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劉瑞昭:閃斷強光下的精神切片 畫是我的日記

來源:《Hi藝術(shù)》 作者:《Hi藝術(shù)》 2009-11-20

 


 

 

 

    [導(dǎo)語]劉瑞昭從中央美術(shù)學(xué)院油畫系畢業(yè)后,經(jīng)過了一段矛盾和閉門內(nèi)省的時光,最近在龍藝榜畫廊展出了兩年之內(nèi)創(chuàng)作的不多的近十幅油畫, 描繪了他所鐘情的各種幽暗的場景,場景中的少年凝固在強烈或幽暗的光線下,與觀者彼此凝視,充滿莫名的神秘。Hi藝術(shù)記者在一個陽光刺眼的下午和他進行了短暫的對質(zhì)。


    Hi:你作品里大多是幽閉或黑暗的場景,顏色沉重,神秘兮兮的,你的主題動機是什么?


    劉:人的精神本身就是一個幽閉﹑深沉的空間。我在自己的畫中把各種的念頭記錄了下來;只是紀(jì)錄,并不刻意去表達(dá)。因為這些場景本身就涵蓋了我的全部生活與思想。


    Hi:你的精神在畫里面體現(xiàn)出來了嗎?


    劉:我還年輕,希望能"不惑"﹑能"觀自在"。但這需要時間與功夫。我在搭一個構(gòu)架,但我并不知道結(jié)果會是什么樣子,我必須不停地反復(fù)﹑不斷地推翻和重建。我將個人精神灌入繪畫,通過繪畫我記載自己的過程,就像寫日記。


    Hi:聽說你的作品大都經(jīng)過超過正常遍數(shù)的反復(fù)修改,這是為什么?


    劉:這個問題我自己也在想,現(xiàn)在得出的結(jié)論有兩方面。首先是因為繪畫上的原因。因為你想傳達(dá)某種感受,就必須把這個感受具像化,把它落實到畫面上。繪畫這個東西,說到底不是觀念,而是制作。我無意于在這里討論“觀念”與“想法”的區(qū)別,這是一個很難量化的東西。但是畫面是可以用質(zhì)量好壞來判斷的。我很在乎這一點,這就好像詩人對辭句的苛刻;我的精神必需通過與之相匹配的繪畫質(zhì)量才能傳達(dá)出力量。另外一個原因就比較個人化了,上面我說過,畫是我的日記。你想,有個人每天寫日記,但又從來不換紙,那就只能層層疊疊地寫下去了。

 

 


    Hi:你的作品中人物服飾通常都很簡單,這是怎么考慮的?


劉:頭幾年畫畫的時候,我遇到一個問題:假如一個人感到很孤獨,他想把這種孤獨用畫面記錄下來,這時一個很實際的問題就浮現(xiàn)出來了:"我到底該穿著什么衣服去孤獨呢?西裝嗎?不合適吧,但總得穿點什么吧?"這個尷尬的問題讓我頭疼了很久。實際上,不只是衣服,光線﹑透視﹑環(huán)境都很難確定。后來,我弄清楚了一點:一個來自于中世紀(jì)的"孤獨"與我們今天所遭遇的"孤獨"并沒有本質(zhì)的不同。所以,我對現(xiàn)在畫面中場景﹑透視﹑光線的安排都很主觀,而畫面結(jié)構(gòu)比較復(fù)雜的原因也是為了適應(yīng)人的精神狀況。對于衣服,我盡量簡單化,為的就是削弱時代感。


    Hi:我很好奇你畫面中那些閃光的地方,有一種類似舞臺的效果。


    劉:因為一個圖像就像一部舞臺劇,導(dǎo)演需要告訴觀眾:你應(yīng)該看哪兒,最好不要看哪兒;所以在必要的地方打一束光是一個很有效的辦法。但是這又不是絕對的。我的畫陰影中的部分﹑那些被光照不到的地方也同樣重要,包含了很多我想傳達(dá)的信息。我不愿把畫面搞得單純,也不喜歡那種過分裝飾﹑或是攻擊性很強的畫。我認(rèn)為一張畫應(yīng)該有兩個層面的意義:一個是把自己的精神通過合理的方式體現(xiàn)在畫面上;再有一個就是畫面的制作:不能像是一個裝飾品或印刷品,必須要有繪畫的力量。


    Hi:你的作品精神當(dāng)代,名字卻是用古漢語的詞匯,如《夭夭圖》﹑《嘒嘒圖》等,為什么呢?


    劉:古漢語的文辭特別精練,形聲結(jié)構(gòu)非常美妙,這一點是今天的漢語永遠(yuǎn)做不到的。在另一方面,這些詞在今天的日常生活中大都已不再使用,所以比較難懂。我不想通過題目去引導(dǎo)觀眾,而是希望觀眾把更多的注意力放在畫面上。比如說《嘒嘒圖》:嘒嘒的意思就是發(fā)光的小東西,是指畫上女孩手上和地毯上閃光的物件。夭夭是古漢語用來形容女性嬌美。標(biāo)題都是描述性的,不帶個人情緒的說明。


    Hi:你今后有什么打算呢?


    劉:我希望自己能有一個好的身體和足夠用的時間。因為需要用心做的事情太多了。
 


   

 

 

 

 


【編輯:丁曉潔】

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