當(dāng)代藝術(shù)巨作細(xì)賞：格哈德?里希特《抽象畫（649-2）》

2020年秋，蘇富比當(dāng)代藝術(shù)晚拍由格哈德?里希特 (Gerhard Richter) 的《抽象畫（649-2）》領(lǐng)銜，成為亞洲上拍之最高估價(jià)西方當(dāng)代藝術(shù)品。此作創(chuàng)于藝術(shù)家抽象巔峰時(shí)期，采用「刮墨刀」為主要繪畫工具，營造出完美的色彩光澤，無窮無盡的彼此交融。從畫作的萬千色相到抽象構(gòu)圖意義，本文帶你細(xì)賞此大師巨作。

「刮墨刀」系列的早期典例

《抽象畫（649-2）》繪于1987年，源自格哈德?里希特最著名的作品系列，是系列中矚目驚人的早期典例。在1980至85年期間，里希特創(chuàng)作了多幅風(fēng)格未臻成熟的初期抽象作品；自1986年開始，他決意在作品中舍棄所有刻意安排的構(gòu)圖形象元素與結(jié)構(gòu)，主要傾向以模糊不清的擦刮手法，以及采用「刮墨刀」(squeegee) 來堆疊顏料。

畫面上，堆疊的顏料結(jié)合成多片橫向色塊，侵入以寬闊筆觸拖曳而成的垂直色條中；一些較為細(xì)膩、更具棱角的濃厚色斑在兩者之間縱橫交錯(cuò)，形成一片扣人心弦的濃彩色域，當(dāng)中的畫面元素既相輔相成，又同時(shí)互相抗衡；顏料的飽和色澤，則無容置疑地為作品賦予了璀璨的閃耀光彩。

里希特在畫面上涂抹多層珠光底漆，讓作品呈現(xiàn)攝影照片般的效果，在畫筆與刮墨刀之間發(fā)動(dòng)一場激烈的拉鋸戰(zhàn)，演奏出一首由偶然性、復(fù)合層次、涂抹顏料及色彩力量譜成的壯麗交響曲。

于重要收藏的同期抽象畫

里希特創(chuàng)于1986至1988年的作品均屬重要館藏或知名私人珍藏，足證此時(shí)期的藝術(shù)家抽象作品前無古人，是他壯闊雄奇的事業(yè)旅程的巔峰成就。

對50年代抽象主義的大膽否定

雖然本作由變化無窮的萬千色相以及發(fā)自色層深處、超越畫幅以外的寓義交織而成，《抽象畫（649-2）》本身卻是一種大膽的否定：它否定了馬克?羅斯科、巴奈特?紐曼和弗朗茲?克萊恩所開創(chuàng)的超然神圣圖像空間。畫面上五彩繽紛的色層，保留了先前一再涂抹、擦除、重刷并抹滅的堆疊顏料與并置色彩的隱約痕跡，互相共冶一爐；這種對色相及構(gòu)圖元素的否定，是里希特對1950年代抽象主義大膽理想的反駁。

波拉克、巴奈特?紐曼和弗朗茲?克萊恩的英雄主義源自當(dāng)時(shí)的社會(huì)風(fēng)潮，但這種風(fēng)潮現(xiàn)已過時(shí)。

——引自里希特邁克爾?金梅爾曼撰，〈格哈德?里希特：無主義藝術(shù)家〉《紐約時(shí)報(bào)》，2002年1月27日，無頁數(shù)

與攝影式圖像的互相平衡

里希特在整個(gè)創(chuàng)作過程中所探討的思潮，正是我們現(xiàn)正身處的當(dāng)下影像時(shí)代。不斷積攢的顏料層凝聚成薄霧蒙蒙的色塊，令人聯(lián)想起模糊不清、半遮半掩的記憶圖像，為觀眾帶來與里希特?cái)z影作品相同的認(rèn)知觀賞體驗(yàn)，透過攝影式圖像、機(jī)械性與隨機(jī)性，在抽象主義領(lǐng)域上創(chuàng)出另一個(gè)非凡絕倫的嶄新詮釋。

在厚重累贅的色層以及充滿動(dòng)感的構(gòu)圖手法之中，本作流露出內(nèi)涵豐富、神秘莫測、卻又可以辨識的形態(tài)構(gòu)想。這種對于形態(tài)解析的持續(xù)滅除與否定，引導(dǎo)出一種與自然界相關(guān)的現(xiàn)象學(xué)的形態(tài)解讀?！冻橄螽嫞?49-2）》所屬的一系列作品令人聯(lián)想到突如其來的自然現(xiàn)象，例如雨水、土壤侵蝕或從窗外投射進(jìn)來的光線。雖然里希特最早期的《攝影繪畫》系列投入了抽象界別，《抽象畫（649-2）》卻為我們提供了一種現(xiàn)實(shí)的指涉。

《抽象畫（649-2）》的宏大畫面上洋溢著紛華靡麗的色彩、形體與紋理，是這位在世最偉大畫家以純粹的表現(xiàn)形式構(gòu)建的峻巖峭壁。在這畫幅里，難解莫測的紛繁混沌觸及了異世界之境，讓人瞥見不可思議的超凡景象。堅(jiān)硬與柔軟、固態(tài)結(jié)構(gòu)與熠熠磷光、攝影式圖像與抽象之間互相平衡，使本作成為里希特抽象巔峰巨作的優(yōu)秀典范。