“窟窿——馬軻的繪畫”大型個展正式開幕

2021年4月28日，藝術(shù)家馬軻大型個展"窟窿——馬軻的繪畫"于上海民生現(xiàn)代美術(shù)館正式開幕。本次展覽通過馬軻創(chuàng)作的90件作品展示了藝術(shù)家近年來對于抽象和敘事反思的成果。同時，借"窟窿"為題，意在呈現(xiàn)作為藝術(shù)家的馬軻所面對的藝術(shù)課題，他是如何工作的，為什么這么做，以及他的立足點。

馬軻是一位帶著問題繪畫的藝術(shù)家。這些問題帶領(lǐng)著他，縈繞著他，困擾著他，也推動著他，并激發(fā)他的創(chuàng)作。這些問題中既有長期縈繞在中國當(dāng)代藝術(shù)界中有關(guān)東西文化比較的普遍焦慮;也有他在自己的藝術(shù)創(chuàng)作中遭遇和面對的諸多切實的課題，比如，藝術(shù)的形式與內(nèi)容的問題。在馬軻看來，那些令他感興趣或羨慕的風(fēng)格或者形式，都是他要攀登的階梯。他既認(rèn)為形式不重要，內(nèi)容亦不重要，又認(rèn)為形式很重要，內(nèi)容亦很重要。這些對于藝術(shù)的認(rèn)知使他立志于發(fā)明與發(fā)現(xiàn)自己的一種語言，因為他相信"藝術(shù)，繪畫藝術(shù)最終還是貢獻(xiàn)一門繪畫的語言，最終在語言上有所造詣。"

馬軻在學(xué)習(xí)的階段掌握了寫實繪畫的技法，但是，顏色、形狀、線條、筆觸，這些現(xiàn)代主義邏輯中的藝術(shù)特征依舊是馬軻自我表達(dá)的重要修辭手段。這些手段也是他希望在自己的創(chuàng)作中掙脫寫實繪畫和自然主義風(fēng)格的途徑。為此，他總在他的畫里"涂來涂去、改來改去"，采用的是一種他稱為"橫向徘徊"的繪畫方式。他意識到，"如今繪畫是個動詞，畫家參與進(jìn)來。"因此，他畫畫是為了建立繪畫的本體、空間、秩序和邏輯，他認(rèn)為這些要素是繪畫語言產(chǎn)生的必經(jīng)之路，而繪畫語言的產(chǎn)生才是繪畫完成的時刻。

兒時的馬軻用"窟窿"代替所不認(rèn)識的文字。"窟窿"在其閱讀經(jīng)歷中直接參與了文本中意義的形成。借用指代物來暫時超越個人經(jīng)驗的局限給他帶來一種自由的體驗，借道"窟窿"，馬軻得以建立自己對于對象的理解。成年之后，馬軻也將使用"臨時替代物"的方案帶進(jìn)他的創(chuàng)作中。他在多個作品中反復(fù)返回同一個"主題"、"圖像"或"構(gòu)圖"，將其作為一個媒介和代碼，來承載他在繪畫中希望探索的內(nèi)容：繪畫的語法與修辭。

在馬軻看來，繪畫不能完全依托于觀念，在一定程度上，繪畫甚至屬于理性與觀念所不能達(dá)到的地方。盡管他的作品題目中許多通常帶有某種敘述的企圖和意義的指向，比如"無常"、"騎馬上虛空"等等，但他總是提醒我們看畫，看畫，看畫?？串嬅?，看每一塊顏色，看每一條線條，看每一個筆觸?？此鼈冎g是存在一個顯而易見的關(guān)系，還是偽裝在一個隱秘而復(fù)雜的關(guān)系中。而制造這樣一個關(guān)系的是畫家和他的藝術(shù)眼界。正如馬軻所言，"每一張畫的過程，似乎都有一個張道陵成仙的故事。"每一張畫的成形都經(jīng)歷了藝術(shù)家通過筆觸解構(gòu)形象，不斷塑造又推翻重來的過程。在這個過程中，他將建設(shè)、整理、思考和試驗當(dāng)作他工作的基礎(chǔ)，而不是創(chuàng)造或創(chuàng)新。他也逐漸在多年的摸索中發(fā)展出一種將寫實、表現(xiàn)性畫法、抽象與敘事糅合為一體的風(fēng)格，并將自己的問題感、對藝術(shù)的認(rèn)知與對世界的理解"隱藏"在他的畫里。

在馬軻思考的諸多課題中，如何讓繪畫擺脫內(nèi)容而產(chǎn)生意義是他一直在自己的工作中試圖解決的問題。在馬軻的"詞匯表"中，"窟窿"可用來指代任何對他而言陌生、未知的詞語。在馬軻的畫作中，同一人物、圖形、圖像也可作為一種指代物，一種符號，一個通往可能性的"窟窿"或未知空間。馬軻借用它來達(dá)到探索繪畫語言的目的，打開繪畫的多種可能性。每件畫作、每個題材只是他暫時的替代物，而不是他真正的意圖所在。我們甚至可以說，每件作品只是馬軻"借"來用于解決藝術(shù)問題的"中介"和"符號"，一個"窟窿"!

本次展覽以馬軻在繪畫中所征用的"符號"為線索，將馬軻的創(chuàng)作按圖像與構(gòu)圖進(jìn)行分類重組，并在八個房間中分別呈現(xiàn)。每個房間中羅列了同一(相似)構(gòu)圖/圖像，跨越不同時期，處理不同藝術(shù)語言問題的作品。在每個房間里，我們都可以看到藝術(shù)家持續(xù)工作的某個母題或圖形：近三四年來反復(fù)描摹的水果靜物、他兒時在小人書中看到的馬、在佛教藝術(shù)中出現(xiàn)的天神將小鬼踩在腳下的形象，以及支離破碎的人體等等。展覽暫時擱置了作品中意義的傳遞，將注意力對焦于同一母題的反復(fù)回響與變調(diào)，以及藝術(shù)家在繪畫的"語法"和"修辭"上的多方面實驗。策展人希望這些重復(fù)可以加強觀者對作品的形式、顏色、線條、筆觸的印象和認(rèn)知。20世紀(jì)初以來，繪畫中的表現(xiàn)性傾向經(jīng)歷了幾次轉(zhuǎn)身。此次梳理也試圖將馬軻的創(chuàng)作放置于1990年代以來中國當(dāng)代藝術(shù)家對表現(xiàn)性繪畫進(jìn)行深入探索的藝術(shù)脈絡(luò)之中。

本次展覽將于2021年4月29日對公眾免費開放，并持續(xù)展出至6月27日。