一場穿梭于過去、現(xiàn)在與未來，遨游于神話、現(xiàn)實與科幻，縱橫于當代美學、民間文化與時代命題的大型沉浸式展覽項目——“鄔建安個展：是海，是沙丘”，于9月16日在廊坊絲綢之路國際藝術交流中心開展。此次展覽將藝術家鄔建安不同系列的代表作和新作進行“混編”，打造了一幕多維全景視觀盛宴。
鄔建安是當代藝術領域注重傳統(tǒng)資源轉換創(chuàng)造的一位突出代表。作為一個研究民間和傳統(tǒng)的學者，他的作品中，信手拈來的元素、新奇怪異的形象，既是傳統(tǒng)的延續(xù)，也是故事新編。多年來，他不斷尋找和呈現(xiàn)當代問題同中西方遠古神話與歷史、傳統(tǒng)哲學觀念、民間技藝與圖像生成方式之間的內(nèi)在聯(lián)系。這不僅催生了他的個人創(chuàng)作風格，也讓他在當代藝術與古老文化之間構建了一條條可視紐帶。
當下，借鑒傳統(tǒng)使得中國式的本土藝術經(jīng)驗、思維能夠更加具有一種國際范兒，是越來越多中國當代藝術家的實踐方式。對此，鄔建安坦言：“中國當代藝術，勢必涉及到國際交流，涉及到和其他國家文化之間的比較。如何證明你的作品是中國的？最直接的辦法就是讓作品帶有中國傳統(tǒng)文化，有自己民族的特色?！?/p>
無論是中國文化藝術，還是其他國家文化藝術，都是人類智慧的結晶?！拔业暮芏嘧髌酚玫搅似び爸谱骷妓嚒⑵さ窦妓嚨?，這些經(jīng)過一代代人積淀、積累的傳統(tǒng)工藝，代表了一種普遍的智慧。”鄔建安告訴記者，傳統(tǒng)工藝所體現(xiàn)的智慧精髓，并不存在地域區(qū)別，不管是中國人還是外國人，只要認真去領略它，都會心存敬畏。這是中國傳統(tǒng)文化元素、符號以及美學精神的魅力，是作品的民族特色，更是作品保持持久生命力的原因所在。
汲取傳統(tǒng)，保持作品生命力，并不是停留在泥古傳統(tǒng)層面，而是把傳統(tǒng)當作營養(yǎng)的一部分，以當代審美語言表達出來。本次展覽中，從始于鉛筆線描轉向牛皮雕刻的代表性作品《九重天》，到運用黃銅鏤刻語言對剪紙作品進行“再創(chuàng)造”的《白日夢的森林》；從“跨界”藝術實驗——由10件仿真動物標本組成的裝置藝術作品《征兆》，到映照人與自然關系的《人造物》和《獸筆》。新舊交融、圖像轉繹、材料衍化……鄔建安以當代審美語言，延續(xù)著傳統(tǒng)精華。
“當代審美語言就像一種普遍、通行的語言，賦予了傳統(tǒng)文化藝術新的活力。”鄔建安介紹，文明因交流而多彩，每個國家的傳統(tǒng)文化都有精深的部分，但交流存在被認同、被理解的壁壘，也需要特定的語境，只有用通行的當代審美語言去講述，國與國不同文明之間才能實現(xiàn)文化相通、藝術相通。“就像古詩詞里擬人、比喻手法的使用，外國人理解起來比較吃力，但通過詩詞翻譯，用更現(xiàn)代的語言呈現(xiàn)給他們，就打通了理解上的障礙，也讓更多外國人感受到了中國文化的博大精深?！编w建安說。
中國藝術家生長在中國現(xiàn)實中，把汲取傳統(tǒng)當做藝術創(chuàng)作的一種方式合乎情理。但審美的養(yǎng)成是一個不斷生發(fā)的過程，在“傳統(tǒng)”一個時間段后發(fā)現(xiàn)你也會成為一個“傳統(tǒng)”。作品要有影響力，同樣離不開藝術家的努力。鄔建安認為，一代代的藝術家都在深耕傳統(tǒng)文化藝術，他站在前輩肩膀上，要去不斷了解傳統(tǒng)手工藝的生產(chǎn)過程，不斷挖掘優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，并通過當代藝術展覽檢驗、修正作品與自身，把自己最優(yōu)秀的作品呈現(xiàn)出來。
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