題為“四門陣”的展覽是一次試圖探討在當代視覺文化與當代藝術(shù)表達的語境中水墨藝術(shù)可能性的學術(shù)活動，年輕的策展人劉思言為這個展覽作了大量研究，遴選出當代畫壇在水墨語言探索上思想活躍且堅持不懈的一批年輕畫家，受邀的畫家熱情地應(yīng)合了這個展覽的動機，田黎明、劉慶和、李津、武藝四位著名畫家的參與，使得這個展覽不僅能夠展現(xiàn)當代水墨與大文化的關(guān)系，更可以呈示當代水墨發(fā)展過程中內(nèi)部自身的學術(shù)關(guān)聯(lián)。在當下紛繁的藝術(shù)活動中，這個展覽堪稱一次梳理脈絡(luò)、推介新象的學術(shù)集合。
毫無疑問，在當代藝術(shù)發(fā)展的格局中，水墨藝術(shù)一直面臨文化的困境，從事水墨的畫家也一直有自己的焦慮。這種整體的困境與焦慮集中表現(xiàn)為：水墨這種中國本土的藝術(shù)樣式如何能夠成為當代藝術(shù)表達中有生命力的語言。對于年輕一代的畫家來說，更為緊迫的課題是如何能夠基于強大的傳統(tǒng)積累而超越傳統(tǒng)，使水墨語言生發(fā)當代的文化新質(zhì)。在某種程度上，“當代性”業(yè)已成為年輕一代畫家在學術(shù)上的共同目標。他們身上可貴的品質(zhì)是不放棄水墨的語言而轉(zhuǎn)向其他的媒介領(lǐng)域，而是堅守在水墨的探索中，用以表達自己的感受和感覺。作為一個整體，他們在藝術(shù)上的一些共同特征也就構(gòu)筑起了一種新的水墨藝術(shù)景觀。
從年輕一代畫家的水墨實踐方式上，自然而然地推導出他們學術(shù)的來源，這就是以田黎明、劉慶和、李津、武藝為代表的中年畫家群。這四位畫家與這個展覽中年輕一代畫家的關(guān)系，有的是完全的師承，系出一門，有的則毫無直接關(guān)聯(lián)，純屬學術(shù)上的轉(zhuǎn)益。但四位畫家在當代藝術(shù)情境中所做出的努力和形成的成果，對年輕一代的影響是廣泛而且有深度的。年輕的一代正是看到了他們在探索水墨“當代性”上的理想并受到感染，才在語言方式上有了更多的整體傾向性。這或許在學理上提示了“傳承”的時代內(nèi)涵，按照傳統(tǒng)的觀念，“傳承”主要是對“古派”經(jīng)典的師承，但在今天，“傳承”可以是“今派”的延展。在某種意義上，處于同一時代但在觀念和理法上都做出“先行”探索的畫家更是后來者的楷模。
作為一個水墨語言的自覺者，田黎明從1980年代開始就致力于水墨表達的實驗，他在拓展筆墨表現(xiàn)力的過程中，始終以傳統(tǒng)文化學養(yǎng)浸染心智，用摒棄雜質(zhì)的純凈心境去觀照外部世界，表達自然與生命的明澈意態(tài)，即便是作主題性創(chuàng)作，也重在以“過濾”的方式去除雜蕪，直達精神性的境界。他這種以澄明之心觀照世界的態(tài)度對畫壇的影響是巨大的，在某種程度上，一些年輕畫家最初的學術(shù)出發(fā)點就從田黎明開始。同樣，劉慶和從水墨進入當代的方式也引人入勝，他對文化現(xiàn)實的敏感使他的作品一開始就成為當代藝術(shù)的組成部分，1990年代以來，他持續(xù)的巨幅作品猶如用水墨語言覆蓋現(xiàn)實，為當代水墨的現(xiàn)實性增添了可信的范例。他對現(xiàn)實的若即若離的觀照態(tài)度與方式凸顯了水墨語言的精神特征，他在筆墨上所達到的敏感度與尖銳性也極大地拓展了水墨的表現(xiàn)力，這就為年輕一代提供了可參照的藍本。也是同樣，李津多年來把觀照的焦點駐落在世俗生活之中，從題材的角度抽取出社會眾生相中的“欲望”，用墨與彩的輕松筆調(diào)畫出了源自生活又營造精神化氛境的欲望場景，可以說拓寬了水墨表達的對象。他的表達主題、筆墨氣質(zhì)與他的性情之間形成一種內(nèi)在統(tǒng)一關(guān)系，使他的藝術(shù)擁有鮮明的當代屬性。武藝在筆墨上的智巧更多源自于他自由的天性，他把古代繪畫中的“禪意”悄然轉(zhuǎn)換為一種當代文化況味，表現(xiàn)出亦莊亦諧的筆墨趣味，則為當代水墨貢獻了又一種樣式……這四位畫家在水墨語言表現(xiàn)性上的拓展，一方面得益于他們對水墨傳統(tǒng)的深度領(lǐng)悟，一方面在于他們從來沒有離開當代生活現(xiàn)實給予的豐富感受。在傳統(tǒng)學理與現(xiàn)實境遇這兩種資源上，他們做到了智性的結(jié)合。
社會發(fā)展速度的加快使藝術(shù)上“代”的承轉(zhuǎn)更加迅速，這必須成為我們觀察和認識新一代畫家的視角。實際上也是這樣，在這個展覽中，我們可以看到年輕一代畫家受到他們直接或間接的“導師”們的影響，也更可以看到他們在生活面和關(guān)注點上與前輩的差異。他們更多以個性的態(tài)度感受外部世界，以個人的生活方式聯(lián)結(jié)生活現(xiàn)實，他們所畫的題材也就更具有“個人性”，特別在他們以人物畫為體裁時，他們筆下的人物帶有更多的體驗色彩，具有以自我的精神狀態(tài)為造型依據(jù)的特點，由此在形象上有著更多被放大的細節(jié)與瞬間，在時空關(guān)系上更呈現(xiàn)超現(xiàn)實的夢幻意味，在整體情節(jié)中更多流露出偶然性與異樣性……在筆墨的探索中，他們的筆墨基調(diào)和他們的感受是相同的，不是發(fā)自某種理性的傳統(tǒng)，而是筆隨心運，表現(xiàn)出更尖銳的敏感和直接的感性。盡管水墨工具材料的局限性愈發(fā)成為當代表達的難題，但他們信守水墨語言的獨特性價值，在這種媒介的局限中探索表現(xiàn)的各種可能性，由此在我們面前展開了豐富而新鮮的水墨感受。
我們不用認為一個展覽可以解決許多問題，但一個展覽揭示了某種現(xiàn)象或提示了一些具有共同性的問題，這就有了展覽的價值。在這個由許多新作組成的“陣勢”中，我們至少可以增添水墨不斷走向當代的信心。
【編輯：棟棟】
