David Wojnarowicz：Rimbaud in New York
不知道大家是否還記得，去年在國際當代藝術領域領先的一本雜志Artforum雜志的厚度可以和電話簿媲美，每期都超過500頁的雜志密密麻麻的都是畫廊的廣告。而今年的情形就大不同了，Artforum目前已經縮水到了200頁，很多畫廊廣告都已經消失了。
就從這個現象作為入口，讓我們來看一看以前和現在發(fā)生過的那些和藝術有關的事情，看看歷史是怎樣一遍遍重復的。
我們都知道，當代藝術的第一次真正的繁榮是在20世紀60年代初，那時候，安迪-沃霍等波普藝術家的登場讓藝術一下就突破了原來的格局，就從那時候開始，藝術從一個小圈子的興趣一下變成了娛樂行業(yè)的一部分。那時候，波普是那么的流行，而消費波普的現金又是那么的充裕，那時候藝術幾乎成了一個吸金機。但這樣的繁榮是短期的，后來的越南戰(zhàn)爭和種族主義把這個國家的注意力弄得分崩離析。七十年代初期，紐約的經濟處于破產的邊緣，到處都是大流血，就業(yè)機會寥寥。從那時候開始，一些沒趕上好時光的藝術家過上了一種相當貧困的生活。那樣的低迷狀態(tài)持續(xù)的時間超過了十年。
而現在發(fā)生的情形和美國六七十年代的情形何其的相似。在當代藝術一片繁榮的過去10年里，每一年，美國各個藝術學校都為全國乃至全世界輸送出數以千計的畢業(yè)生，他們的工作機會往往是在畫廊，拍賣行等，他們都是公共關系專家。他們當中也有些人成為了批評家，策展人，編輯，出版商和職業(yè)理論家——他們定期更新著對于“欲望”的最新解釋。
畫廊和拍賣行的從業(yè)者，還有這么多的專家，直接或間接從藝術這個行當里獲得工資。而這個行當里的操盤手，比如經銷商，經紀人，藝術顧問，投資人，法律顧問，這些人的作用往往體現在近些年層出不窮的各種藝術博覽會上。這些博覽會是藝術進行市場營銷的關鍵性舞臺。藝術世界的那些操盤手們操縱著和市場有關的所有細節(jié)，他們定期的查閱藝術學院的學生作品，從中選擇出新的人才，幫選擇出來的人才做職業(yè)規(guī)劃···經過這么一個龐大的運營體系和準確的市場測算，這些人最終決定了市場上賣什么。而有錢人們是不介意加入這個游戲方陣的，他們握著手里的錢堅定的把藝術吹成了一個大氣球。
而就在去年的后半年，隨著經濟的崩潰，那個大氣球也被吹破了。而且，這個崩潰的殘局看起來要曠日持久。
這幾年要從藝術學院畢業(yè)的學生現在就要開始為自己的前途發(fā)愁了，這時候，能在藝術這個行當里能謀到一碗飯吃是幸運的，因為并不是每一個人的面前都保證有這么一碗的。年紀輕輕就已經能高價賣出作品的事情也不會經常發(fā)生了。在未來的幾年，甚至是十年，還有很多發(fā)生在藝術和藝術家身上的改變會出現，但要預測具體的會是什么情形還不是那么容易，這個難度等同于現在要對將來的經濟做一個預測。
【編輯：姚丹】
