫筆轉(zhuǎn)譯在張恩利的畫面上之時(shí)，原初的形象母體，卻早已被色彩反復(fù)覆蓋與疊加的過(guò)程所消解了。在放慢的繪畫過(guò)程中，畫面好像也變成一件永遠(yuǎn)也說(shuō)不清楚的事情，很多想法也變得不那么簡(jiǎn)單和主觀了，創(chuàng)作也變成了張恩利用以認(rèn)識(shí)世界并在畫布上重構(gòu)世界的重要方式。
張恩利 《柱子》 布上油畫 250cm × 60cm 2007
最后，在談到自己的狀態(tài)時(shí)，張恩利也表示希望始終在一種流動(dòng)的狀態(tài)中向前發(fā)展，他說(shuō)：“我基本上每年畫50張左右。我希望能夠一直有新的作品出來(lái)，每年的個(gè)展盡量都是新作品。很多人也跟我說(shuō)應(yīng)該辦個(gè)回顧展之類的，但我至今還是有所抗拒，從來(lái)沒(méi)有辦過(guò)回顧展，我不太希望活在過(guò)去。我覺(jué)得創(chuàng)作就像爬山，必須爬過(guò)一座山，才知道山后面是什么。你不能站在一座山前永遠(yuǎn)猜測(cè)山那邊是什么，只有爬過(guò)去，這種感受才是真實(shí)的。”
“張恩利——空間繪畫”，展覽現(xiàn)場(chǎng)圖，于香港K11藝術(shù)基金會(huì)Pop-up Space，中國(guó)香港，2014
“鳥籠，臨時(shí)的房子：張恩利于博爾蓋塞美術(shù)館”展覽現(xiàn)場(chǎng)，羅馬博爾蓋塞美術(shù)館Arthub，意大利羅馬，2019。藝術(shù)家供圖。圖片 © t-space studio。
藝術(shù)家張恩利｜圖片由藝術(shù)家工作室提供
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