管郁達： 宋莊藝術(shù)節(jié)“情景鏈接”策展人，云南大學教授
記者：99藝術(shù)網(wǎng)北京特邀記者 林善文
地點：月亮河度假村
時間：2007年11月10日
記者：我們先從你策劃的“情景鏈接”這個展覽說起，當時是怎么想到這樣一個選題的？
管：去年五月份我到北京來的時候很巧，當時就住在通州，后來和楊衛(wèi)他們在一塊喝酒，我就想——因為通州它以前是一個大碼頭，是京杭大運河的終點，當時朝廷需要的朝貢和重要的物資都是通過這個運河運過來的，那么這個地方自然就成為一個人流和物流的中心，用現(xiàn)代的概念來講它就是一個物流中心，人來人往非常熱鬧，當然這個碼頭它就是一個聯(lián)想和隱喻，就是說一個地方的經(jīng)濟也好，社會也好，文化的交往是跟這種人的流動是有關(guān)系的，就是它資金的運轉(zhuǎn)和信息的交往，它是不停的流轉(zhuǎn)，快速的流動，它就產(chǎn)生了多樣性，而當時北京選擇通州作為一個碼頭它就是有這些人流和物流，把他們聚集起來。
在北京我看了其他的一些藝術(shù)社區(qū)，比如說798啊，草場地、環(huán)鐵，很多一些新的藝術(shù)空間，我就有一個感覺：相對798來說呢，宋莊則是藝術(shù)家居住下來的地方，外地來的藝術(shù)家也好，功成名就的藝術(shù)家也好，他們都先在那里居住下來，在那里蓋房子。它比798作為一個單純的賣場的功能來講，它要更日常一些，更多的是一種生活狀態(tài)在里邊，就此，我就想到了云南的，整個西南的藝術(shù)生態(tài)，我一直在想，云南這個地方，為什么大家一直把它看成是一個娛樂、休閑、旅游、生活的地方，不會把它看成是一個純粹搞藝術(shù)的地方，因為云南這種地方，它本身生活就是一門藝術(shù)，藝術(shù)家是把藝術(shù)放在生活方式里邊來考慮的，藝術(shù)只是生活里的一部分，或者就是生活本身，而北京不一樣，你看像在798，藝術(shù)家是為藝術(shù)去生活，藝術(shù)是生活的前提，藝術(shù)是最重要的，而生活只是藝術(shù)中很小的部分，那么在宋莊這個地方，我覺得它需要更多的去呈現(xiàn)藝術(shù)的多元化的生態(tài)，這種面貌，那么我們就需要找到這種方式、把不同的人群、不同的地域，不同文化的藝術(shù)家呢，把他們鏈接起來，通過這種鏈接呈現(xiàn)一種雙向的、互動的一種過程，那么我覺得這個對中國當代藝術(shù)生態(tài)的改寫是有幫助的。
現(xiàn)在的藝術(shù)家大都注重一個結(jié)果，一個消費的結(jié)果，一個消費的事實，而把過程省略掉了，很多展覽都是策展人出來一個命題，或者是畫廊出了一個命題，然后把藝術(shù)家弄一塊，做一個展覽，然后吃頓飯，好，OK！散伙！這種藝術(shù)我認為是不真實的，我們在想，90年代以來，中國當代藝術(shù)的一個走向是什么呢？就是日?；?，就是說藝術(shù)家必須在日常的那種環(huán)境下面對自己的問題，去解決問題，但藝術(shù)家也需要通過環(huán)境的改變?nèi)バ拚蛘咝薷淖约旱目捶ê陀^點，那么這樣的話，他的創(chuàng)作才會產(chǎn)生新的動力和新的基因，那么我和楊衛(wèi)他們在聊的時候我們就在想，能不能讓宋莊這樣一個地方，北京的藝術(shù)家、西南的藝術(shù)家也互動起來，通過互相的互換工作空間，相互進駐，讓這個過程自然而然的發(fā)生，我們的這個想法一談以后就一拍即合，那么我們就做了這么一個叫做“情景鏈接”的計劃，這個計劃分為兩個部分，一個部分是由宋莊藝術(shù)促進會在藝術(shù)節(jié)期間選五位云南藝術(shù)家到宋莊來，原則上是要生活工作一個月以上，然后根據(jù)他們的生活工作再來創(chuàng)作作品，最后呈現(xiàn)出來，那么另外就是北京同樣五位藝術(shù)家明年會到云南去，在麗江、大理、昆明幾個地方生活旅行，然后工作，最后把他們的成果呈現(xiàn)出來，明年那一部分的主題叫做“逍遙游”，基本考慮到了藝術(shù)的旅行這樣一種方式。
記者：我看了整個宋莊藝術(shù)節(jié)的展覽，我覺得那個展覽還算是比較精彩的，能不能談一下您對整個宋莊藝術(shù)節(jié)的看法？
管：宋莊藝術(shù)節(jié)，我想我們可能會對此有一個理論的預期，一個比較理想的預期，它是想做成整個國家創(chuàng)意文化產(chǎn)業(yè)發(fā)展的一部分，同時它也想打造成一個世界級的藝術(shù)中心，這是宋莊藝術(shù)節(jié)的領(lǐng)導或者策劃人他們理論上的一個預期，但是從我看的這么一些展覽來看，我感覺還是離那個預期還是有很大的距離，當然一種是這樣的一種集體主義式的，狂歡式的展覽組織形式，它避免每一個展覽都做得那么有學術(shù)性，有針對性，很多展覽就是湊湊數(shù)目，湊成一個節(jié)日的樣子，但是這里邊也有一些很好的展覽，比如說像王林策劃的“底層人文”，我覺得是很精彩的一個展覽，另外就是，毫不客氣的講，就是我們的“情景鏈接”，云南藝術(shù)家的作品做得非常好，他們非常認真的工作，同時也真正實現(xiàn)了把我們預期想要達到的學術(shù)意圖完整的體現(xiàn)出來，比如說像劉麗芬的作品，她做得很浪漫，跟她自己的生活經(jīng)歷，自己采用的生活語言方式都有關(guān)系，另外她做的整個過程都做了全程的紀錄，里邊有很多故事，很多情節(jié)，蘭慶星的作品也好，張興旺的作品也好，我覺得他們對語言的把握，還有對鏈接的過程，藝術(shù)發(fā)生，藝術(shù)生成品這樣一個過程的重視，我覺得都完美的體現(xiàn)了這樣的意圖。
宋莊這個地方，還有很多各種各樣的藝術(shù)家，我覺得一個藝術(shù)節(jié)，有時候也有點像超市，它要把東西拿出來賣，它的有些東西可能就是像以前存在倉庫里邊的東西，現(xiàn)在拿出來賣，它不一定是專門為這個藝術(shù)節(jié)做的，而云南藝術(shù)家的那幾個作品都是現(xiàn)場創(chuàng)作的，所以我覺得他們做的作品非常認真，做得非常的好。
記者：對，事實上確實有藝術(shù)家就是想把展覽當作一種機會來賣一些東西。說到王林那個展覽，我注意到宋東的作品比較有意思，他在墻上抹了一塊奶酪，大概有個零點六平方，作品的名字就叫〈等〉，他好象比較貼近藝術(shù)家這樣的一種心態(tài)。您看了這些作品，覺得還有那些藝術(shù)家的作品是給你印象比較深的？
管：我印象比較深的是孫平的那個作品，他自己找了一個性工作者，用下身來書寫書法，這是一個作品，其實孫平的作品是一個觀念性的，他用了一種極端的方式來調(diào)侃，是一種反諷，我們作為一種藝術(shù)的專業(yè)的開始，我覺得這是一個非常有沖擊力的作品，但是他限于展覽策劃人的一些限制，展示的一些限制，可能不太能看明白，他送了我一個光牒和一本冊子，我覺得那個作品也是做得比較有意思的一個作品。另外還有就是陳啟基的作品：《中國家庭》，他這個作品我知道不是一下心血來潮做的，我知道他是花了長時間，最早他是圖片、照片都有的，現(xiàn)在還有就是他把他的照片都轉(zhuǎn)化成為一個手工的東西，就是我覺得他有一種自己的語言方法、工作方法，而且他們的態(tài)度真的是一種“底層”的態(tài)度，注重這種草根的，自發(fā)民間的囈語精神狀態(tài)，注重民間的自我生長出來的可能性，所以這兩個作品的印象都是特別深的。
記者：從宋莊藝術(shù)節(jié)里邊所呈現(xiàn)出來的各種藝術(shù)形態(tài)來看，你覺得是不是能夠反映現(xiàn)在中國當代藝術(shù)的一個整體現(xiàn)狀？
管：某種意義上來講，它反映了中國當代藝術(shù)的現(xiàn)狀，但是我覺得藝術(shù)的有些東西它不純粹是一個反映論的，就是在宋莊看到的這樣一個集體狂歡這樣一個場面，和比如說五月份的時候798的藝術(shù)節(jié)，它也是這樣一個狀態(tài)，也就是現(xiàn)在中國的藝術(shù)運動，它和85時期相比，有很不一樣的地方，以往的那些運動多半是自發(fā)的，而今天的運動更多的是謀劃或者策劃出來的，就是人造出來的一個東西，那么從社會學的角度講，它是追求一種時代性的狂歡，身體的狂歡，或者一種宏大敘事的一種心態(tài)吧，那么今天的當代藝術(shù)，我們不能去單純的評價哪一件作品好，哪一件作品不好，我們客觀的講，它也是中國當代急劇變化的當代社會現(xiàn)實的一個縮影，應該是從這樣一個角度來講，那么它也在比較正式的呈現(xiàn)著這樣的狀態(tài)。
【編輯:葉曉燕】
