藝·凱旋畫廊榮幸宣布將于2022 年1 月15 日推出藝術(shù)家群展“象征的游戲”，呈現(xiàn)陳欣、汪一和徐大衛(wèi)三位藝術(shù)家的作品。展覽將持續(xù)到2 月28 日。

陳欣、汪一和徐大衛(wèi)是三位常駐上海的藝術(shù)家，他們都畢業(yè)于繪畫專業(yè)，在過去十多年的藝術(shù)實踐中，繪畫也一直是他們展開語言探索和自我表達的主要媒介。本次展覽呈現(xiàn)了三位藝術(shù)家的部分近期作品。其中陳欣以簡練的色彩和線條勾畫出一系列象征著藝術(shù)家特定觀念的花卉和人物肖像，由此去探討——并以圖像的方式去彌合——當代社會現(xiàn)實和思想中存在的種種人為的割裂和對立。汪一的靈感則來自于西方童話和旅行的經(jīng)歷。但他的作品并未著力于情節(jié)的發(fā)展或人物的形象，而是營造出帶有象征主義風格的特定時刻和場景，以此表達內(nèi)心的情緒和精神。徐大衛(wèi)的作品也是對于非現(xiàn)實場景的描畫，但更為依賴于直覺和想象。他的創(chuàng)作常常開始于畫布上“自動”的涂抹，慢慢地描畫出一片內(nèi)心的風景，希望從而“實現(xiàn)某種現(xiàn)實之外的思考和心理對話?！?/p>

盡管這三位藝術(shù)家有著不同的手法、主題和觀念，但也存在著一些相似的特征。他們都以較為抽象的方式來塑造畫面主體和場景，都擅長于創(chuàng)設(shè)出想象中的對象或空間，并由此來蘊藉和傾注自己的感受和思考。更進一步的是，他們所描繪的這些非現(xiàn)實對象和空間時而是浪漫的和神秘的，時而又是矛盾的和陰郁的，觀眾可以明顯地從中讀出現(xiàn)代人所特有的孤獨、不安和困惑。這些都是典型的當代畫家對于現(xiàn)實生活和內(nèi)心感受的探索表達。

本次展覽呈現(xiàn)了三個國內(nèi)繪畫實踐的生動案例。這里可以補充提及的是，他們的創(chuàng)作還有一個大的背景，即在過去十多年里，繪畫在國內(nèi)外藝術(shù)生態(tài)中正煥發(fā)出新的活力。過去一百多年間，繪畫在攝影、觀念藝術(shù)、社會介入和體制批判等各種新的藝術(shù)類型的沖擊下被一再宣布已經(jīng)死了。而種種觀念、理論、社會運動、大眾趣味以社會責任和政治正確的名義蜂擁而來的時候，畫家似乎也已很難再安靜地站在畫布前展開工作了。但是，藝術(shù)的根本正在于它的個人性，因此藝術(shù)家大可在畫室外了解和吸收各種新實踐和理論，但當他站回到畫布前的時候，他還是要回復到他自己。畫布小小的平面空間讓藝術(shù)家有機會繼續(xù)堅持他的自我，甚至堅持迷茫、逃避、不正確，也堅持承認生命和世界的復雜與不可捉摸。本次展覽的三位藝術(shù)家可以說正是這么一種藝術(shù)實踐者，他們拒絕將繪畫工具化，而將畫布和生命融合在一起，真誠地用畫筆來涂抹自己最真切的感受和思考。

  陳欣：花朵與果實的辯證 在本次展覽中，陳欣的作品主要包括兩部分。一組是花卉，取題為《果實》系列。其中一部分是對于單朵花卉的描摹：一朵盛開的鮮花幾乎撐滿畫布，線條流暢，結(jié)構(gòu)飽滿，色彩對比強烈甚至顯得沖突。比如在《果實01》這幅作品中，花瓣是白色的平涂，局部敷以淡淡的粉紅；因為陳欣在創(chuàng)作中常用熒光材料，這使得花瓣顯得尤為白亮。但在這片白亮的花瓣的中間部分，花蕊卻是大團的黑色，邊緣還有向周圍散射的黑色顏料，有如潑墨。這種黑白間的沖突讓人想到馬奈的《奧林匹亞》中黑白兩色的對比。馬奈畫中的黑人和黑貓像一種隱藏在背景中的神秘，襯托和強化著前景中白人身體的大膽袒露。而陳欣的這團黑色的花蕊則像是從畫面里向外迸發(fā)出的具有挑戰(zhàn)性甚至褻瀆性的力量，直接破壞了花瓣所營造的關(guān)于花卉的那種素雅圣潔的想象。 而她的四張肖像作品則又有另一種難以名狀的意味。這些對象的面部和身體的輪廓線纖細優(yōu)美，用筆簡潔有力。薄而均勻的粉色顏料涂抹皮膚，大多與背景色接近，而且少有細節(jié)和陰影。他們的面龐和體態(tài)顯得圓潤而柔和，眼神直視觀眾，好像是在訴說著什么，但是因為畫面元素的簡練，因此他們的講述又變得無從捉摸；這因此而成了一組身份不辨的、單薄而神秘的現(xiàn)代女性肖像。陳欣說，這些肖像其實并沒有具體的人物所指，她往往是將幾位不同的朋友的臉部特征組合在一起而構(gòu)成一張新的無名的面孔，有的甚至是不同性別的人物的結(jié)合。她說她的確想要去模糊性別的邊界，抹除身份的定義，從而能塑造出一系列獨立的、只是作為人本身而存在的形象。 正如這組肖像作品的標題“你仍是我叛逆的小伙伴”所提示的，陳欣是一位對日常生活和當代社會保持著密切觀察和積極反思的藝術(shù)家。她不僅從事繪畫和裝置藝術(shù)創(chuàng)作，時常還會參與一些性別和相關(guān)社會話題的展覽和活動。她曾多次對筆者提到“現(xiàn)代生活的分裂性”，并認為現(xiàn)代人的“工具理性”是這一問題的根源。比如，這組花卉作品之所以取名為“果實”，正是源于她在讀黑格爾的《精神現(xiàn)象學》的時候所受到的啟發(fā)，特別是其中有這一段話：“花朵開放的時候花蕾消逝，人們會說花蕾是被花朵否定了的；同樣地，當結(jié)果的時候，花朵又被解釋為植物的一種虛假的存在形式，而果實是作為植物的真實形式出現(xiàn)而代替花朵的。這些形式不但彼此不同，并且互相排斥互不相容……但是，它們在有機統(tǒng)一體中不但不互相抵觸，而且彼此都同樣是必要的；而正是這種同樣的必要性才構(gòu)成整體的生命。” 陳欣所說的“分裂性”顯然是指今天的知識和思想體系中的那種嚴格的分類和定義所帶來的對普遍性和整體性的割裂。對事物和現(xiàn)象的觀察和分析總是基于無限向下的劃分和提煉，于是，存在于不同事物之間、名與實之間、部分和整體之間所可能存在的聯(lián)系被硬生生地給切斷了。因此“果實”和“你仍是我叛逆的小伙伴”是藝術(shù)家創(chuàng)造出的兩組悖論式的形象，她試圖在圖像的層面去尋求讓被割裂的各個部分重新建立連接。她說，植物“象征著每一個微小的卻具有豐富性的個體。植物的姿態(tài)與氣息帶來了生長的力量，抵抗碎化的生活，獲得時間的延伸?！钡撬谶@兩組作品中所希望表達的融合，在我們慣常的思維中，則是充滿矛盾和沖突的存在。這兩組作品在整體上顯得輕盈、安靜而美好，但觀眾又總能在這些畫面中找到一絲不安。 汪一：夜鶯與玫瑰的象征 與陳欣的花卉和人物主題不同，汪一的作品以場景為主。汪一曾長期接受寫實繪畫的訓練，臨摹、體會歐洲經(jīng)典繪畫的技法，這些經(jīng)歷賦予他在造型上優(yōu)秀的把握能力。他的畫面結(jié)構(gòu)穩(wěn)定，線條和色彩處理都靈動而使畫面富有神韻。他這次的參展作品多是受格林兄弟或者王爾德的童話故事的啟發(fā)而創(chuàng)作，因此作品中人物形象顯得生動有趣，背景以大面積的色彩涂抹為主，但其中也包含著豐富的層次和細節(jié)，十分耐看。 當然，這些作品并非細致刻畫人物形象或鋪陳情節(jié)的寫實作品，它們所呈現(xiàn)的主要是一些特定的時刻和場景。與其說這些作品是在講述故事，不如說是通過這些場景來表達感受，乃至映射藝術(shù)家的某種情緒，而這也是汪一一貫的創(chuàng)作方式。正如他之前《出遠門的人》系列，那些作品源于他豐富的旅行經(jīng)歷，但他并不會在旅行中通過畫速寫或者拍照片來收集素材，而是在從旅途回到日常生活之后，再將旅途中的某些場景描繪出來。他好像有意留出一些時間，讓記憶在自己的腦海中存儲、堆積、糅合、發(fā)酵，從而最終可以在筆端流淌出融合了自己想象和直覺的回憶。那些描繪旅途的作品并非旅行的記錄，同樣，這些畫面中的童話場景也并不是故事本身，它們是一個個平行于旅行、閱讀和日常生活的藝術(shù)家表達感受的圖像空間。 在這次參展作品中，《夜鶯》和《玫瑰》兩幅作品都來自于王爾德的《夜鶯與玫瑰》。夜鶯用自己的血澆灌玫瑰，去成全主人公對愛情的追求，但是這樣的犧牲換來的卻是玫瑰花被無情地拋棄，從而表現(xiàn)出被追求者的虛榮和冷漠，以及追求者的冷酷和寡義。這個悲劇故事是對于現(xiàn)代社會中人和人之間情感淡漠的哀嘆和譴責。在作品《夜鶯》中，深色的背景里，紫色的樹干粗壯挺拔，而鳥兒們的造型卻細膩而顯得柔弱。夜鶯仰頭向著天上鳴唱，也或者是哀號，樹枝插入了它們的胸膛。而在《玫瑰》中，追求者被光環(huán)所照亮，謙恭阿諛的姿勢；被追求者在暗處，姿態(tài)優(yōu)美顯得高貴卻蒼白。而該畫的主題玫瑰則只是畫面中暗紅色小小的一朵，在深灰的背景里低垂著，黯淡無光。汪一的創(chuàng)作主題選擇了故事中的兩個關(guān)鍵意象，但在畫面中這兩個意象以及人物和樹林等元素都以較為抽象的色塊結(jié)構(gòu)來處理，并沒細節(jié)的描摹。這兩件作品整體上都呈現(xiàn)出一種沉重而華麗的氣氛，沉重在于畫面整體深暗的色調(diào)，造型突出而扎實，有一種悲劇的氛圍。而華麗則在于那種看似輕松卻精致的用筆，以及畫面中部分紫色和黃色的運用，可以說也象征著夜鶯高尚的犧牲精神。盡管這兩個畫面中的形象并沒有細節(jié)的描畫，但卻表現(xiàn)出這個故事留給藝術(shù)家的感受，并直接地傳遞給了觀眾。 評論家姜俊曾經(jīng)指出汪一之前的作品《死亡之島》是對象征主義畫家阿諾德·勃克林的挪用，而實際上，汪一的繪畫本身就具有一種鮮明的象征主義氣質(zhì)。這里所說的象征主義不是指畫家對于畫面中不同元素的象征性的運用技巧，而是指雷東、蒙克、波德萊爾、王爾德等藝術(shù)家和文學家所代表的，在創(chuàng)作中拒絕寫實主義，而繼承了浪漫主義對于夢境、想象和情緒的興趣，對于精神性和神秘性的追求。這些追求最終指向的是對于現(xiàn)代社會，特別是理性主義和物質(zhì)主義的否定，并強調(diào)通過個人對外界的主觀感受來認識這個世界。 汪一在創(chuàng)作中所表現(xiàn)出的正是這么一種特質(zhì)。他從童話故事里提煉并描繪出一個個由顏料的涂抹、流淌、交疊和暈染所構(gòu)成的圖像空間，而這個圖像空間從根本上來說其實是蘊含著藝術(shù)家的情緒和感受的個人內(nèi)心空間，或者說是藝術(shù)家逃離日常，而讓思想和情感得以棲身和馳騁的空間；藝術(shù)家正是在這些空間中實現(xiàn)作為一個現(xiàn)代人的、獨立的、對于外部世界的認識。 徐大衛(wèi)：叢林與石頭的萬花筒 如果說汪一的創(chuàng)作靈感來源于旅行和童話，同樣以場景作為主要描繪對象的徐大衛(wèi)的作品則幾乎完全基于想象，是更為主觀和直覺式的表達。他說自己的創(chuàng)作常常開始于一片空白，并沒有敘事的腳本或者事先的計劃。他總是從畫筆在畫布上“自動”涂抹開始，畫面內(nèi)容在涂抹中慢慢成形。這種方式也就賦予了這批作品更加自然和順暢的情緒流露，帶有更為神秘的氣氛。 他這次的參展作品《叢林》，長度超過了五米，描繪了一片寂靜而荒涼的森林景象。但是這片叢林里沒有樹葉也沒有樹枝，只能看到層層交疊的堅挺的樹干，樹干的間隙里可以隱約窺見幽暗的叢林深處。這些樹干的輪廓是在膠帶的輔助下繪制的，顯得特別堅硬。它們大多由赭色、灰綠或藍紫色平涂而成。樹干之間隔著深淺不一的土黃色的地形起伏，同樣在輪廓勾線中加平涂，因此這片叢林有一種圖案感，帶有明顯的虛構(gòu)的氣質(zhì)，但又具有特別的表現(xiàn)力。另一幅《叢林》作品的畫面色調(diào)更暗，樹干以深灰到黑色的色調(diào)為主，但里面卻鑲嵌著一片由馬賽克瓷磚構(gòu)成的透著光亮的斷墻。而邊上的那棵樹是“站”在白色的底座之上的，以至于很難分辨那究竟是一顆樹，還是一根柱子。在畫面的其它部分，叢林的深處還有幾蔟火苗，讓整個場景顯出幾分詭異的氣息。 森林和樹木是徐大衛(wèi)作品中反復出現(xiàn)的主題，包括他的一些裝置作品也經(jīng)常出現(xiàn)樹干或柱子形態(tài)的意象。森林也是文藝作品中反復出現(xiàn)的主題，從小紅帽的故事到安塞爾·基弗的繪畫，它常常象征著無形而神秘的力量、隱秘的危險，等等。但是徐大衛(wèi)的森林沒有歷史，沒有故事，也沒有名字，只是傳遞著各種濃烈的氣氛，但好像又暗示著這里面還隱藏著講述，這無疑更強化了上述關(guān)于森林的意象。 他作品中另一個經(jīng)常出現(xiàn)的元素是石頭，和樹林一樣，似乎也是沒有來由的，以各種姿態(tài)無聲而執(zhí)拗地存在于多種場景之中，有時還顯得非常巨大。比如同樣是一幅題名為《叢林》的作品，而且是這一系列中難得一幅顯得較為輕松透氣的叢林——畫面前景里有一整片巨大的墨綠色的葉子，體態(tài)輕盈，叢林的深處也透著一片較亮的藍色，甚至畫面右側(cè)還有陽光照進來的樹影；但在這幅畫面里，依然有幾塊石頭或者浮在或者掛在叢林里。這些反復出現(xiàn)的石頭，讓人感覺像是現(xiàn)實里某種無法回避的存在，它們總是不時地甚至不合時宜地出現(xiàn)在我們生活中，安靜、別扭，但是本身又是飽滿的，輪廓分明的，有著耐人琢磨的細節(jié)。 不管是神秘的叢林和石頭，還是其他作品中殘缺的佛像，以及騎士和登山者的形象，這些元素在作品中的出現(xiàn)本身可以說是一種超現(xiàn)實主義的存在。它們有違于我們在日常世界中所形成的認知習慣，它們制造了沖突，同時也可能激發(fā)想象。徐大衛(wèi)說他希望來營造一種“焦慮憂郁、緊張、矛盾、神秘荒誕、迷幻的氛圍和浪漫氣息……通過創(chuàng)造一種現(xiàn)實與虛幻并置的奇幻畫面空間來實現(xiàn)某種現(xiàn)實之外的思考和心理對話?！睋Q個角度而言，這些元素盡管是非現(xiàn)實的，但他們其實都是藝術(shù)家“情感和情緒的投射與表達”。同時，徐大衛(wèi)所創(chuàng)造的這些“奇幻畫面空間”，盡管只是一種象征主義或超現(xiàn)實主義空間，它們卻可以讓我們在觀察和把握身邊世界的時候，找到一系列萬花筒般的豐富而有趣的答案。 ————施瀚濤 陳欣 1982 年，現(xiàn)工作生活于上海。 陳欣近期作品用架上繪畫與裝置去探討進入數(shù)字化時代后，在工具理性主導下，人們在自由意志、情感、體驗等方面的向往與缺失。 架上繪畫方面呈現(xiàn)出一系列感性的，富有浪漫色彩的作品。這樣的探索來自于：當下對工具理性的的夸大，讓我們與情感的距離越來越遠，個人情感表達的環(huán)境/土壤發(fā)生著轉(zhuǎn)變。 以情感為中心的體驗在網(wǎng)絡(luò)中顯得微不足道卻也會荒誕的被瞬間放大，數(shù)據(jù)在抹去自由的同時，內(nèi)心的情感在壓抑中反復循環(huán)。 畫面帶有隱喻的氣息，植物形象的介入顯示出對理性桎梏下的反思，它同時也象征著每一個微小的卻具有豐富性的個體。植物的姿態(tài)與氣息帶來了生長的力量，抵抗碎化的生活，獲得時間的延伸。它們從不掩藏，自信的姿態(tài)給予了我們面對當下處境，以及女性問題的啟示。 近期，在裝置作品中，持續(xù)以“未來的網(wǎng)絡(luò)考古學家”的“身份”，以回望的方式去梳理網(wǎng)絡(luò)數(shù)據(jù)考古的意義，并利用非傳統(tǒng)的材料（如鍍鋅扎絲、橡膠發(fā)泡海綿管等），去思考網(wǎng)絡(luò)的閉合與自由意志、話語空間、情感等方面的關(guān)系。 汪一 1984 年8 月17 生活工作于中國上海 教育 上海大學美術(shù)學院, 本科, 繪畫專業(yè) 紐約藝術(shù)學院, 碩士, 繪畫專業(yè) 個展經(jīng)歷 2010/ Feed Back, 保爾博物館, 洛杉磯, 美國 2016/ 美地, Liang Project, 上海, 中國 2019/ 出遠門的人, Liang Project, 上海, 中國 2019/ 小徑，臨港當代美術(shù)館，上海，中國 2020/ 遠山，寶龍美術(shù)館，上海，中國 2021/ 走神，藝術(shù)倉庫，北京，中國 群展經(jīng)歷 2010 / Conceptually Sound, Medialia 畫廊, 紐約, 美國 2012 / 約翰莫爾繪畫大賽入圍展, 上海, 中國 2012 / Laowai, KGB 畫廊, 紐約, 美國 2012 / 第三屆星星藝術(shù)節(jié)獲獎?wù)? 張江美術(shù)館, 上海, 中國 2014 / 未完待續(xù), 東昌電影院, 上海, 中國 2014 / 第12 屆全國美展入圍展, 中華藝術(shù)宮, 上海, 中國 2015 / Big 雙年展, Big Space, 上海, 中國 2015 / 摩登時代, Big Space, 上海, 中國 2015 / 造境, 臨港當代美術(shù)館, 上海, 中國 2015 / 非形象, 上海21 世紀民生美術(shù)館, 上海, 中國 2016/ 達喀爾雙年展,中國館,達喀爾,非洲 2016/ 吳語方言,中華藝術(shù)宮,上海,中國 2016/ 意象再造（第16 屆海平線繪畫雕塑展）,中華藝術(shù)宮,上海,中國2017/ 臺北國際藝 術(shù)博覽會，臺北，中國臺灣 2018/ 約翰莫爾繪畫大賽入圍展, 民生現(xiàn)代美術(shù)館,上海, 中國 2018/ 彼聲彼處，滬申畫廊,上海,中國 2018/ 約翰莫爾獲獎作品展,步行者畫廊,利物浦,英國 2019/簡至詩意升起時，程及美術(shù)館，無錫，中國 2020/隱秘的現(xiàn)實，中華藝術(shù)宮，上海，中國 2021/約翰摩爾十周年巡回展，四川美院美術(shù)館，重慶，中國 藝術(shù)家駐地 2007 / Cite International Des Art, 巴黎, 法國 2015 / Stiftung Insel Homhroich, 諾伊斯, 德國 2018/ John Moores Painting Competition Artist Residency, 利物浦，英國 獎項 2012 / 第三屆星星藝術(shù)節(jié)新人獎 2018/ 第五屆約翰莫爾繪畫獎（中國） 收藏 保爾博物館，洛杉磯，美國 寶龍美術(shù)館，上海，中國 徐大衛(wèi) 1980 年出生于浙江。 2001—2005 年就讀于中國美術(shù)學院綜合藝術(shù)系綜合繪畫工作室。 現(xiàn)工作生活于上海 個展: 2015 “自然而然”——徐大衛(wèi)個人項目Big Space 上海 2017 “潛行者”獅語畫廊香港 2018 “遺跡”西岸藝術(shù)與設(shè)計博覽會個人項目獅語畫廊上海 2020 “融攝”LIANG PROJECT 上海 群展： 2014 常青藤計劃2014 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