秦玉芬、鐘飆等藝術(shù)家在展覽現(xiàn)場
９９藝術(shù)網(wǎng)１０月３１日北京訊（記者 尹蘇橋）10月31日下午4時由卓越藝術(shù)策劃的“現(xiàn)實的觀察”在北京798藝術(shù)區(qū)卓越空間開幕，展覽重力推出中國當代藝術(shù)領(lǐng)域的代表人物：陳文波 馬樹青 潘劍 秦玉芬 譚平 王強 鐘飆。(名字按字母順序排列)藝術(shù)家們用他們魔幻般的作品向觀眾打開了一扇對“現(xiàn)實的觀察”之門。
如何理解現(xiàn)實？這一多重角度的概念在中國主流文化中只是把藝術(shù)中的現(xiàn)實主義作為對社會現(xiàn)實的理解。尤其在過去的時代，革命現(xiàn)實主義幾乎成為詮釋社會的唯一方式。
現(xiàn)實的觀察與現(xiàn)實主義完全是兩個概念。如果現(xiàn)實主義是一種藝術(shù)風格，而現(xiàn)實的觀察重要的則在于強調(diào)觀察者的個人自由，而后者與其說是從新定義的現(xiàn)實主義，毋寧是我們對今天時代重新的理解。在這個層面上，社會變革并非僅僅來自經(jīng)濟發(fā)展的動力，與此相比，個人價值，個人取向，個人自由在社會的公共空間中的作用更是現(xiàn)實社會的決定元素。
開幕式現(xiàn)場眾多藝術(shù)家到場與觀眾一起，在落日的余輝中，分享了一次視覺的盛宴。本次展覽持續(xù)到12月13日。
陳文波作品
陳文波
畫面中的情緒是沒有指向的.陳文波充當?shù)氖且粋€狡猾的 “圖像制造者”.他不斷的篡改著都市的風景和風景中的場景,然后把對時間、場景、意義和情緒的判斷一股腦的推給觀眾,以使自己不承擔任何責任.這種 “曖昧”的做法讓人想起了他早先的繪畫中那些奇特的漂浮物和中性的人物.這種曖昧的特質(zhì)其實來自于都市的特質(zhì).如果說這種 “都市詩學”是陳文波繪畫的一個特質(zhì)的話,那么這種特質(zhì)的實現(xiàn)是通過他繪畫中獨特的視覺性來實現(xiàn)的.在不斷制造人圖式的過程中,人們很容易將繪畫當作一種視覺競賽,將畫面的視覺性理解為可看性和技術(shù)性.但是事實上,繪畫的視覺性還在于它和現(xiàn)實之間的疏離,在于這種疏離的理由.陳文波的繪畫不斷提示給我們的就是這種疏離.我們不能僅僅將這種疏離理解為 “情緒性”的結(jié)果.這些沒有方向和指向的圖像,是情緒性的,但同時也是幻覺的.它產(chǎn)生于幻覺中的沖動,同時也在沖動中不斷的制造著幻覺.——策展人皮力
馬樹青作品
馬樹青
對我來說繪畫與真實無關(guān)，我看重的不是繪畫與讀者發(fā)生的直接交流，而是希望讀者看到繪畫“正在”與空間的對話，這和存在有關(guān)。
我更愿意將繪畫作為一種嘗試而非創(chuàng)作，這決定了我的繪畫態(tài)度。
兩維的畫布是一個限定，這讓畫家以自己獨特的方式獲得時間和空間的交織、對話，一切、一切都隨著時間發(fā)生在畫布--這個虛構(gòu)的空間之中。
潘劍作品
潘劍
潘劍的油畫藝術(shù)有種神秘、詭異的感覺。海浪、云天、火山和荒蕪的場景是他作品里始終青睞的自然物象，但他絕不是簡單地描摹自然的景致，而是將個人的人生經(jīng)驗夸張地寄寓在自然的海浪、云天、山水之中。他在畫面中所營造的自然痕跡，仿佛是現(xiàn)實空間中奇妙的山水隱喻性地顯示著他或我們在物欲橫流中糾纏與被糾纏，欲掙脫又無法掙脫的尷尬處境。在我看來，他的云水山石被扭曲放大的逼真性正是他對現(xiàn)實的內(nèi)心焦慮、精神緊張的真實寫照，實際上也是對當下現(xiàn)實的混濁，人的欲望無所抑制的直接象征。盡管他不是簡單直接地表現(xiàn)真實現(xiàn)實中某一層面的復雜，但這也許反而成就了他的創(chuàng)作，具有一種超驗性的抽象表現(xiàn)?；蛘哒f他按照自然動態(tài)的視覺樣式，強化一種對現(xiàn)實的無奈和無法把握的的無限沖突與矛盾同時，因為遠離現(xiàn)實使他的藝術(shù)保留了抽象的細末微節(jié)，從而凸現(xiàn)了作品自身的神秘性。這不僅是具象表現(xiàn)了自然的形態(tài)，更重要的是再現(xiàn)了人與自然與社會關(guān)系的滄桑，并依此來關(guān)注現(xiàn)實危機下個人的命運，或許也導致了觀看者種種認同危機的傷感情懷。（馮博一）
秦玉芬作品
秦玉芬
秦玉芬的藝術(shù)涵蓋了三種文化特征：一是以日常生活的經(jīng)驗過濾超驗的感官，用樸素的材料提升為純粹的形式語言；二是以文化差異作為與歐美中心主義對話的策略，具體借用東方思維與材料轉(zhuǎn)化和再現(xiàn)了另一種現(xiàn)代性；三是把藝術(shù)看做是社會介入的媒介，針對不斷發(fā)生的社會問題而展開，藝術(shù)扮演了獨立的社會分析的角色。——策展人 黃篤
譚平作品
譚平
在中國當代藝術(shù)界，像他這樣在不同的領(lǐng)域進行穿梭和從事復合型實踐的藝術(shù)家并不多見，這是很難得的藝術(shù)家的類型。也可以說，他在各個藝術(shù)門類跨專業(yè)、跨媒體、跨語言的思考、研究和創(chuàng)造的特點，決定了譚平在繪畫上所具有的個性特征。把他的這種特征放在中國當代藝術(shù)的文化歷程中考察，更能夠看出中國當代藝術(shù)在一個文化交互的時代所具有的重要特點。——中國美術(shù)館館長，范迪安
王強作品
王強
王強的作品概括和簡化外部世界的色彩，人們通常所熟悉的繪畫表達方法都被撤掉。畫面看似簡單，平面的色彩和光線似乎是在精簡著他對世界的看法。作品對主題并不特別感興趣，選材來自隨手既得的數(shù)碼照片，沒有熱門題材，沒有暴力、煽情或是政治。畫面氣氛寧靜而不頹廢：年輕的新鮮形象，涼爽、清新、親切、賦有人情味兒。 一切都很完美，沒有故事。然而我們又能從畫面中感受到一種冷靜的距離感，那些不確定的瞬間，介于真實和不真實之間。 在本質(zhì)上，抓住了時間的流逝。
鐘飆作品
鐘飆
什么是偉大的藝術(shù)？偉大的藝術(shù)必須具備三個條件，那就是：1.準確2.真實3.自由。
所謂準確，就是能夠準確地表達出你想要表達的東西，它包含了你的知識、技巧、智慧、經(jīng)驗、能力的總和。
所謂真實，不是指形態(tài)，而是生命的真實與藝術(shù)的真實在內(nèi)心深處的融合，它擯棄了浮躁、功利和愚見的迷障，是你從事藝術(shù)本初和終極的追求，以及作為藝術(shù)家存活的理由。
所謂自由，是在不斷的超越個人和歷史局限性的路途上領(lǐng)悟并實現(xiàn)的一種境界。是藝術(shù)的目的。——鐘飆
【編輯：尹蘇橋】
