鄔建安：異志神話中的精神圖譜

5年前的冬天（2016年），鄔建安曾在北京民生現(xiàn)代美術(shù)館舉辦了名為“征兆”的大型個展，在這次由巫鴻擔(dān)任策展人的個展中，共展出了四組不同形態(tài)與媒介的作品：

其中包括鄔建安歷時4年創(chuàng)作的、具有標(biāo)志性的大型彩色剪紙拼貼作品“大河的誕生”；內(nèi)容上與剪紙作品有互文關(guān)系的裝置作品“三王?！保贿\用黃銅鏤刻語言對10年前的作品進(jìn)行再創(chuàng)造的“‘白日夢’的樹林”；和由9件仿真動物標(biāo)本組成的跨界互動聲音裝置作品“征兆”。

在這次展覽中，鄔建安圍繞著中西方神話和社會現(xiàn)實中與征兆相關(guān)的觀念與現(xiàn)象，在展廳中建構(gòu)出一種動態(tài)的復(fù)合性視聽景觀，并用浸入式的詭譎游走，將自己奇思妙想下的精神世界還原成一曲有聲有色的當(dāng)代《山海經(jīng)》。

而就在不久之前（2021年9月26日），鄔建安的最新個展“視神經(jīng)變圖，2019-2021”在北京798的偏鋒畫廊展出。在這次由鮑棟策劃的展覽中，并沒有展出裝置和跨界互動類的作品，而是讓平面的紙上作品成為了場內(nèi)唯一的主角，并為觀者營造出一種單純且專注的觀看氣場。

雖然在展覽的體量和形式上，與此前的“征兆”個展有諸多不同。但通過這些抽象且不斷變化的紙上作品，我們還是能從中看到那些潛藏在鄔建安一直以來藝術(shù)實踐中的、明晰的創(chuàng)作概念和潛在的邏輯線索，以及由此所延展出的不同視覺形態(tài)與思考方向。

正如范迪安先生所說：“鄔建安沉浸在一個有自身內(nèi)在邏輯的世界之中，這個世界和遠(yuǎn)古的神話世界相連，和民間的傳奇相連，也和他自己接觸的大量的具有原始生態(tài)的藝術(shù)形式相連。因而，傳統(tǒng)的、民間的、本土的很多文化基因，特別是視覺思維的方法，已經(jīng)融化在他的整個思想結(jié)構(gòu)和創(chuàng)作方式中，這是一個藝術(shù)家不斷成熟并不斷走向精進(jìn)的體現(xiàn)。鄔建安在思維上超越地域界限，他思考了許多關(guān)于人類從哪里來又向何處去的形而上的抽象的卻十分本質(zhì)的問題，通過超越具體的故事形態(tài)和手法，來追尋那些漂浮在形之上的‘道’。另一方面，他又十分具體，利用多種材料和媒介來實現(xiàn)并展示他的奇思妙想，因此他的作品營造出一個神話所能延展的空間范圍，從而引起我們具體的思考，但更帶來關(guān)于未知或遠(yuǎn)知世界的許多遐想，這正是他的藝術(shù)獨具魅力的地方”。

在“視神經(jīng)變圖，2019-2021”中，主要展出了鄔建安近年來創(chuàng)作的兩組作品：變相圖系列的“無限繪畫”和“五百筆”系列作品。

在他最近的“無限繪畫”系列中，觀眾可以看到那種近似民間藝術(shù)的、艷麗且夸張的色彩表現(xiàn)，而在激烈且緊張的色彩張力之下，那些來自古代傳說或想象中的神奇異獸，又隱現(xiàn)在密度極高且具有很強(qiáng)節(jié)奏感的形式動態(tài)之間。正如我們所熟知的那樣，鄔建安十分善于從中國民間藝術(shù)傳統(tǒng)中吸取營養(yǎng)，他在自己的創(chuàng)作援引了大量出自古代神話、歷史傳奇和現(xiàn)代文明的形象和典故，并將傳統(tǒng)的剪紙等民間技藝融入到自我的藝術(shù)語言表達(dá)系統(tǒng)中。

而在鄔建安看來，不論是傳統(tǒng)的技藝，還是遠(yuǎn)古的神話或傳說，本身都是有其獨特的智慧和生命的，它們被保存在記憶的細(xì)胞中，承載著獨特的生命意識與印記，一代一代地附著在人類身上的，讓不同時代的人變成延續(xù)它們生命的載體。

可以說，鄔建安在自己的作品中打造了一個龐大、完整而一脈相承的神話世界。在這個世界中，他自身的創(chuàng)作語言和邏輯嚴(yán)謹(jǐn)而完善。除了延續(xù)著古老文脈中的異質(zhì)精神之外，他更善于用近似西方科學(xué)的嚴(yán)謹(jǐn)探究精神，去打破傳統(tǒng)與當(dāng)代固有的界限——“在視神經(jīng)的層面上，這些作品更像是科學(xué)圖像，比如色盲測試圖或者谷歌DeepMind的圖像生成結(jié)果。從傳統(tǒng)美學(xué)來看，這些脫離整體的細(xì)節(jié)是破碎的、無機(jī)的，也是無結(jié)構(gòu)的，因而無始無終的，這或許就是它們被叫做‘無限繪畫’的由來——鮑棟”——并在傳統(tǒng)和當(dāng)代中游刃有余地自如轉(zhuǎn)換。

如果說鄔建安在“無限繪畫”中是論辯的發(fā)起者，那么在“五百筆”系列中，他又扮演了反方辯護(hù)人的角色。

在創(chuàng)作“五百筆”的過程中，鄔建安邀請了很多不同的人參與其中，每人在空白的宣紙上肆意揮灑一筆，之后藝術(shù)家再對這些來自不同人之手的筆觸和涂抹進(jìn)行剪輯和重組，并最終拼貼成為一張張“和諧”的抽象繪畫。

鄔建安曾說：“我真的相信每一筆都是一個人的靈魂”。因為每個人的筆畫都是自己潛意識的真實反映，不同筆畫所顯示出的不同的能量狀態(tài)、個體性格和行為方式上的沖突與差異等，也構(gòu)成鄔建安繪畫中基礎(chǔ)元素間的不平衡狀態(tài)，而這種內(nèi)在的狀態(tài)也是社會現(xiàn)實中不同個體間差異與沖突性的象征。

在“五百筆”中，鄔建安始終在思考如何平衡畫面、彌合筆畫之間的沖突與差異，讓個體與群體之間產(chǎn)生新型的和諧關(guān)系，并在這個過程中生成意想不到的美學(xué)經(jīng)驗：當(dāng)所謂的主體、精神、意志等現(xiàn)代性論述的前提，都在類似于機(jī)器與人工智能對“人本”的上屋抽梯中被撤除時，群體與個體間永恒的沖突與矛盾，也被凸顯在看似唯美與抽象的表象之上——“當(dāng)你盯著局部的時候，整體就消失，你看整體的時候，局部就消失，人為什么被這樣設(shè)計出來，這是非常神秘的事情”?！w建安正是想通過繪畫，去模擬一種平衡社會現(xiàn)實沖突的方法，這種平衡邏輯會在動人的、新的美感出現(xiàn)時獲得確認(rèn)，換句話說，繪畫將為社會生活提供一種平衡個體與群體關(guān)系的新型政治信念。

正如鄔建安自己所說：“面對現(xiàn)實時，個人與集體之間總是難以完美地和諧共處，兩者的矛盾讓我很困惑。人總是在反抗集體對個體的壓制，但又不能徹底脫離集體，人與人之間還是要以某種方式產(chǎn)生交集，怎樣才能找到一種完美的解決方案呢？這個問題越是找不到答案，就會創(chuàng)造出越強(qiáng)的能量，因為他每天都在現(xiàn)實生活中跳出來襲擾你。對我來說，‘五百筆’的創(chuàng)作動力就來源于尋找答案的愿望。我們總是會習(xí)慣性地認(rèn)為自己開悟了，自己決定了這些東西，但我現(xiàn)在越來越不這樣認(rèn)為，而是有另外一種比我們崇高和偉大得多的力量，會在某個時刻給你一次關(guān)鍵性的啟發(fā)”。

鄔建安，1980年生于北京，祖籍上海金山?，F(xiàn)工作、生活于北京?，F(xiàn)為中央美術(shù)學(xué)院實驗藝術(shù)學(xué)院教授、副院長，碩士研究生導(dǎo)師，文化和旅游部恭王府博物館學(xué)術(shù)委員會委員、中華傳統(tǒng)技藝研究與保護(hù)中心研究員，中國工藝美術(shù)協(xié)會傳統(tǒng)工藝協(xié)同創(chuàng)新工作委員會副主任，北京動物園學(xué)術(shù)委員會委員。

鄔建安：視神經(jīng)變圖,2019-2021

策展人 | 鮑棟

開幕預(yù)覽| 2021年9月26日

展覽時間| 2021年9月26日－2021年10月26日10:00－18:00