2020中國?上海靜安國際雕塑展：“城市”到“空間”的升級

第六屆公共藝術(shù)盛會——"2020中國·上海靜安國際雕塑展"("JISP")于2020年9月26日至12月31日在靜安雕塑公園舉行。該展由上海市靜安區(qū)人民政府、上海市規(guī)劃和自然資源局共同主辦，上海市靜安區(qū)規(guī)劃和自然資源局、上海市靜安區(qū)綠化和市容管理局、上海市靜安區(qū)綠化管理中心、靜安雕塑公園承辦，策展機構(gòu)為羅浮紫公共藝術(shù)團(tuán)隊。今年，"JISP"將繼續(xù)走出靜安雕塑公園，走向街區(qū)。首先，展覽的空間將延伸至吳江路步行街廣場、恒隆廣場、豐盛里等熱鬧的商業(yè)區(qū)，讓公共藝術(shù)更廣泛地進(jìn)入人們的生活。在上外靜安外國語小學(xué)設(shè)立的展區(qū)，著眼于推動"美育"的深入滲透。

自2010年起，"JISP"以雙年展的形式呈現(xiàn)，已先后成功舉辦五屆，創(chuàng)造了一個罕見的歷經(jīng)十年的雕塑展品牌，這十年，是藝術(shù)介入城市的展示與探討，是從"城市幻想"、"城市之光"、"城市家園"、"城市創(chuàng)變"、到"城市無界"的飛躍與進(jìn)步。2018年是"城市系列"的收官之年，2020年是第二個十年的起點，新一屆的展覽將"空間重塑"作為藝術(shù)呈現(xiàn)和學(xué)術(shù)研討的主題，在前五屆"城市"系列的基礎(chǔ)上，升級展現(xiàn)公共藝術(shù)的介入對城市和人們生活的影響。這里所討論的空間，除了地理上的空間，還有更廣闊的空間——生存空間、發(fā)展空間、城市人的上升空間等。

展覽期間，"上海靜安國際公共藝術(shù)峰會(J'PAC)"也在靜安雕塑公園藝術(shù)中心同步舉辦，確立了"論城市發(fā)展進(jìn)程中的空間重塑"的主題線索，以上海精細(xì)化管理下的城市空間重塑等為論述方向，積極探討以空間重塑再造文化自信、以公共藝術(shù)解決社會問題、重塑城市空間等具有現(xiàn)實意義和可操作空間的思考。城市發(fā)展進(jìn)程中的空間重塑，將為未來展示城市可能性的多重形式。 本屆展覽共有29位藝術(shù)家參展，跨越國別10個國家，展品共33組、55件。英國大地藝術(shù)的代表人物理查德·朗(Richard Long)此次以作品《四向》(Four Ways)參展，作品在狀如地球和山脈的意象上形成對世界的觀感。曾參加第11屆卡塞爾文獻(xiàn)展和兩屆威尼斯雙年展的喀麥隆藝術(shù)家帕斯卡爾·馬爾蒂那·塔尤(Pascale Marthine Tayou)的作品《會說話的樹》以生活中日用的塑料容器，構(gòu)建狀如生命之樹的藝術(shù)品，意在引發(fā)人們的思考。三十余年來，潛心于藝術(shù)與生物學(xué)、裝置與雕塑、媒體與行為探索中的梁紹基先生，此次帶來了以不銹鋼鍛制的作品《月亮灣》，微風(fēng)掠過，雕塑會輕鳴，奏出對環(huán)保詩化的想象。除此之外，譚勛、胡安·蓋瑞扎博 (Juan Garaizabal)、馬特·霍普(Matt Hope)、金氏徹平等國內(nèi)外優(yōu)秀藝術(shù)家的作品都將集中呈現(xiàn)在公眾面前。 面對新的起點，“JISP”會有哪些新的轉(zhuǎn)變，又會迎來怎樣的挑戰(zhàn)?對此，99藝術(shù)網(wǎng)采訪了“JISP”策展機構(gòu)——羅浮紫公共藝術(shù)團(tuán)隊創(chuàng)始人毛文采女士。

99 藝術(shù)網(wǎng)： 自2010年起，靜安國際雕塑展以雙年展的形式呈現(xiàn)，已經(jīng)先后成功舉辦了五屆，作為策展機構(gòu)，當(dāng)時策展的初衷是什么呢？ 毛文采： 首先我們很感恩靜安區(qū)政府堅持了十二年做一個展覽，今年是第六屆，前一個十年的五屆已經(jīng)過去了，今年我們是第二個十年的開元年，前五屆十年我們談了一個主題，就是“城市”，這個方向是響應(yīng)2010年世博會，當(dāng)時的策展人是黃篤老師，其實到目前為止黃老師還是我們的藝術(shù)顧問，當(dāng)時我們就圍繞“城市讓生活更美好”這樣一個主題去展開討論。 我們整個策展團(tuán)隊在當(dāng)時認(rèn)為“城市”這個議題一年是講不完的，于是我們就決定用五屆十年的時間，來探討“城市系列”。第一屆我們的主題是“城市幻想”，應(yīng)景了2010的世博，第二屆“城市之光”，當(dāng)時的靜安還沒有兩區(qū)合并，是全上海最小的一個區(qū)，只有7.6個平方公里，這里是鉆石地帶，上海中心的中心，我相信所有在這里生活的上海人應(yīng)該很有這個體會。第三屆“城市家園”，圍繞當(dāng)時一個很現(xiàn)實的社會問題——新、老上海人的矛盾。因為交通難、上學(xué)難、買房難……所有一切的難都讓老上海人思考，是不是外來人太多了造成了這些問題?其實，上海是我們共同的家園，沒有新、老之分，沒有這些新上海人的加入，上海不會發(fā)展成今天的上海。公共藝術(shù)有一定的社會責(zé)任，即如何運用公共藝術(shù)這個概念或形式平衡心理問題，所以第三屆就定了“城市家園”這個主題。第四屆就是我們要談?wù)摮鞘懈铝耍赃@一屆的主題就定為“城市創(chuàng)變”。第五屆是我們“城市系列”的結(jié)尾——“城市無界”，它讓我們感受到城市這個題目討論起來是無邊無界的，這就是前五屆的基本情況，今天我們要設(shè)置一個新的開元年，下一個十年，我們討論空間。

99 藝術(shù)網(wǎng)：誠如您所說，靜安國際雕塑展讓我們看到了藝術(shù)介入城市發(fā)展的可能，前五屆從“城市幻想”到“城市無界”都是“城市系列”，但新一屆的展覽立足于“空間重塑”，這樣的轉(zhuǎn)變是基于怎樣的考量？我們應(yīng)該怎樣去理解這個主題呢？ 毛文采： 這是基于城市發(fā)展的一個考量，因為前面幾屆我們談城市的時候，就是感覺城市的發(fā)展沒有像今天發(fā)展得高速和擴容，因此我們選擇談城市 ，但是現(xiàn)在我們要討論的是精細(xì)化，這就意味著空間 很重要，所以下一個十年我們要開始談空間，城市已經(jīng)談到一個階段了，比如前十年以房地產(chǎn)為主導(dǎo)，大家都拼命買房，但后十年房子有了，你準(zhǔn)備怎么辦?周邊環(huán)境不好，生活也不便利，文化娛樂設(shè)施也沒有，這個房子還要住嗎?所以所謂的“空間重塑”就是說我們需要的不止是房子，我們需要的是更多精神層面的東西，空間不僅僅是地理上的空間，更是人在生活的環(huán)境里所需要的一切，人與人的交流，人與環(huán)境、人與地理，人與人文文化，所以空間是外延的。

99 藝術(shù)網(wǎng)：2020年，第二個十年的起點，隨著“城市”到“空間”的轉(zhuǎn)變，今年參展作品的選擇標(biāo)準(zhǔn)是否也有了相應(yīng)的調(diào)整？ 毛文采： 選作品其實是一件很痛苦的事情和經(jīng)歷，但是痛并快樂著，先說說以往的幾年，好作品太多了，但并不是所有的好作品就是合適的，這跟環(huán)境、主題相關(guān)，所以每一屆選作品的時候，看到很多優(yōu)秀的作品，心情是愉悅的，但因為主題的限定淘汰很多好作品的時候也是痛苦的。 我其實很想講一講今年，今年只有兩個字——艱難，艱難到我們在農(nóng)歷年之前定的很多的作品每天都在發(fā)生變化。起初大家都還蠻愉快的，因為之前定的作品真的很精彩，2020年是我們第二個開元年，也是“空間重塑”的第一年，因此我們都很重視，但是誰都無法預(yù)想到發(fā)生的巨大的變化，迫使我們要共同去面對很多問題，不單單是中國的問題，更是全球的問題，所以今年有很多展覽作品，也體現(xiàn)了這樣的一個語境，比如馬特·霍普的作品《空氣II》、《空氣III》;墨西哥藝術(shù)家佩德羅·雷耶斯在廣場上的高壓線作品《團(tuán)結(jié)》，全世界都需要高壓線，但是他也在探討全球語境下團(tuán)結(jié)的力量有多強大;梁紹基老師這次的作品《月亮灣》，潔凈的空氣誰不需要?還有一件有趣的作品就是帕斯卡爾·馬爾蒂那·塔尤的《會說話的樹》，大家都在思考那棵樹到底給我們帶來的是什么?他帶來的是思考。所以選擇作品的是一個專業(yè)的、有趣的、愉悅的、痛苦的過程。我也希望有越來越多的藝術(shù)家、策展機構(gòu)、從業(yè)人員用熱情和愛投入到公共藝術(shù)領(lǐng)域里來，這樣我們的力量會更強大。

99 藝術(shù)網(wǎng)：這些年一路走來，您對“公共藝術(shù)”有沒有新的理解或者理念上的轉(zhuǎn)變？ 毛文采： 十年前剛開始的時候，大家談?wù)摰膬H僅是城市雕塑。上海靜安國際雕塑展可以說是對推廣“公共藝術(shù)”這個概念起到了一個很好的引領(lǐng)作用，從2016年開始，我們更多地開始討論公共藝術(shù)，而不僅僅是城市雕塑了，所以公共藝術(shù)在城市發(fā)展中，起到了很重要的作用。城市雕塑只是雕塑，但公共空間關(guān)乎到城市、人、人文、空間、教育等，所以我們今天在公園做的事情不止是雕塑，而是在公共空間里談?wù)撍囆g(shù)。

99 藝術(shù)網(wǎng)：今年因為疫情影響，很多畫廊開始了線上展覽，您對“公共藝術(shù)”的線上展覽怎么看？ 毛文采： 其實嚴(yán)格意義上來說，2010年我們就開始做線上的掃碼語音朗讀了，但線上只是提供觀展的便利。當(dāng)人足不出戶的時候，要怎么觀展?線上提供一種可能，但不是唯一的選擇。線上只能起到輔助作用，在我看來，作品是需要碰觸和交流的，如果純粹的線上觀展是無法和作品產(chǎn)生感情、感受和感覺的，但這恰好是我認(rèn)為很重要的部分。

99 藝術(shù)網(wǎng)：新的十年，您對靜安國際雕塑展有哪些規(guī)劃和期待？ 毛文采： 我只有一個心愿，就是靜安區(qū)政府過去十年堅持下來是一件很不容易的事情，也真的起到了引領(lǐng)的作用，希望我們能夠繼續(xù)引領(lǐng)上海、繼續(xù)引領(lǐng)全中國，所以還是要感恩有這樣一個平臺可以讓我們今天坐在這里討論這個問題，所以未來的十年期許那是一定的，我們從“城市”到“空間”也是一個城市發(fā)展精細(xì)化管理下的一個思考，所以讓我們一起去期待，謝謝!

部分作品解讀

“2020中國·上海靜安國際雕塑展”策展人及藝術(shù)家對展會、作品的解讀 理查德·朗(Richard Long)是當(dāng)今英國最著名的藝術(shù)家之一，更是英國大地藝術(shù)的代表人物。他是唯一一個獲得過4次特納獎提名的藝術(shù)家。他獨特的創(chuàng)作方式，是堅持以雙腳步行，用雙手收集，通過個體謙卑、原始、不起眼的方式，一點點地改變、參與自然景觀。其文字、照片、雕塑、繪畫一起，互為補充，形成一部立體的“大地行走筆記”。

《四向》 是其生活于世界的自畫像，是他通過行走對世界的參與，也是他的能量與自然材料和力量相互作用的成果。他的作品中存在著兩重性：遠(yuǎn)游他鄉(xiāng)和植根故鄉(xiāng)。作品在狀如地球和山脈的意象上形成對世界的觀感。這些幾何形石頭有著深刻的、史詩般的經(jīng)典意義，如風(fēng)、寧靜、瞬息和變化，這些都賦予了它們力量，始終流露出原始而神秘的氣息。它記錄著作者的所到之處，也記錄著人類來自哪里。如此不增不減，不取不予的方式，使作品與自然環(huán)境高度融合，亦透出無常與輪回之意。以此完成人類對空間、環(huán)境的觀察與重塑，獲得簡單、安靜、持久、充滿力量。 梁紹基，1945年出生于上海。1986至89年在中國美術(shù)學(xué)院師從萬曼(Maryn Varbanov)研究軟雕塑，1980年代末開始進(jìn)行養(yǎng)蠶藝術(shù)實驗。不同于常見的科學(xué)實驗，想象力和詩性推動了梁紹基作品藝術(shù)形式的多樣化，從而使得他的作品充滿冥想、哲思和詩性。

《月亮灣》 以排油煙管為形，暗喻凈化空氣的無機工業(yè)材料轉(zhuǎn)化為有機生命體，融于大自然，某種源于自然界規(guī)律的社會性隱喻亦暗含其中。而這種對自然規(guī)律的演示及其內(nèi)在藝術(shù)性的提示體現(xiàn)了梁紹基的藝術(shù)個性，即便是傳承于中國傳統(tǒng)，仍然直指當(dāng)下。他巧妙地將那些廣為人知的引證轉(zhuǎn)化為當(dāng)代的裝置和表演，由于需要特殊的專業(yè)知識和超常的技術(shù)，其創(chuàng)作過程漫長并釋讀艱深，因而他的裝置總是遠(yuǎn)離商品化。它們更像是在行動和思維過程中留下的遺存，恰似生命之旅的印跡，而非簡單的物品。 郝經(jīng)芳(1985年出生于山東)與王令杰(1984年出生于上海)是一對藝術(shù)家組合。兩位藝術(shù)家的創(chuàng)作聚焦自然界的細(xì)微變化，主要媒介包括裝置和影像。

《地球之聲》 象征在無垠的宇宙中我們獨自隨著時間前行。一切是那么的安靜和寂寥。我們聽到自己的腳步聲，我們聽到自己的呼吸聲，我們發(fā)出自己的問候和歌聲來確認(rèn)自己的存在，來拓寬自我想象的邊界。這個想象不再是個體腦海中的片刻浪花，而更像是川流匯集的海洋，水流在時間中循環(huán)，波濤在空間中綿延地傳遞到視線所不及的遠(yuǎn)方。作品以一種充滿儀式感的呈現(xiàn)形式，詩意而生動地演繹著對生命與自我的感知。