2021年5月15日，藝術(shù)家譚平的最新大型個展《譚平：繪畫是什么1984-2021》，將在當(dāng)代唐人藝術(shù)中心北京空間開幕。
本次展覽由崔燦燦擔(dān)任策展人，展出包括素描、油畫、版畫、影像在內(nèi)的作品百余件，全面梳理和回顧了譚平1984年至今的創(chuàng)作歷程，以及藝術(shù)家2021最新創(chuàng)作的作品系列。
在展覽開幕之前，99藝術(shù)網(wǎng)特別對藝術(shù)家譚平先生進(jìn)行了專訪。
99藝術(shù)網(wǎng)： 這次即將在唐人舉辦的展覽題目是《繪畫是什么》，感覺有些宏大，為什么會用這個題目?
譚平： 展覽的題目是和策展人討論后決定的，最初的名字叫“繪畫是什么?”，后來有局部的變化：繪 畫 是 什 么，字詞之間加了空格，問號也去掉了。
當(dāng)很多人都在說“繪畫已經(jīng)死了”的時候，繪畫是什么這個問題會變的更有意義。我希望通過我40多年的繪畫創(chuàng)作經(jīng)歷，對此做出一個個人性的回答。
99藝術(shù)網(wǎng)： 1980年您考入中央美術(shù)學(xué)院版畫系，版畫是您當(dāng)初最感興趣的專業(yè)嗎?
譚平： 考學(xué)時選擇版畫系是因為版畫系的色彩是考水粉畫的，是我擅長的考試科目。
進(jìn)入美院后，因為專業(yè)需要，各種版畫的技法我都認(rèn)真地學(xué)習(xí)過。但在大學(xué)前三年時間里，我并沒有真正對版畫產(chǎn)生太大興趣，還是更喜歡畫畫。直到升入四年級開始準(zhǔn)備畢業(yè)創(chuàng)作“礦工系列”銅版畫，我才真正對版畫語言的獨特性有了自己的認(rèn)識和理解，此后對于版畫創(chuàng)作的興趣也日益濃厚了。
99藝術(shù)網(wǎng)： 1989年您去德國留學(xué)，初到柏林和幾年后離開時，您在思想和心態(tài)有什么變化嗎?
譚平： 我到德國的第一個城市是波恩，初到時給我最強(qiáng)烈的感受就是到處都非常干凈和整潔，與當(dāng)時國內(nèi)的環(huán)境形成了鮮明的對比。
安頓后的第一件事就是去參觀不同的博物館、美術(shù)館和畫廊等，但當(dāng)我真正與大師們的作品面對面時，卻發(fā)現(xiàn)它們并沒有印象中的那么“完美”，這或許是因為我在之前閱讀畫冊的時候，賦予了這些作品太多“想象”的成分吧。
5年之后我離開了德國，我發(fā)現(xiàn)自己對藝術(shù)的理解已經(jīng)有了很大的轉(zhuǎn)變：我的興趣更多集中在對藝術(shù)產(chǎn)生根源的探究上，而不再停留于對表象的關(guān)注。
99藝術(shù)網(wǎng)： 您在創(chuàng)作中使用過很多不同的媒介，素描、版畫、丙烯、油畫、裝置等等，您如理解媒介?
譚平： 這也和我在德國的學(xué)習(xí)經(jīng)歷有關(guān)系。早期在國內(nèi)學(xué)習(xí)時，我的老師們總會用成為“版畫家”或“油畫家”等身份要求來規(guī)范你的創(chuàng)作，不同媒介創(chuàng)作間的界限也很分明。
而在德國學(xué)習(xí)期間，導(dǎo)師總會先問我“你怎么想?”，從觀念開始，再去選擇合適的媒介來闡釋你的思想?；貒?，我又參與了中央美院設(shè)計專業(yè)的籌建工作，相比“國油版雕”等傳統(tǒng)專業(yè)，設(shè)計與社會關(guān)聯(lián)度更高，具有更強(qiáng)的開放性，這也讓我在媒介的選擇上進(jìn)一步打開了自我。
對于現(xiàn)在的我來說，不同媒介只是思想的差異化延伸，我會很自然地選擇適合的媒介，來表現(xiàn)自我當(dāng)下的狀態(tài)和感覺。
99藝術(shù)網(wǎng)： 感覺您的作品常在兩極間游走，一極表現(xiàn)的很復(fù)雜，會在畫面上反復(fù)覆蓋和涂抹，一極又表現(xiàn)的非常簡潔，如只畫一根線，為什么會有這的表現(xiàn)?
譚平： 我創(chuàng)作的、強(qiáng)化觀念性表達(dá)的作品，一般會采用非常簡潔的形式。我希望通這種不做過多修飾的方式，把自己的觀念清晰有力地表達(dá)出來。
另一類比較個人化的作品，如“覆蓋”繪畫等，則更注重表現(xiàn)個體在不同時間與空間中的獨特狀態(tài)，畫面也表現(xiàn)的更加錯綜復(fù)雜。
我覺得這一類作品更強(qiáng)調(diào)過程，通過過程將我此時此刻的狀態(tài)，直接地傳達(dá)出去，越直接越準(zhǔn)確。這其中并不需要太多的理性思考過程，有時候越思考越虛偽，過多理性的介入，反而會把人性中最真實的一面給遮蔽掉。
藝術(shù)所呈現(xiàn)出的應(yīng)該是個體的復(fù)雜性與豐富性。所以作為一個“人”來說，我不希望僅通過某一件作品或某一種風(fēng)格來固化自我，而是會把很多不同風(fēng)格的“片斷”雜糅在一起，以此展現(xiàn)出自我生命的活力與更多可能性。
99藝術(shù)網(wǎng)： 您似乎并不太認(rèn)同把“抽象”和“具象”的概念分開來解讀?
譚平： 這次展覽的題目本身就想探討“繪畫”，而不是“抽象”的問題。
可能很多人會將我的作品定義成“抽象”，但在整體的創(chuàng)作過程中，是不是“抽象”對我來講真得不是很重要。
因為在我的創(chuàng)作過程中，每一筆都是非常具體的“存在”，我畫的每一個點、每一條線，都是一個“微觀”且“具象”的存在，它們都是構(gòu)成我作品的細(xì)胞或枝干之一，而大色域的涂抹看起來又非?！俺橄蟆薄?/p>
另外，我在創(chuàng)作中也會引入“空間”、“時間”、“行為”和“場域”等概念，其中的復(fù)雜性無法用“抽象”這個詞來簡單概括。如果總是用單一的“抽象”來描述一位藝術(shù)家的創(chuàng)作是不夠準(zhǔn)確的。我經(jīng)常會強(qiáng)調(diào)說“我不是一個抽象藝術(shù)家”，是想讓大家更多地看到我整體的創(chuàng)作狀態(tài)與過程，而不是將某個概念抽離出來成為固化的標(biāo)簽。
99藝術(shù)網(wǎng)： 在“”白墻計劃“和”……“等展覽項目中，”行動本身“和”觀念表達(dá)“似乎比作品最終所呈現(xiàn)出的”結(jié)果“更重要?
譚平： 這要看你如何理解”結(jié)果“這個詞。
對于我來說，在創(chuàng)作作品的過程中，本身就是一種”結(jié)果“，而我現(xiàn)在的很多作品都會有意把”結(jié)果“逐漸消解掉，讓觀眾看不到作品最終完成的樣子。
如我曾在蘇黎士Helmhaus美術(shù)館的展覽中，用黑色將掛在墻上的作品向外進(jìn)行延伸，在本次唐人的展覽中也會有一件沒有”結(jié)果“的作品：掛在墻上的畫只是這件作品的一部分，當(dāng)展覽結(jié)束時，畫被運走，將來它還會與其他新的空間發(fā)生關(guān)系，并在其中進(jìn)行新的組合與重構(gòu)。而當(dāng)我將繪畫與空間當(dāng)做一個整體來看待時，所謂的”結(jié)果“就變成了一個瞬間性的停滯。
我時刻都以未完成的心態(tài)在進(jìn)行創(chuàng)作。藝術(shù)應(yīng)該是一個進(jìn)行時。進(jìn)行中的作品，時刻等待在特定的時間、空間與場域與我偶遇，即刻又分離，重新開始，在聚合與分離的瞬間，實現(xiàn)永恒。
99藝術(shù)網(wǎng)： 很多評論會從中國傳統(tǒng)繪畫中的氣韻和筆墨等角度，來解讀您的作品，對此您怎么看?
譚平： 批評家會從不同的角度對我的創(chuàng)作進(jìn)行評論和解讀，我覺是件挺好的事兒。如果大家對我只有一種評價，只能說明我這個人相當(dāng)無趣。
對于從中國傳統(tǒng)文化的角度來評論我的繪畫這點，本身也非常自然，這和我們的文化基因和生活環(huán)境都有非常密切的關(guān)系。
另外，在全球化的背景之下，每個現(xiàn)代人都是一個極端混雜的個體，在整個人生歷程中會受到來自方方面面的影響，包括源自西方和東方等不同的文化樣態(tài)，都會在某個個體身上有所體現(xiàn)。
所以我的創(chuàng)作并不會刻意考慮”中國性“或”抽象“等概念，只是希望通過作品把我此時此刻對于世界的認(rèn)識和感受真實地表達(dá)出來。
我覺得關(guān)鍵在于你生活在此刻的中國，它已經(jīng)不是唐代或宋代的中國，在當(dāng)時的社會背景下產(chǎn)生的藝術(shù)作品，是那個時代的”當(dāng)代藝術(shù)“。而我們今天所處的社會環(huán)境，也必然決定了今日藝術(shù)的樣貌不可能回到千年之前。對于一個好的藝術(shù)家來說，重要的是活在當(dāng)下，對當(dāng)下錯綜復(fù)雜的社會和文化環(huán)境的發(fā)生保持敏感。
每個人的生命成長歷程才是最真實的，在不同的階段，個體對于世界的認(rèn)識和體驗都會不一樣，藝術(shù)的表達(dá)也會不一樣。這個展覽的目的也是想看一看時代的變遷對于我個人藝術(shù)的深刻影響。
藝術(shù)始終處于進(jìn)行時。
