研討會現(xiàn)場
殷雙喜
開幕發(fā)言
楊衛(wèi)（左）和殷雙喜（右）
批評家們
楊衛(wèi)（左）和殷雙喜（右）
展覽現(xiàn)場
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展覽作品
“東方想象”是一個持續(xù)的命題，有關(guān)這一命題的思考和創(chuàng)作，不僅是參加展覽的藝術(shù)家所特有的，也是整個中國當(dāng)代藝術(shù)中一個重要的方向。雖然，我們可以從更為廣泛的亞洲現(xiàn)代文化發(fā)展的角度去觀察這一問題，但我們更需要扎實地從中國當(dāng)代藝術(shù)的角度去思考。 在我看來，有關(guān)“東方想象”，有兩個層面的含義，一個是在不同民族國家的發(fā)展過程中，由民族歷史、經(jīng)濟(jì)、文化的差異而導(dǎo)致的不同民族相互間的“想象性理解”，即這種理解是建立在信息交流的不充分和信息占有的不對等的基礎(chǔ)上的，所以充滿了想象性與不確定性、變異性。這樣，在中西方的文化、藝術(shù)交流中，存在著兩種“想象”，一種是西方對東方的想象，即東方曾經(jīng)是什么，東方現(xiàn)在是什么，東方將會是什么；另一種是東方人，具體說是中國人對于西方人如何看中國的想象，意即中國人對西方人的“東方想象”的想象。可以說，這種有關(guān)“東方想象”的討論和研究，主要是在民族文化與方明沖突的層面，具有社會學(xué)性質(zhì)。
在這個層面，中國藝術(shù)家要區(qū)別現(xiàn)代化發(fā)展過程中經(jīng)濟(jì)與藝術(shù)發(fā)展的不同步，以及這種不同步所帶來的巨大差異性，這種后現(xiàn)代國家發(fā)展的差異性深刻地存在于中國經(jīng)濟(jì)對于資源與制度的巨大依賴性，而中國當(dāng)代藝術(shù)則存在著與中國傳統(tǒng)文化的斷裂和疏離。學(xué)者龐中英指出，我們要走出對于西方的“追趕情結(jié)”，中國的現(xiàn)代化在一些方面一直是器物、物質(zhì)、感性、具體東西的現(xiàn)代化所以，在做法上充滿了“追趕”，即按照西方的物質(zhì)現(xiàn)代化為榜樣。與此同時，我們在文化與藝術(shù)方面也存在著強烈的“追趕”意識，并且在1978年以來的30年時間內(nèi)，持續(xù)地追趕西方藝術(shù)，從藝術(shù)史的語言到藝術(shù)表達(dá)的觀念，從雙年展、美術(shù)館等藝術(shù)制度的引入到拍賣行、畫廊等藝術(shù)市場的國際接軌。當(dāng)這種“追趕”進(jìn)入21世紀(jì)，我們是否應(yīng)該放慢腳步，冷靜地思考一下，新世紀(jì)中國藝術(shù)的走向？
有關(guān)“東方想象”的另一層意思，則是在哲學(xué)與美學(xué)層面，即東西方對于藝術(shù)與自然的思維方式、觀察方式、表現(xiàn)方式的差異，其中充滿了對不同民族藝術(shù)歷史的追溯和當(dāng)代藝術(shù)的理解。在這一方面，自20世紀(jì)80年代以來，中國的知識分子和藝術(shù)家從來就沒有停止過對西方文化和藝術(shù)的學(xué)習(xí)與理解，從而形成了巨大的文化信息與理解的不對等。即我們對于西方藝術(shù)的了解大大多于西方對我們的了解。在這一方面，西方藝術(shù)界正在更多地注意到中國藝術(shù)所代表的東方文化的特殊性，尤其是東方人對于自然的想象與態(tài)度，以及中國當(dāng)代藝術(shù)家對于21世紀(jì)藝術(shù)走向的思考。在這一過程中，我們不僅注意到藝術(shù)中想象的重要性，更注意到東方藝術(shù)中想象的特殊性。正如德拉克洛瓦（1798-1863）所說：“想象，對于一個藝術(shù)家來說，這是他所應(yīng)具備的最崇高的品質(zhì)；對于一個藝術(shù)愛好者來說，這一點同樣不可缺少。” （張弘昕、楊身源編著《西方畫論輯要》，江蘇美術(shù)出版社，2006年，第341頁。）這種想象，是對于西方藝術(shù)中的“再現(xiàn)”傳統(tǒng)的挑戰(zhàn)和拓展，如庫爾貝（1819－1877）所說：“藝術(shù)中的想象，在于懂得如何更好地表現(xiàn)存在著的事物，而不是虛構(gòu)和捏造這個事物本身。” （遲軻主編《西方美術(shù)理論文選》（上），江蘇教育出版社，2005年，第249頁。）藝術(shù)家的目標(biāo)是抓住真實的想象，然后把它變成繪畫—通過現(xiàn)實賦予“不可視的”以“可視的”。這聽起來似乎矛盾，可卻是現(xiàn)實，這種現(xiàn)實就是必須賦予存在著的神秘性以形式。
自從向西方開放以來，中國一直被西方看作是一個令人困惑的民族，神秘和深奧超乎西方想象，這給西方的學(xué)術(shù)界和新聞界帶來深刻影響，他們對中國的判斷十分復(fù)雜，充滿各種情緒，中國和西方需要彼此適應(yīng)，這要有一個較長的時期，其間充滿抗?fàn)?、調(diào)整和緊張。
新一代中國人開始用平視、樂觀的目光來觀望西方，觀望世界。在未來的中西交往中，如果我們能夠用平和的心態(tài)，以一種大國的胸懷去看西方的中國觀及其變化，有助于對中西理解、交流產(chǎn)生更加積極的影響。對于新一代中國藝術(shù)家來說，心態(tài)的調(diào)整也十分必要，對于當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展，我們要具有更加積極主動的心態(tài)，即盡可能地從中國傳統(tǒng)藝術(shù)的資源出發(fā)，思考并創(chuàng)作具有當(dāng)代價值的中國藝術(shù)。“圣人含道映物，賢者澄懷味象”，這種當(dāng)代價值，不僅包含著中國人獨有的人文價值，如“以人為本”，“天人合一”的和諧社會觀，也包含著東方的美學(xué)價值，即更加超然、浪漫的想象性表現(xiàn)，追求藝術(shù)中的寫意精髓，以及中國繪畫的主觀性表現(xiàn)中所呈現(xiàn)出的大氣磅礴的自由境界。
參加本次展覽的15位藝術(shù)家，是近年來活躍在中國藝壇上的中堅，他們中間，既有于彭這樣深得中國傳統(tǒng)文化之昧的老藝術(shù)家，也有近年來初為人知的青年藝術(shù)家。他們的藝術(shù)表現(xiàn)方式十分多樣，媒介材料也十分豐富，從油畫、水墨到影像，運用自如。在文化價值的取向方面，從傳統(tǒng)文化資源到當(dāng)代流行文化，都成為他們批判性挪用的對象。在藝術(shù)風(fēng)格方面，更是多姿多彩，個性鮮明?？傮w來看，他們的藝術(shù)都具有豐富的藝術(shù)想象，對于中西文化的差異，展現(xiàn)了個人的獨特思考，并且具有沉著自信的平和心態(tài)，為我們展現(xiàn)了當(dāng)代藝術(shù)的生動圖景。
意識的生命是無限的，它滲入世界并用意象編織世界。藝術(shù)家的生命是有限的，但是他通過對世界的獨到觀察和具有豐富藝術(shù)想象的個性化表現(xiàn)，卻有可能使自己的藝術(shù)獲得永恒。最后，請允許我引用梅•貝克曼（1884－1950）的觀點，來表達(dá)我對這次展覽的推崇和對于參展藝術(shù)家的希望，“我試圖在作品中體現(xiàn)一種觀念，這種觀念隱藏在所謂現(xiàn)實的背后。我一直在尋找一座橋梁，它能引導(dǎo)我從‘可視的’走向‘不可視的’。”而著名的古希伯來哲學(xué)家曾說：“如果你希望抓住那‘不可視的’，你就必須盡可能深入地洞察那‘可視的’。” 一如一位中國古代偉大的學(xué)者所說：“......在外者物色，在我者生意，二者相摩相蕩而賦出焉。......賦以象物，按實肖象易，憑虛構(gòu)象難。能構(gòu)象，象乃生生不窮矣。”（劉熙載《賦概》，《中國美學(xué)史資料選編》，中華書局1980年）
【編輯：賈嫻靜】
