黑澤明是20世紀(jì)最偉大的日本電影人之一，在學(xué)校時，他就在老師的鼓勵下開始了繪畫的學(xué)習(xí)，并在1928年首次展出他的作品。在1981年出版的自傳中他說:“我自由地使用身邊力所能及的各種材料，我的目的不是畫得好。”
《亂》鶴丸的茅屋·末夫人·野花凋殘-242×335mm-圖畫紙-鉛筆·水彩·蠟筆·油性毛氈筆
日本電影評論家和歷史學(xué)家唐納德·里奇(Donald Richie)回憶起上世紀(jì)70年代的一段時間，黑澤明確信《影武者》永遠(yuǎn)不會被拍攝出來，于是他花時間畫出了每一個場景。和許多其他導(dǎo)演一樣，黑澤明也長期使用故事板。當(dāng)黑澤明不能拍電影時，他就寫劇本，如果他能寫的都寫了，他就會把它們畫出來。
《影武者》信玄水葬 間者們（漁民小屋里•間者看見大甕）270×355mm圖畫紙鉛筆•水彩•蠟筆•水性毛氈筆
黑澤明的作品同時受到日本傳統(tǒng)繪畫和西方繪畫的影響，特別是受印象派和表現(xiàn)主義藝術(shù)家的影響，如夏加爾、梵高和塞尚。黑澤明從20世紀(jì)30年代中期轉(zhuǎn)向電影事業(yè)，成為一名助理導(dǎo)演。“當(dāng)我轉(zhuǎn)行后，我燒掉了我在那之前完成的所有畫作。我打算永遠(yuǎn)忘記繪畫，”他在自傳中解釋道。“一旦我開始在電影界工作，我就再也不做任何藝術(shù)作品了。但當(dāng)上導(dǎo)演后，我發(fā)現(xiàn)畫草圖通常是向同事解釋想法的一種有效方式。”
《八月狂想曲》祖母的家 272×395mm肯特紙鉛筆、水彩、水性毛氈筆
4月22日，展覽“畫家黑澤明”將在悅來美術(shù)館開幕，此次展品精選了五百余件黑澤明的重要繪畫作品，涉及黑澤明晚期六部電影的分鏡故事板以及他的風(fēng)景繪畫，這是迄今為止黑澤明最大規(guī)模的畫展。
《影武者》營帳•面對面的織田軍與德川軍267×357mm優(yōu)質(zhì)紙鉛筆•水彩•蠟筆•水性毛氈筆
展覽以黑澤明的繪畫為出發(fā)點，但重點并不是要敘述他從繪畫到攝影，再到電影的過程，而是希望借作品探尋黑澤明面對不同媒介創(chuàng)作的差異性，以及繪畫在他電影中的作用。
畫家黑澤明與導(dǎo)演黑澤明的區(qū)別在于，繪畫也許為他的工作提供了更多的自由，這是一個只有他自己才能獨自前行的精神領(lǐng)域，黑澤明在里面徹底塑造自己夢幻般的真實。
《大海的見證》大雪的堤壩255×360mm優(yōu)質(zhì)紙鉛筆、水彩、水性毛氈筆
借助此次參展的繪畫作品，觀眾能夠直觀地感受到黑澤明作為導(dǎo)演最令人驚嘆的天賦之一：對色彩和取景有著獨特的繪畫眼光，他將周圍的世界變成了引人注目的畫作，將電影和靜態(tài)的視覺元素進(jìn)行了完美的融合。
飛·依戀地球的我339×401mm水彩紙（人魚）鉛筆、水彩、墨
從某種意義上看，黑澤明始終是一名畫家。他的畫布是日本的森林、山坡和城市。他喜歡光影、色彩、他筆下氣勢恢宏、史詩般的風(fēng)景和肖像，既讓人感到親切，又讓人感到孤獨。
99藝術(shù)網(wǎng)專訪
策展人 胡斌
《亂》一文字的營帳外-277×352mm-優(yōu)質(zhì)紙-鉛筆·水彩·蠟筆
99藝術(shù)網(wǎng)：這次展覽達(dá)500余件作品，是黑澤明規(guī)模最大的展覽，正值疫情期間，展覽實施過程中面臨了哪些挑戰(zhàn)和困難？
胡斌：
最大的挑戰(zhàn)就是作為策展人的我不能到現(xiàn)場布展，雖然現(xiàn)在不少展覽已經(jīng)習(xí)慣了在疫情下通過線上溝通布展，但是500多件作品要有機(jī)地組織到悅來美術(shù)館比較多樣化的展廳之中還是不容易的。目前主要是通過線上溝通每個部分的大體內(nèi)容和展陳設(shè)置，具體細(xì)節(jié)還是有賴于美術(shù)館現(xiàn)場把握。
《夢》水車村314×406mm圖畫紙 鉛筆、水彩、蠟筆
99藝術(shù)網(wǎng)：為何在這個時候做黑澤明的繪畫展，是從什么時候開始有展覽構(gòu)想的？
胡斌：
去年下半年悅來美術(shù)館執(zhí)行館長俞可老師來廣州參加一個藝術(shù)家的展覽開幕式，在開幕晚宴上接觸到收藏黑澤明電影手稿的藏家及機(jī)構(gòu)，他們竟然收藏了黑澤明2000多張電影手稿原作，當(dāng)即決定第二天去看作品。
這批作品當(dāng)中只有100多張曾在法國、西班牙展覽過，而鑒于黑澤明在世界范圍內(nèi)的影響力以及在中國所擁有的廣泛受眾，大家覺得應(yīng)該在中國有一個更大規(guī)模的比較系統(tǒng)的關(guān)于其繪畫的展覽，以提供重新審視這樣一位大師的角度，于是很快決定了在悅來美術(shù)館的展覽。我因長期工作生活于廣州，為了展覽工作的方便，俞老師遂詢問我的意見以及邀請我來策展。
《夢》烏鴉·站在梵高的麥田畫前的我246×356mm圖畫紙 鉛筆、水彩、蠟筆、墨
99藝術(shù)網(wǎng)：展覽提供了一個觀眾陌生的面向去了解黑澤明，他的繪畫作品此前沒有在中國展出過，作品借展中有哪些難忘的事？
胡斌：
黑澤明這批作品有少量曾在中國零星展覽過，但我之前從來沒有看過，借展是由美術(shù)館來對接的，而對于我來說最受觸動的還是最初進(jìn)入庫房去看作品的情形，他的2000多張作品按照6部電影及其他共7大部分，裝在幾十個盒子里，每個盒子里的作品都用無酸紙保護(hù)并設(shè)有標(biāo)號，當(dāng)我翻閱如此龐大數(shù)量的作品時心情的確很激動，從那些彩色稿或速寫稿中不斷浮現(xiàn)出黑澤明的電影鏡頭，同時也感受到他的情緒和想象力。
另外，日方之前已經(jīng)做過一個日文的作品目錄，我們首先是將這批作品電子化，并將標(biāo)題翻譯和標(biāo)識清楚，最后選擇參展作品。
《裊裊夕陽情》后來老師的家321×407mm水彩紙（綿雪）鉛筆、水彩、蠟筆
99藝術(shù)網(wǎng)：從作品看，這是一個對專業(yè)人士和藝術(shù)愛好者都非常適合學(xué)習(xí)欣賞的展覽，當(dāng)初構(gòu)想展覽也有這樣的考量嗎？
胡斌：
黑澤明的電影享有世界聲譽(yù)，擁有眾多的愛好者，對于他的電影研究也可謂汗牛充棟，而關(guān)于他的繪畫的關(guān)注和研究還是比較少的。我們希望能夠提供給無論是專業(yè)人士還是一般愛好者一個認(rèn)識黑澤明的另一通道。
他的電影本身就融合了文學(xué)、繪畫、音樂等多重因素，而從繪畫的角度來切入，既可以看到他所接受的美術(shù)滋養(yǎng)的背景，更可以看到繪畫與電影的緊密關(guān)系，從而獲得關(guān)于黑澤明更立體的認(rèn)知。
《其他》圣誕卡361×257mm優(yōu)質(zhì)紙鉛筆、水彩、水性毛氈筆
99藝術(shù)網(wǎng)：展覽作品圍繞他的六部電影展開，但也可以看作獨立的繪畫，如果請你給觀眾幾個觀展重點或線索，會是哪些？
胡斌：
整個展覽還是按照6部電影來劃分的，因為他的這些繪畫幾乎都和電影密切相關(guān)。
每個部分我們都試圖提煉出某個核心特點，比如《八月狂想曲》這部分會將電影最后的老太太迎著暴風(fēng)雨行走的鏡頭作為一個點，因為黑澤明說他在拍這個電影時，首先想到的是這個畫面，然后構(gòu)建起整部電影。
又比如《影武者》，則會提煉電影一開始武田信玄和他弟弟及后來作為影武者的盜賊三人坐立的畫面，這個畫面其實鋪墊了后來電影劇情的走向。
《夢》這部分則會以多屏投影的方式構(gòu)建夢幻的視覺場景。觀眾行走在展廳中會感受到視覺和心理上的跌宕起伏，人物形象的極端對比，夢境的奇幻以及鏡頭與繪畫語言的關(guān)系等方面關(guān)注點穿插其中，既讓人感受到一幅幅繪畫的語言魅力，同時又能夠連接起來體驗到一部情景劇的“敘事性”。
畫家黑澤明
Akira Kurosawa,The Painter
展覽時間：2022年4月23日—6月24日
策展人：胡斌
展覽地點：重慶·悅來美術(shù)館（重慶市渝北區(qū)悅城路30號）
