“繪畫是什么 1984-2021”譚平個展在當代唐人藝術中心開幕

當代唐人藝術中心于5月15日下午4點在北京第一和第二空間，推出藝術家藝術家譚平的大型回顧展《譚平：繪畫是什么 1984-2021》。  

第一空間展廳圖

第二空間展廳圖

  展覽由崔燦燦擔任策展人，展出包括素描、油畫、版畫、影像在內的作品百余件，全面梳理和回顧了譚平1984年至今的創(chuàng)作歷程，以及藝術家2021最新創(chuàng)作的作品系列。 作為1980年代以來中國抽象藝術的領軍人物，譚平的作品為我們重新理解繪畫的語法、結構和實驗方式，提供了大量豐富而又龐雜的案例，成為中國當代繪畫現(xiàn)場中重要的坐標和參考體系。

在近40年的繪畫歷程中，譚平經(jīng)歷了藝術思潮的多個時期，從1980年代初，傳統(tǒng)的學院寫實、自然主義，到1984年之后靜物、風景和人物畫中的形式意味，對超現(xiàn)實主義和表現(xiàn)主義的研習，至1990年初，一系列版畫和油畫作品對色塊、線條、黑白關系、空間秩序、物質材料的實驗，開始了抽象藝術的視覺探索。2000年之后，譚平的形式實驗走向了更廣闊的繪畫行動，書寫、涂抹、疊加和覆蓋反復交替出現(xiàn)。

在此之后，抽象藝術在譚平那里只是軀殼和工具，他自由地借用極簡主義、觀念藝術、偶發(fā)、激浪、行動繪畫和場域藝術的方式，不斷進行洗滌、嫁接、再生的游戲。譚平從對畫面形式的研究，走向了對"繪畫"的研究，對產(chǎn)生繪畫的動機、條件、語言和觀念的研究。繪畫從平面走向三維，走向行動，走向形成繪畫的場域。最終回到繪畫的原點，回到繪畫的根基和基礎語法之中，試圖回答一個最簡單也最艱難的問題：繪畫是什么？

是點、是線、是面，或是點線面的交響曲？是形式，還是觀念，是過程，還是結果？繪畫是理性、設計和模數(shù)的產(chǎn)物，還是感性、激情和靈魂的激蕩？這一系列疑問，構成了關于繪畫的存在哲學，繪畫在現(xiàn)實主義之后的多元價值和廣闊視野。

譚平在80年代之后全球當代藝術圖景和后現(xiàn)代語境中，賦予了繪畫全新的意義，繪畫不再是古典和現(xiàn)代主義的延續(xù)，而是連接1945年之后當代藝術和東西方文化的不同節(jié)點。他將"抽象"這一門類的討論，引向更為廣闊的藝術思考，不是形象上的"抽象"，而是藝術定義上的"抽象"：一個不在寫實、具象序列中的抽象，而是開放的、多元的、混雜的，一個無法被定義和概念化的繪畫世界。

繪畫是時間、空間與個人的交匯。這些個人的、現(xiàn)實的、歷史的經(jīng)歷，也只為個人所有。然而，譚平在近40年的歷程中所秉持的信念與雄心，創(chuàng)造的關于"繪畫是什么"的永不停歇的實驗，是我們可以共同分享的經(jīng)驗。

據(jù)悉，展覽將持續(xù)至2021年6月30日。

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譚平個展：繪畫是什么 1984-2021 策展人：崔燦燦 開 ?幕：2021.5.15 4pm 展 ?期：2021.5.15 - 6.30 地 ?點：當代唐人藝術中心 北京第一&第二空間- 關于藝術家 譚平，1960年生于河北，現(xiàn)為中國藝術研究院教授，博士生導師；1984年畢業(yè)于中央美術學院版畫系并留校任教；1989年至1994年，獲得DAAD獎學金留學德國柏林藝術大學自由繪畫系。2002年，任中央美術學院設計學院院長；2003年，任中央美術學院副院長。2014年，任中國藝術研究院副院長，中國美術家協(xié)會實驗藝術委員會主任，國家當代藝術研究中心主任。 譚平舉辦的個展包括："雙重奏：譚平回顧展"（上海，余德耀美術館，2019）；，"……"（北京，元典美術館，2017）；"譚平"（ 丹麥霍森斯現(xiàn)代美術館，2017）； "彳亍"譚平個展（美國，坦佩，亞利桑那州立大學美術館，2015）； "畫畫"譚平作品展"（北京，今格空間， 2015）； "1 劃"譚平個展（中國美術館，2012）；，"譚平版畫作品展"（北京，德國駐華大使館，2011）；"譚平作品展"（深圳美術館， 2008）；"刺痛與撫慰"譚平繪畫作品展（北京，今日美術館，2008）；"譚平繪畫作品展"（中國美術館，2005）；譚平版畫作品展（德國，柏林藝術庫， 2000）；譚平作品展（北京，紅門畫廊，1995）； "北京-柏林"譚平版畫展（北京，當代美術館，1994）等。 譚平的作品在國內外眾多展覽上展出："中國精神--第四屆中國：抽象--當代中國非具象油畫藝術展"（北京，今日美術館，2017）； "抽象以來--中國抽象藝術研究展巡展" （上海民生現(xiàn)代美術館，2017）；"中國抽象藝術研究展"（北京，今日美術館，2016）等。"非形象－敘事的運動"（上海二十一世紀民生美術館， 2015）； "偉大的天上的抽象"（中國美術館，2010）；"意派"中國抽象藝術三十年（西班牙馬德里文化中心，2008）等。 他的作品被中國美術館、上海美術館、中央美術學院美術館、科靈現(xiàn)代繪畫美術館、波特蘭美術館、路德維希博物館、亞利桑那州立大學美術館等國內外重要機構收藏。 關于策展人 崔燦燦是一名活躍在各個領域的獨立策劃人，寫作者。 策展的主要展覽和活動從2012年開始近百場，群展包括夜走黑橋、鄉(xiāng)村洗剪吹、FUCKOFF II、不在圖像中行動、六環(huán)比五環(huán)多一環(huán)、十夜、萬丈高樓平地起、2015-2019過年特別項目系列、策展課、九層塔等。曾策劃的個展包括艾未未、包曉偉、陳丹青、陳彧凡、陳彧君、馮琳、韓東、何云昌、黃一山、姜波、厲檳源、劉港順、劉建華、李青、李季、李占洋、牧兒、馬軻、毛焰、琴嘎、秦琦、隋建國、石節(jié)子美術館、史金淞、沈少民、譚平、王慶松、謝南星、夏小萬、夏星、蕭昱、許仲敏、徐小國、宗寧、政純辦、張玥、趙趙等。 曾獲CCAA中國當代藝術評論青年榮譽獎，《YISHU》中國當代藝術批評獎，藝術權力榜年度展覽獎和策展人獎，《藝術新聞》亞洲藝術貢獻獎林肯策展人提名、《當代藝術新聞》年度最佳藝術家個展、北京畫廊周最佳展覽獎，以及多家媒體的年度策展人或是藝術貢獻獎等。