還有不到一個月,香港秋拍又將開啟。佳士得香港將于12月2日在灣仔會議展覽中心舉行秋季現(xiàn)代及當(dāng)代藝術(shù)晚拍,其后,常玉生平唯一以金魚為創(chuàng)作主題之《八尾金魚》將以專場形式壓軸亮相于晚間拍賣。
12月3日至4日,保利拍賣與富藝斯拍賣首度攜手合作,呈獻「二十世紀及當(dāng)代藝術(shù)和設(shè)計」秋季拍賣舉槌香港金鐘JW萬豪酒店。我們先來一睹秋拍各家拍行搶先發(fā)布的部分重要標(biāo)的。
佳士得香港
此作為常玉第一幅、亦是唯一一幅以八尾金魚為主題材的作品,《八尾金魚》將于12月2日香港現(xiàn)代及當(dāng)代藝術(shù)晚間拍賣后以單一晚間專場拍賣的形式上拍?!栋宋步痿~》作于1930-1940年代,首任藏家乃常玉畢生好友、二十世紀最具影響力的攝影大師之一——羅勃·法蘭克。
該作曾于2013年“香港蘇富比四十周年晚間拍賣”上以6732萬港元成交,此次佳士得上拍估價區(qū)間為1.2億-1.8億港幣。
此幅《籃中粉紅菊》繪于1931年,是常玉1930年代花卉題材中造型及空間經(jīng)營最為獨特的杰作之一。此階段常玉透過其花卉作品,傳達了一種揉合西方與東方意境的純凈與優(yōu)雅,該時期的花卉作品也是最具空間表現(xiàn)性的靜物系列。
趙無極《15.1.82》作于1982年,此時的趙無極重拾中國水墨,表現(xiàn)在油畫上,用色逐漸脫離黑幽黯褐,趨向明亮,并融入中國水墨的東方美學(xué),這也成就了趙無極第三時期作品風(fēng)格。
本幅《15.1.82》曾展出于藝術(shù)家多個重要展覽中,如1983年趙無極于臺北國立歷史博物館的首展、1984年法國重量級法蘭西畫廊個展、1987年日本富士電視臺畫廊個展,以及2008年德國德勒斯登國家藝術(shù)美術(shù)館舉辦之收藏展;并被收錄在多本趙無極重要畫冊之中。
20世紀80年代,屬于朱德群的“白色時代”。這個時期的朱德群,不僅在圖幅尺寸上表現(xiàn)突出,而且在色彩上還運用了白色系列。例如《白色森林之一》。這幅1987年創(chuàng)作的作品,在畫面中黑色線條與飛揚的白色雪花相結(jié)合,使得一場大雪覆蓋整個森林的景象表現(xiàn)的淋漓盡致。
作于2006年的《黑白灰的構(gòu)圖》,呈現(xiàn)了劉野對形式、色彩、和欲望的著迷。劉野通常選擇具有親密感的畫面尺幅,展現(xiàn)色彩和形式的精細調(diào)和。在這件作品中,劉野將主題置入一個非同尋常的大尺幅畫面中,將觀者誘入形式與技巧完美結(jié)合的構(gòu)圖之中,劉野藉由長期關(guān)注的美學(xué)表達,召喚起強大的變奏感。
《大家庭》系列是張曉剛最為人熟知的系列之一,作品反映出他對歷史的追問和思考,也是發(fā)生在他個人和整個時代的變化,張曉剛這件作品曾亮相于1995年第46屆威尼斯雙年展,2013年呂澎在其著作《20世紀中國藝術(shù)史》全球再版選取本作品作為封面。
保利拍賣 & 富藝斯
《溫室女孩》創(chuàng)作于1995年——為奈良美智創(chuàng)作中最為重要的一年。作品收錄于他迄今為止最完整的作品全集,作為每輯全集起始的篇章,《溫室女孩》就是其中一件——其中另外9件作品如今已被美術(shù)館收藏。
本件作品展現(xiàn)了一臉陰郁的小孩坐在一團看似灰白,細看為乳白色的背景之中。就近觀察時,飽含肌理、層層迭加的豐富筆觸才逐漸呈現(xiàn),微妙的色彩與觀者的眼睛展開一場捉迷藏式的游戲;奈良美智通過簡潔的圖像框架和朦朧的背景將畫中的主人公鮮明地呈現(xiàn)在觀者面前,讓人想起日本的浮世繪,超越了時間與空間的限制。
超過3米高的《無題》是奈良美智目前拍賣市場上最大尺幅的作品,畫中蓄長發(fā)的女孩、星空般的雙眼以及身處漣漪蕩漾的水洼為藝術(shù)家創(chuàng)作的集大成?!负苌詈苌畹乃荨故?995年奈良美智首要的個展名稱,《無題》綜合奈良于立體裝置計劃后的新啟示,再度回歸于平面的探索,他匯流兩種型態(tài)的共通點與特性,將自己的藝術(shù)生涯推向更多元的發(fā)展方向。
《構(gòu)圖第65號》是朱德群早期的作品,于他旅居法國期間完成,朱德群于1955年移居巴黎,當(dāng)時正值歐洲抽象表現(xiàn)主義的鼎盛時期,由Nicolas de Sta?l等一眾當(dāng)代藝術(shù)家領(lǐng)軍,與此同時,在戰(zhàn)后的歷史背景下,各種創(chuàng)作畫派也在美國與日本逐漸成型,包含后來成為戰(zhàn)后日本影響力最為深遠的前衛(wèi)藝術(shù)派系「具體派」。
《夢游仙境》敘述的是一個錯亂的夢境、一個充滿隱喻的寓言。這張來源于《新約啟示錄》的作品描述了圣約翰目睹基督揭開上帝第五封啟示書的場景,代表公正的白袍是耶穌賜給每個人的禮物,因此這一意象本身不僅承載著痛苦的回憶也承載著靈魂的救贖。
周春芽于1993年為「九十年代的中國美術(shù):中國經(jīng)驗畫展」創(chuàng)作「中國風(fēng)景」系列,他將傳統(tǒng)山水的圖示納入本有的新表現(xiàn)主義中,開創(chuàng)具有中國文人美學(xué)的一系列作品。創(chuàng)作于同年的《瓶花》,周春芽將壯麗的山水景致,濃縮于咫尺瓶景之間,巧妙地于宏觀與微觀之間的轉(zhuǎn)換。
《紫氣四第4號》是《紫氣》系列中的代表作之一,此作品傳達了一個因擁擠而網(wǎng)格化的城市景象。使人聯(lián)想起迅速拔地而起的城市景觀,這件作品引領(lǐng)著觀者在固定的地點、由特定的視平面內(nèi)角度從地面觀看摩天大樓、抑或是城市中隱藏的結(jié)構(gòu)。通過將棱角分明及尖銳的幾何線條高度壓縮后而成的構(gòu)圖,作品有力地表現(xiàn)了人類在廣袤且混沌空間中的獨特的經(jīng)驗。
張恩利的靜物作品常常將生活中簡單的事物作為描繪物件,并反復(fù)描寫使之以不同的構(gòu)圖與姿態(tài)呈現(xiàn)。他有意地削弱繪畫內(nèi)容的多樣性和形式上的限制,著重強調(diào)繪畫語言本身的無限可能?!肚蛑樊嬅媲榫w松弛,筆觸奔放,色彩濃烈,他通過對每一個皮球因飽滿程度所呈現(xiàn)的形狀進行細節(jié)性描繪,并使他們成為一組壘砌的球柱。在張恩利的繪畫中,有其對周遭環(huán)境的思考,通過這些被故意剝離其解釋性的語境,重新嘗試對事物建立新的定義。