你可能不知道，塞尚還是個水彩畫天才

塞尚作為一個水彩畫家的天才，甚至要比他作為一個油畫家的天才更偉大?！~耶·夏皮羅

2020年10月6日，法國著名后印象派畫家保羅·塞尚（1839-1906）的水彩靜物畫作《有牛奶罐、甜瓜和糖罐的靜物》將在紐約佳士得上拍，估價約2,500萬美元/1.7億元人民幣。一幅水彩畫值這個價嗎？畢竟，這幅水彩畫尚未完成，更像是塞尚油畫作品的草稿或習作。

近年，在藝術市場上過億元人民幣成交的塞尚作品都是油畫作品。如2019年2月，倫敦佳士得塞尚《靜物：桃與梨》以2120萬英鎊/約1.92 億元人民幣成交；2019年5月，紐約佳士得塞尚《水果與水壺》以5929.5萬美元/約4.14億元人民幣成交。本次這件水彩作品能有過億元人民幣的估價，也著實吸引了AB君的注意力。

塞尚被西方現(xiàn)代畫家稱為“現(xiàn)代繪畫之父”，其油畫作品憑借豐富厚重的色塊和獨特的繪畫方式對后期很多重要畫家如畢加索、馬蒂斯產生重要影響。然而，與為塞尚贏得世界名譽的油畫相比，他后期的水彩畫，才被譽為他藝術成就的巔峰。塞尚的水彩畫柔和清新，筆觸細膩交錯，色彩豐富絢麗配合精準的鉛筆線條，令觀者神往，內容包括人物、樹木、蘋果以及他常用的繪畫題材圣維克多山和靜物畫。

寥寥幾筆線描，再加上少許稀薄的色彩，看上去不僅覆蓋不了表面，而且只是為一幅更為完整的畫面所作的初步習作，卻能擁有一種內在的完滿性，這些作品能夠完整地表達它們想要表達的東西。盡管一幅水彩畫也許還可以表達更多，但在我們眼里，它們已臻于完美，也根本不可能與一幅尚未完成作品的價值相混淆。

觀看這些水彩作品，仿佛可以從畫面中細膩傳神的筆觸看到塞尚的創(chuàng)作過程，體悟到他的專注、猶豫、謹慎以及他各種感覺的急切嘗試……水彩畫擁有某種特殊的優(yōu)雅靜美，我們可以看到塞尚的水彩作品與東方藝術的多種元素有著種種聯(lián)系。

與東方藝術氣韻

相融的“水”與“彩”

由于水彩顏料本身獨具的透明特性，涂繪于白色畫紙上，產生的輕柔和流暢，更增加了作品素雅簡淡的色彩韻味，尤其是“水”與“彩”的運用，與東方藝術中的用筆、氣韻融合，而這一直是東方藝術的主要特點之一。在塞尚所處的時代里，東方藝術熱潮深深觸及整個歐洲藝術領域，塞尚在素雅簡淡的色彩運用上，也是受到了東方藝術的影響，甚至他會把水彩的透明薄涂法運用到油畫中去。

結構概括與散點透視

不謀而合

散點透視在東方繪畫藝術中的應用十分普遍，是非常獨特的藝術元素，它可以使畫面得到無窮的變化，對表現(xiàn)事物的角度，可以不受任何條件的限制。與西方的焦點透視法相比，散點透視令描繪對象得以深化，視點角度得以提升，光影不再重要，事物的立體感可以忽略，更加突出藝術家的精神性。

在塞尚的水彩作品中，因為他主張用幾何形體描繪自然，對物象進行概括、簡化處理，使得結構與色塊成為畫面主體，有點類似于散點透視的運用，使描繪的對象和空間關系被重組，遠近、明暗、穿插等被有效的控制，既表達了描繪對象的存在，也更好地表現(xiàn)出了藝術家的最終意圖——穩(wěn)定和永恒。

“未完成”的留白

造就“象外之象”

塞尚的水彩作品有一個很顯著的特點就是，大部分是“未完成”的留白。一是筆觸之間不經(jīng)意的未去填補的空白；二是作為畫面組成的部分不做任何涂繪的留白，有些作品中留白的面積甚至超過描繪部分的面積。

雖然，這些留白往往會被當做是“未完成”，然則這是塞尚對畫面結構的嚴謹性，使得畫面中的形體、色彩和空間被這種抽象的“空白”所取代，就像東方繪畫藝術中的“留白”，“計白當黑”。這種空白，關系到畫面的虛與實、疏與密、聚與散、輕與重等多種因素。營造一種“象外之象”，啟發(fā)觀者的聯(lián)想。

塞尚從1900年至1906年他離世期間所創(chuàng)作的一系列水彩畫凝聚了他畢生對繪畫的研究成果，也是其藝術創(chuàng)作的最后一個巔峰。這些徘徊于抽象邊緣的創(chuàng)作，成為他最具顛覆性的代表作，影響著一代又一代藝術家。最終，塞尚的水彩作品《有牛奶罐、甜瓜和糖罐的靜物》能否取得預期的結果，我們拭目以待吧。