在李曉奇的作品中，我們看到的是一些存在于一定時(shí)空維度里的人與物，無論這種維度有無具體的空間劃分，也無論其中的人與物有無生命的律動、有無種的區(qū)別、性的差異，抑或畫作中的形象是完整的記憶還是缺失的符號，似乎都脫離掉了具有明確概念指向的維度和地球的引力，無情地吸附在我們的視覺磁場上。
從繪畫風(fēng)格來看，李曉奇的作品可歸于表現(xiàn)主義的范疇。當(dāng)然表現(xiàn)性的繪畫是非常寬泛的：德國新、老表現(xiàn)主義都有著厚重的社會和人文內(nèi)涵，而美國的表現(xiàn)主義又大都具有率真和隨意的特質(zhì)。就創(chuàng)作的手法而言，李曉奇的作品盡管綜合了兩者的特點(diǎn)，但他無疑更傾向于前者。無論是《吊在樹上的鼠》一畫中怪誕的夢魘纏繞，還是《抱住你了》一畫中浪漫的詩情尋覓，無論是《剪辮子》一畫中歷史記憶的現(xiàn)實(shí)重構(gòu)，還是《獨(dú)居》、《獨(dú)行》中的孤影自憐，抑或是《天使也會受傷》、《斷尾的壁虎》、《飛不起來》中殘酷的傷害隱喻，無一不幻化出一顆善感多愁、漂浮驛動而又時(shí)時(shí)處在困惑不解中的游魂。很顯然，對于李曉奇來說，藝術(shù)創(chuàng)作既是一個(gè)超越現(xiàn)實(shí)的束縛，回到真實(shí)自我的通道，又是一種回到現(xiàn)實(shí)，直面人生意義和價(jià)值的終極追問。我以為正是李曉奇這種對待藝術(shù)與人生的態(tài)度和方法，使他的這批作品在超越的精神性與直達(dá)生命體驗(yàn)的深處之間，獲得了一種有效的張力關(guān)系。
從另一個(gè)角度看，我們也可以說，李曉奇的作品表現(xiàn)的是現(xiàn)實(shí)的心理真實(shí)。如畫中的孤寂感，雖然與他營造的沒有現(xiàn)場感的時(shí)空景象有關(guān)系，但是，它又確實(shí)真實(shí)地反映了現(xiàn)代人，特別是生存在現(xiàn)代都市人力求相互溝通，卻仍感陌生和孤獨(dú)的感受；再如作品中那些飛不起來的物體，漂浮的人，作為一種象征性的隱喻，無疑也具有一種指向當(dāng)代人的無根性的符號化生存方式的真實(shí)性。也許，李曉奇在作品中表現(xiàn)的沉郁和壓抑、苦悶和傷害，也就是他本人對當(dāng)下生存的真實(shí)體驗(yàn)，并通過這樣的藝術(shù)表現(xiàn)方法予以釋放。進(jìn)一步說，李曉奇用那些隨意甚至有些涂鴉的表現(xiàn)手法建構(gòu)的精神世界，對于藝術(shù)家和觀眾來說，則都具有心理安撫和治療的功效。
李曉奇藝術(shù)中的表現(xiàn)性語言具有很強(qiáng)的感染力。他的作品以黑和灰褐色調(diào)為主，除了偶然一點(diǎn)兒如同血跡般的紅外，幾乎沒有其他色彩，這不使畫面愈發(fā)顯得低沉和憂郁。而且也使其彌散著一種凌駕于人的存在之上的宗教般的精神力量，從而與作品中另一種景象----孤寂與死亡------形成強(qiáng)烈的互補(bǔ)而又對抗的矛盾關(guān)系。這種多義的心理氣氛，讓人這個(gè)主體成為了它的陪襯和點(diǎn)綴而顯得無足輕重。從人類文化史的角度看，宗教正是在人作為個(gè)體的存在，無法逃避孤獨(dú)和死亡的宿命中誕生的。就此而言，在李曉奇的作品中，人在人世間的絕望、孤獨(dú)、苦悶和壓抑，與宗教的超越和解脫，仿佛達(dá)成了暫時(shí)的和解。我以為，這一點(diǎn)正是李曉奇的藝術(shù)中最具獨(dú)特性的地方。也許在這個(gè)當(dāng)代藝術(shù)熱烈擁抱大眾流行圖像的時(shí)代中，李曉奇的藝術(shù)追求是一種保守的姿態(tài)和策略，然而，對于中國藝術(shù)生態(tài)來說，李曉奇作品中的表現(xiàn)形式所體現(xiàn)出來的精神力量，無疑是很值得關(guān)注和重視的。
鄒躍進(jìn)
【編輯：霍春?！?BR>
